{"id":89342,"date":"2025-05-23T10:30:04","date_gmt":"2025-05-23T13:30:04","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=89342"},"modified":"2025-06-16T01:33:33","modified_gmt":"2025-06-16T04:33:33","slug":"esse-voce-precisa-ouvir-os-30-anos-de-ball-hog-or-tugboat-estreia-solo-de-mike-watt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/05\/23\/esse-voce-precisa-ouvir-os-30-anos-de-ball-hog-or-tugboat-estreia-solo-de-mike-watt\/","title":{"rendered":"Esse voc\u00ea precisa ouvir: Os 30 Anos de \u201cBall-Hog Or Tugboat?\u201d, estreia solo de Mike Watt"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

A narrativa da ascens\u00e3o da m\u00fasica alternativa do in\u00edcio dos anos 1990 j\u00e1 \u00e9 uma hist\u00f3ria tantas vezes narrada que, colocada em perspectiva, muitas de suas idiossincrassias podem passar despercebidas. O estouro e derrocada do grunge de Seattle, seguido pela ascend\u00eancia moderno-revisionista do britpop s\u00e3o, afinal, as duas pilastras sobre as quais \u00e9 suspenso o m\u00edtico momento no qual \u201cmainstream\u201d passou a ser um conceito de menos import\u00e2ncia. E foi exatamente entre estas duas apoteoses, em 1994, que um m\u00fasico americano, respeitado em meio ao underground gra\u00e7as aos bons servi\u00e7os prestados em n\u00e3o uma, mas duas lend\u00e1rias bandas, elencou alguns de seus principais tribut\u00e1rios para a estreia solo de uma carreira que, ent\u00e3o, j\u00e1 somava mais de uma d\u00e9cada; e, no processo, colocou de vez em cheque a import\u00e2ncia \u2013 e a relev\u00e2ncia, por que n\u00e3o \u2013 desse tal \u201cmainstream\u201d.<\/p>\n

Qualquer um dos grandes nomes da cena americana, em meio \u00e0queles a serem al\u00e7ados ao estrelato p\u00f3s-1991, certamente ouviria o nome de Mike Watt com o tipo de rever\u00eancia destinado a poucos. O baixista nascido na Virginia j\u00e1 possu\u00eda um curr\u00edculo extenso que listava mitol\u00f3gicos discos lan\u00e7ados como membro do trio Minutemen (que encerrou suas atividades em 1985, n\u00e3o sem antes lan\u00e7ar o petardo \u201cDouble Nickels on the Dime\u201d um ano antes), e tamb\u00e9m como um ter\u00e7o do grupo Firehose (ativo at\u00e9 1994). Embora tamb\u00e9m figurasse como metade do Dos \u2013 projeto que tinha com a ent\u00e3o esposa, a tamb\u00e9m baixista e ex-membro do Black Flag, Kira Roessler \u2013 Watt ainda n\u00e3o havia feito qualquer men\u00e7\u00e3o \u00e0 ideia de se lan\u00e7ar como artista solo. O div\u00f3rcio do casal, que aconteceu no mesmo ano, e que n\u00e3o interrompeu a trajet\u00f3ria musical da dupla, foi apenas um dos muitos fatores que motivaram o baixista a dar seus primeiros passos musicais sob seu pr\u00f3prio nome. E, na falta de uma banda fixa, Watt convocaria amigos e colegas (muitos deles mais novos, muitos deles muito bem-sucedidos) para acompanh\u00e1-lo em 17 can\u00e7\u00f5es, majoritariamente compostas pelo pr\u00f3prio baixista.<\/p>\n

