{"id":88301,"date":"2025-03-24T16:56:48","date_gmt":"2025-03-24T19:56:48","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=88301"},"modified":"2025-04-15T01:12:46","modified_gmt":"2025-04-15T04:12:46","slug":"ao-vivo-mudhoney-l7-e-garbage-transportam-o-publico-para-os-anos-90-em-pleno-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/03\/24\/ao-vivo-mudhoney-l7-e-garbage-transportam-o-publico-para-os-anos-90-em-pleno-2025\/","title":{"rendered":"Ao vivo: Em pleno 2025, Mudhoney, Garbage e L7 transportam o p\u00fablico de SP para os anos 90"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Marcelo Costa<\/a>
\nfotos de Douglas Mosh<\/a> e Fernando Yokota<\/a><\/strong><\/h2>\n

Menos coloridos que os anos 80 e menos hipsters que os anos 00, os anos 90 come\u00e7aram extremamente barulhentos sob um zunido de riffs sujos e microfonia que ecoou por toda a d\u00e9cada. N\u00e3o \u00e0 toa, quando a Aiwa lan\u00e7ou o bel\u00edssimo modelo TA283W, o walkman trazia quatro presets de equaliza\u00e7\u00e3o em destaque: \u201cClassic, Pop, Rock e Jazz\u201d. E a equaliza\u00e7\u00e3o \u201cpop\u201d era mais barulhenta e suja do que a \u201crock\u201d, afinal \u201cNevermind<\/a>\u201d, do Nirvana, e o \u201cBlack Album\u201d, do Metallica, estavam no topo das paradas, e eram a m\u00fasica \u201cpopular\u201d daquele momento (e rock era Hootie & the Blowfish, algo completamente idiota e inofensivo).<\/p>\n

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Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Duas d\u00e9cadas e meia depois (e ap\u00f3s britpop, fofolk, novo rock e K-pop, entre tantos outros micro e maxi-movimentos musicais), o rock dos anos 90 segue na ativa, e ainda que novos \u00e1lbuns continuem chegando (cada vez mais espa\u00e7ados), o que o p\u00fablico espera em um show s\u00e3o aqueles hinos geracionais, m\u00fasicas que ainda frequentam as FM\u2019s brasileiras \u2013 tanto por pregui\u00e7a dos programadores quanto pelo fato de que o jab\u00e1 do agro precisa lavar dinheiro rapidamente e, pra isso, o sertanejo \u00e9 algo t\u00e3o eficaz quanto esquec\u00edvel (se ningu\u00e9m vai lembrar deles daqui dois meses, imagina em 20 anos).<\/p>\n

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Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Desse modo, \u00e9 imposs\u00edvel ignorar a vinda de Mudhoney, L7 e Garbage ao pa\u00eds, em shows que praticamente intercalavam as mesmas capitais brasileiras (saiba tamb\u00e9m como foi no Rio<\/a>), como um s\u00edmbolo nost\u00e1lgico de uma d\u00e9cada bastante marcante. Nenhum problema, ali\u00e1s, at\u00e9 porque muitas daquelas bandas entenderam que nostalgia tamb\u00e9m \u00e9 divers\u00e3o (oi Smashing Pumpkins<\/a>), e decidiram parar de pregar pe\u00e7as (ah\u00f1) art\u00edsticas no p\u00fablico, preferindo entregar a ele o que ele queria ouvir: hinos para cantar junto. Nada como a idade e a experi\u00eancia, n\u00e3o \u00e9 mesmo.<\/p>\n

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Elder Effe \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A m\u00e1quina do tempo noventista pousou em S\u00e3o Paulo na sexta (21) e no s\u00e1bado (22). No primeiro dia, em um Cine Joia abarrotado, o paraense power pop<\/a> Elder Effe abriu os trabalhos com um show deliciosamente sujo e alto, aquele tipo de m\u00fasica que sai das caixas de som pegando o ouvinte pela gola da camisa para chacoalh\u00e1-lo e tir\u00e1-lo da letargia. Ainda que o fim de semana fosse noventista, Elder (que tamb\u00e9m fez um grande show no Se Rasgum 2024<\/a>) mostrou plena conex\u00e3o com 2025 num set que (na companhia de Jo\u00e3o Lemos, da Molho Negro) homenageou Mestre Laurentino, um \u00edcone do rock paraense que faleceu aos 98 anos em 2024, e criticou a produ\u00e7\u00e3o da COP30 (a Confer\u00eancia das Na\u00e7\u00f5es Unidas sobre as Mudan\u00e7as Clim\u00e1ticas que ir\u00e1 acontecer em Bel\u00e9m em novembro): \u201cA gente n\u00e3o quer Coldplay e Mariah Carey em Bel\u00e9m. Queremos nossos artistas locais fortes, queremos nossa cultura viva. A gente repudia o uso da Amazonia como moeda pol\u00edtica, como penduricalho para mineiradora\u201d, bradou Elder na poderosa \u201cRatoCity\u201d, que fechou um show excelente.<\/p>\n