Olhar os cr\u00e9ditos do disco resultante, que seria lan\u00e7ado como \u201cBall-Hog Or Tugboat?\u201d pela gravadora Columbia em fevereiro de 1995, \u00e9 como contemplar um detalhado mapa do que ent\u00e3o se conhecia como \u201crock alternativo\u201d, com \u00eanfase na segunda palavra, e conta com muitos dos nomes que se transformaram em baluartes de sua \u00e9poca: dois ter\u00e7os do Nirvana, dos Beastie Boys e dos Meat Puppets, tr\u00eas quartos do Sonic Youth, e metade dos Screaming Trees foram unidos a membros de Pearl Jam, Pixies, Dinosaur Jr., Red Hot Chili Peppers, Soul Asylum, Germs e Bikini Kill, entre v\u00e1rios outros, a fim de registrar as faixas que representariam uma esp\u00e9cie de renascimento para Watt. Tr\u00eas d\u00e9cadas depois de seu lan\u00e7amento, \u201cBall-Hog Or Tugboat?\u201d impressiona n\u00e3o apenas por sua qualidade, sen\u00e3o tamb\u00e9m por sua bela e inspiradora estranheza, pervasiva desde a instigante arte de capa.<\/p>\n

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Tal estranheza, no entanto, intercala suas apari\u00e7\u00f5es com can\u00e7\u00f5es que, embora n\u00e3o se distanciem tanto do que pipocava nas r\u00e1dios \u00e0quela \u00e9poca, s\u00e3o permeadas de um tipo de personalidade irreverente que s\u00f3 poderia ser conjurado por algu\u00e9m totalmente ciente das pr\u00f3prias virtudes \u2013 algo que Mike Watt demonstra saber desde o primeiro minuto, com a potente \u201cBig Train\u201d. Curt Kirkwood (Meat Puppets) reveza solos de guitarra explosivos com J Mascis, enquanto o irm\u00e3o daquele, Cris, adiciona um insuspeito banjo na mixagem junto com o slide de Nels Cline \u2013 tudo cuidadosamente embalado com backing vocals de Eddie Vedder e uma eletrizante performance de Dave Grohl na bateria. E, \u00e9 claro, o rechonchudo baixo de Watt, que tamb\u00e9m assume os vocais principais aqui (em uma das duas \u00fanicas inst\u00e2ncias onde o artista principal toma o microfone, pasme).<\/p>\n

Vedder e Grohl, ali\u00e1s, aparecem tamb\u00e9m no grande cl\u00e1ssico que \u00e9 a segunda faixa do disco, \u201cAgainst the 70\u2019s\u201d. Com o vocalista do Pearl Jam nas vozes, e tamb\u00e9m com o aporte de Krist Novoselic no \u00f3rg\u00e3o Farfisa. Tamb\u00e9m mais direta \u00e9 \u201cPiss-Bottle Man\u201d, com os holofotes em Evan Dando (Lemonheads) e tamb\u00e9m com a participa\u00e7\u00e3o de Zander Schloss (Circle Jerks) na guitarra e das irm\u00e3s Petra e Rachel Haden adicionando backing vocals junto \u00e0 colega do that dog., Anna Waronker. J\u00e1 a empolgante \u201cSexual Military Dynamics\u201d traz a contribui\u00e7\u00e3o de Henry Rollins, ao mesmo tempo em que \u201cTell \u2018Em Boy\u201d (com Dave Pirner, do Soul Asylum, ao microfone) \u00e9 um dos tesouros escondidos do disco, com o jazzista John Molo dando um show na bateria.<\/p>\n

Mike Watt reclama para si as aten\u00e7\u00f5es com suas linhas de quatro cordas em \u201cMaggot Brain\u201d, uma quase balada instrumental que tem dissonantes guitarras de J Mascis sobre os teclados clim\u00e1ticos de Bernie Worrell (colaborador do Parliament-Funkadelic e dos Talking Heads). Ainda mais surpreendente \u00e9 a semi-country \u201cChinese Firedrill\u201d, onde Black Francis mostra um tipo de sutileza poucas vezes visto nas can\u00e7\u00f5es dos Pixies. E \u201cMax and Wells\u201d, com sua letra declamada pelo saudoso Mark Lanegan (no que poderia soar como um tributo a Lou Reed) \u00e9 um dos momentos chaves do repert\u00f3rio, quase como uma ponte para a parcela mais experimental das can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n