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Apnea \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na sequ\u00eancia, os santistas da Apnea entraram em cena, com um som muito mais limpo e, por sua vez, menos virulento e contagioso. Em entrevista ao Scream & Yell<\/a>, o baterista Maur\u00edcio Boka explicou que ap\u00f3s passar a \u201cvida inteira tocando somente som veloz\u201d (com o Ratos de Por\u00e3o), queria \u201cexperimentar outra coisa\u201d com o Apnea, que pratica um classic rock com ecos de Pearl Jam e Soundgarden, o que de cara os credenciava automaticamente para essa noite estrelada por uma banda \u00edcone de Seattle. Por\u00e9m, a sensa\u00e7\u00e3o que ficou \u00e9 de que ainda falta punch ao grupo, estrada mesmo, para que todos os elementos formem uma massa sonora \u00fanica. No Cine Joia, o Apnea soou mais uma banda cover de lados b desconhecidos de classic rock noventista do que um grupo de repert\u00f3rio personal.<\/p>\n

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Mudhoney \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Fechando a noite, o Mudhoney subiu ao palco com um som bem melhor que o da banda anterior, mas n\u00e3o t\u00e3o pegado quanto o de Elder Effe, algo que fez pouca diferen\u00e7a, pois se a casa estivesse com o som desligado, o p\u00fablico ainda assim iria pogar e cantar tudo com Mark Arm e companhia, inclusive as cinco can\u00e7\u00f5es de \u201cPlastic Eternity\u201d, disco mais recente dos caras, lan\u00e7ando em 2022 \u2013 e in\u00e9dito ao vivo em terras brasileiras (a \u00faltima passagem do Mudhoney pelo Brasil havia sido no Sub Pop Festival, na Audio, em 2014<\/a>!).<\/p>\n

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Mudhoney \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Sem muita conversa (Mark Arm falou at\u00e9 Donald Trump na entrevista ao Scream & Yell<\/a>), o quarteto come\u00e7ou o show de maneira lenta e hipn\u00f3tica com \u201cIf I Think\u201d, can\u00e7\u00e3o do hist\u00f3rico EP de estreia \u201cSuperfuzz Bigmuff<\/a>\u201d, de 1988. Com um salto de 34 anos, \u201cMove Under\u201d, de \u201cPlastic Eternity\u201d, surgiu na sequ\u00eancia, com Steve Turner distribuindo belos riffs enquanto Mark Arm se esgoelava no microfone e a cozinha de Dan Peters (bateria) e Guy Maddison (baixo) guiava o trem descontrolado ladeira abaixo. \u201cGet Into Yours\u201d, do \u00e1lbum cheio de estreia, \u201cMudhoney\u201d, de 1989, fechou o trio inicial mostrando que o repert\u00f3rio iria dar saltos no tempo diversas vezes na noite (al\u00e9m do disco mais recente, \u201cPlastic Eternity\u201d, \u201cDigital Garbage\u201d, de 2018, outro \u00e1lbum in\u00e9dito ao vivo em territ\u00f3rio tupiniquim, iria ceder quatro can\u00e7\u00f5es para o set list), para felicidade de muitos.<\/p>\n

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Mudhoney \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Uma frase que caberia perfeitamente nessa noite \u00e9 aquela que diz que \u201c\u00e9 apenas rock and roll, mas eu gosto\u201d, mas rock and roll sujo, \u00e1rido, sem polimento, rock de verdade. Os momentos inesquec\u00edveis da noite, inevitavelmente, foram marcados pelos hits alternativos da banda, e ainda que o single bomb\u00e1stico \u201cTouch Me I’m Sick\u201d e seu lado b, a estupenda “Sweet Young Thing (Ain’t Sweet No More)”, nunca tenha entrado nos charts na Billboard, no Cine Joia eles v\u00e3o ser cantados em coro e dan\u00e7ados entre pogos com sorriso no rosto como se tivessem sido n\u00famero 1 (na verdade, foram e ainda s\u00e3o em muitos quartos mundo afora). O mesmo vale para n\u00fameros irrepreens\u00edveis como \u201cInto the Drink\u201d, \u201cSuck You Dry\u201d e \u201cHere Comes Sickness\u201d, essa \u00faltima j\u00e1 no bis, ao lado de \u201cIn ‘n’ Out of Grace\u201d (outra do EP de estreia), fechando mais uma noite memor\u00e1vel do Mudhoney em S\u00e3o Paulo. Voltem sempre, amigos, a casa \u00e9 de voc\u00eas!<\/p>\n

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The M\u00f6nic \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A festa noventista do fim de semana teve sequ\u00eancia no s\u00e1bado, no t\u00e3o distante quanto bacana Terra SP, uma casa de shows absolutamente excelente, ainda que bastante afastada do centro de S\u00e3o Paulo. Convidadas para abrir a noite, o quarteto The M\u00f6nic reestreava seu formato feminino: a baterista Daniely Sim\u00f5es, que gravou o disco de estreia em 2019, e deixou a banda em 2021 marcando a entrada de Thiago Coiote, retornava ao seu posto original em um dia mais do que especial em que dos 15 m\u00fasicos que subiram ao palco do Terra SP, 12 eram mulheres!<\/p>\n

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The M\u00f6nic \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Dessa forma, retomando la\u00e7os com a ex, Ale Labelle (guitarra\u00a0 voz), Dani Buarque (guitarra e voz) e Joan Bedin (baixo e voz) fizeram um show acelerado mostrando can\u00e7\u00f5es como \u201cSabotagem\u201d, \u201cBruxaria\u201d, \u201cAntes Tarde\u201d, \u201cAtear\u201d e \u201cKamikase\u201d para um p\u00fablico ainda pequeno, que come\u00e7ava a chegar no Terra SP, e convidando Flavia Biggs (The Biggs) para assumir a guitarra em \u201cTDA\u201d enquanto Dani se jogava na pista vip para abrir uma roda, fechando um show bastante animado que marca uma nova fase na carreira do The M\u00f6nic.<\/p>\n

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L7 \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com as duas pistas (normal e vip) um pouco mais tomadas, e as duas fileiras superiores de camarotes com boa presen\u00e7a de p\u00fablico, o L7 retornou ao Brasil um ano e meio ap\u00f3s fazer (alguns) shows no pa\u00eds (com o Black Flag). Com um som potente, alto e cristalino (ao contr\u00e1rio do relatado por Leonardo Vinhas na cobertura do show em S\u00e3o Paulo em outubro de 2023<\/a>), algumas caracter\u00edsticas da sonoridade da banda ficaram ainda mais vis\u00edveis, a primeira delas tra\u00e7ando dois rumos para as can\u00e7\u00f5es do grupo, que podem ser divididos em dois grupos numa alus\u00e3o clara \u00e0 Joan Jett: \u201cI Love Rock and Roll\u201d e \u201cBad Reputation\u201d, sendo que as do primeiro grupo trazem uma condu\u00e7\u00e3o mais lenta e dan\u00e7ante e as do segundo mais acelerada e porrada.<\/p>\n

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L7 e Lovefoxxx \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Dessa forma, \u201cThe Beauty Process\u201d abriu o show com batida seca (do primeiro grupo listado acima) e riffs altos (ainda que n\u00e3o t\u00e3o altos quanto no \u00e1lbum \u201cThe Beauty Process: Triple Platinum\u201d, de 1997). \u201cScrap\u201d, \u201cMonster\u201d e \u201cOne More Thing\u201d, tr\u00eas do multiplatinado \u201cBricks Are Heavy\u201d<\/a> (1992), produzido pelo baterista da banda seguinte, trouxeram um pouco mais de anima\u00e7\u00e3o \u00e0 plateia, que, no entanto, parecia mais interessada em n\u00fameros r\u00e1pidos como \u201cFull My Fire\u201d, \u201cAndres\u201d e \u201cEverglade\u201d, mas a constante altern\u00e2ncia entre climas n\u00e3o ajudou a manter o p\u00fablico ligado \u2013 ainda assim, vale o destaque para a \u00f3tima \u201cDispatch From Mar-a-Lago\u201d, \u00f3timo single de 2017 e uma rara concess\u00e3o a material mais \u201crecente\u201d. Por\u00e9m, um hit \u00e9 um hit, e vice-versa: \u201cPretend We’re Dead\u201d (com participa\u00e7\u00e3o de Lovefoxxx, do CSS) seria festejada at\u00e9 em um vel\u00f3rio, um baita momento em um show mediano.<\/p>\n

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Garbage \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A quest\u00e3o b\u00e1sica do L7 \u00e9 que elas n\u00e3o est\u00e3o muito interessadas no lado pop da can\u00e7\u00e3o suja, aquele doce psic\u00f3tico que vicia, o lance \u00e9 entupir o riff de zunido e segui-lo at\u00e9 a can\u00e7\u00e3o acabar, de maneira curta e grossa. J\u00e1 o Garbage, por sua vez, constr\u00f3i can\u00e7\u00f5es como algu\u00e9m monta cuidadosamente uma bomba rel\u00f3gio, com o momento de explos\u00e3o milimetricamente calculado (\u00e9 preciso tirar o chap\u00e9u para o mago Butch Vig, aqui brincando com programa\u00e7\u00f5es enquanto espanca seu kit de bateria). E, claro, eles t\u00eam uma frontwoman arrebatadora que, al\u00e9m de parecer talhada para o of\u00edcio de entertainer (algo que soa um pr\u00eamio na loteria para qualquer banda), transpira sinceridade rock and roll.<\/p>\n

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Garbage \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Dessa forma, quando Shirley Manson come\u00e7a a falar sobre algo no palco (e ela fala bastante durante o show), n\u00e3o parece aqueles discursinhos ensaiados que muitos artistas repetem exaustivamente show ap\u00f3s show (e que o f\u00e3 que vai a tr\u00eas noites decora de t\u00e3o sem gra\u00e7a). Seus improvisos soam reais, como em \u201cStupid Girl\u201d, que ao ficar encarando um f\u00e3 na lateral do palco por segundos a mais, ela sai correndo para agarrar o microfone e entrar no tempo certo da m\u00fasica sob a vista atenta do guitarrista Duke Erikson: ela aponta pra ele como quem diz \u201cachou que eu n\u00e3o fosse conseguir, n\u00e9\u201d enquanto ele ri e abre os bra\u00e7os e ela aproveita a pr\u00f3xima pausa para gargalhar no microfone.<\/p>\n

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Garbage \/ Foto de Douglas Mosh<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com um repert\u00f3rio centrado em sucessos e uma banda altamente conectada no palco (destaque tamb\u00e9m para a baixista Nicole Fiorentino, cujo servi\u00e7os prestados ao rock incluem um \u00e1lbum com o Veruca Salt e dois com os Pumpkins \u2013 onde tamb\u00e9m substituiu Ginger Pooley), o Garbage fez um daqueles shows intoc\u00e1veis, em que tudo funciona a perfei\u00e7\u00e3o. Ajuda que 2\/3 do repert\u00f3rio seja retirado dos dois primeiros discos multiplatinados da banda, “Garbage” (1995) e “Version 2.0” (1998), mas a empolga\u00e7\u00e3o do grupo fez com que can\u00e7\u00f5es como \u201cVow\u201d (em vers\u00e3o poderosa), \u201cWicked Ways\u201d (acrescida da cita\u00e7\u00e3o de \u201cPersonal Jesus\u201d, do Depeche Mode), \u201cOnly Happy When It Rains\u201d, “I Think I\u2019m Paranoid”, “Cherry Lips (Go Baby Go!)” e “Push it” soassem ainda melhores do que j\u00e1 s\u00e3o, fazendo desse show um dos melhores do grupo no pa\u00eds, o que para uma banda com mais de 30 anos de carreira \u00e9 um m\u00e9rito e tanto. Em maio, se tudo der certo, tem disco novo, e j\u00e1 fica a torcida: volta ano que vem, Garbage, volta. Que tudo o que imaginamos volte a ser luz e som.<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m<\/strong>: L7, Garbage e Mudhoney ao vivo no Rio: \u201cThat 90\u2019s show\u201d<\/a><\/em><\/p>\n