{"id":87806,"date":"2025-02-22T02:49:00","date_gmt":"2025-02-22T05:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=87806"},"modified":"2025-09-02T00:28:36","modified_gmt":"2025-09-02T03:28:36","slug":"tres-shows-the-cigarettes-sting-linda-martini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/02\/22\/tres-shows-the-cigarettes-sting-linda-martini\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas shows: The Cigarettes, Sting, Linda Martini"},"content":{"rendered":"

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The Cigarettes na LAJE SP (15\/2)<\/strong>
\ntexto, fotos e v\u00eddeos de Bruno Capelas<\/a><\/strong><\/h2>\n

\u201cCara, t\u00f4 me sentindo na Casa da Matriz, Rio de Janeiro, 1998\u201d. A frase de Gabriel Thomaz, entreouvida em meio ao show do The Cigarettes na Laje, dava bem o tom de celebra\u00e7\u00e3o indie da noite. Pudera: al\u00e9m do l\u00edder dos Autoramas, a plateia contava ainda com Tat\u00e1 Aeroplano, Z\u00e9 Antonio Algodoal (Pin Ups), Malu Maria, Jair Marcos (Fellini\/3 Hombres), Victor Jos\u00e9 e Elisa Moos (Antiprisma). O time do palco, por sua vez, n\u00e3o deixava por menos: acompanhando Marcelo Colares, estavam Ana Zumpano (bateria), Beeau Gomez (baixo) e John di Lallo (synths) da Retrato, al\u00e9m de Gordinho, guitarrista do Pelvs. O senso de deslocamento temporal n\u00e3o se devia apenas aos presentes, mas tamb\u00e9m pela sonoridade: em uma saleta cheia de calor tanto atmosf\u00e9rico quanto humano, Colares privilegiou as can\u00e7\u00f5es da grande estreia \u201cBingo\u201d, lan\u00e7ada em 1997 pelo selo midsummer madness<\/a>. Quase todas elas foram cantadas a plenos pulm\u00f5es pelos presentes: estiveram l\u00e1 \u201cLips\u201d, \u201cWe\u2019re Gonna Make a Sound\u201d, \u201cAnnabel Lee\u201d, \u201cJunk\u201d, e claro, \u201cThe Beauty of the Day\u201d, que contou ainda com a participa\u00e7\u00e3o luxuosa de L\u00ea Almeida na guitarra. Houve novidades tamb\u00e9m: preparando um disco vindouro sob a supervis\u00e3o de Ana Zumpano, Colares mostrou as in\u00e9ditas \u201cEmpty Inside\u201d e \u201cMove Away\u201d, que mostram que o esp\u00edrito que ocupou as madrugadas de um est\u00fadio de nome gelado em Botafogo h\u00e1 quase tr\u00eas d\u00e9cadas segue pulsando. Mais que nostalgia, por\u00e9m, o sentimento que orientava a noite era o da import\u00e2ncia da m\u00fasica como instrumento de sentido da vida, como filosofou certo alem\u00e3o: sem ligar para quaisquer limita\u00e7\u00f5es, Colares (que foi diagnosticado com ELA em 2022, “uma doen\u00e7a cr\u00f4nica e progressiva<\/a>“) mostrava que o que mais importava naquele momento era estar ali, tocando, perto dos amigos e de quem lhe quer bem. Uma puls\u00e3o de vida t\u00e3o forte que por vezes fazia a realidade parecer sonho. A sensa\u00e7\u00e3o on\u00edrica era amplificada ainda pelas proje\u00e7\u00f5es psicod\u00e9licas, pela ilus\u00e3o de \u00f3tica causada pelas \u201cfaixas de seguran\u00e7a\u201d da Laje e pelas interven\u00e7\u00f5es de John di Lallo aos sintetizadores, ajudando a estender as can\u00e7\u00f5es por seis, sete, oito minutos de camadas maravilhosas de ru\u00eddo e melodia, como aconteceu em \u201cFriendship\u201d. Para encerrar, uma releitura delicada e deliciosa de \u201cTitanium White\u201d, da Stellar \u2013 e dedicada por Colares aos amigos F\u00e1bio L. e Beatriz, que j\u00e1 viajaram fora do combinado. Sem d\u00favida, uma das noites mais bonitas do ano em S\u00e3o Paulo \u2013 e ele ainda est\u00e1 s\u00f3 come\u00e7ando. Que venham mais pra gente celebrar a vida assim.<\/p>\n

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Sting no Parque do Ibirapuera (16\/2)
\nfotos de Fernando Yokota \/ texto e v\u00eddeos de Bruno Capelas<\/a><\/h2>\n

De volta ao Brasil ap\u00f3s oito anos, o ingl\u00eas Sting come\u00e7ou sua apresenta\u00e7\u00e3o na capital paulista de forma arrasadora: em uma sequ\u00eancia de classe, ele enfileirou hits do Police (\u201cMessage in a Bottle\u201d, \u201cEvery Little Thing She Does is Magic\u201d) e da carreira solo (\u201cIf I Ever Lose My Faith in You\u201d, \u201cEnglishman in New York\u201d, \u201cFields of Gold\u201d). Era a promessa de um grande show. N\u00e3o que todos os pagantes tenham visto: em um dos primeiros usos recentes do Parque do Ibirapuera para shows gringos solo (com direito a \u00e1rea vip), problemas na fila e na revista levaram muita gente a s\u00f3 conseguir entrar l\u00e1 pela terceira ou quarta m\u00fasica. N\u00e3o foi o \u00fanico problema da organiza\u00e7\u00e3o: filas no bar tamb\u00e9m levaram ao abandono dos sistemas de copos descart\u00e1veis, com cervejas sendo servidas direto na latinha. Com todo mundo j\u00e1 dentro do parque e de cerveja na m\u00e3o, por\u00e9m, foi Sting quem se atrapalhou: ao enfileirar quatro lados-B da carreira solo e a clim\u00e1tica \u201cSynchronicity II\u201d ap\u00f3s os hits j\u00e1 citados, ele reduziu o ritmo do espet\u00e1culo de maneira a quase n\u00e3o conseguir recuper\u00e1-lo. N\u00e3o contribuiu o fato de que muitas das can\u00e7\u00f5es apresentadas pelo brit\u00e2nico enveredam pelo reggae e por alguma leitura de world music, duas abordagens em que o sil\u00eancio se faz mais presente \u2013 e, aqui, mais uma vez, as vozes da plateia paulistana foram mais presentes que a banda em diversas ocasi\u00f5es. Tamb\u00e9m n\u00e3o ajudou a compara\u00e7\u00e3o cruel das performances ao vivo dos m\u00fasicos de apoio Dominic Miller (guitarra) e Chris Maas (bateria) com as grava\u00e7\u00f5es executadas por Andy Summers e Stewart Copeland. Pena tamb\u00e9m que a produ\u00e7\u00e3o n\u00e3o soube aproveitar o fundo do Audit\u00f3rio Ibirapuera para proje\u00e7\u00f5es, como acontece em outros festivais. No que coube ao baixista, por\u00e9m, ele n\u00e3o fez feio: apesar do tempo, a voz estava bonita e o baixo foi esmerilhado como sempre. A sensa\u00e7\u00e3o de \u201cfreio de m\u00e3o puxado\u201d, por\u00e9m, apareceu em v\u00e1rios momentos, como na leitura mais lenta de \u201cCan\u2019t Stand Losing You\u201d ou nas performances menores de \u201cSo Lonely\u201d e \u201cKing of Pain\u201d. Felizmente, a energia prometida no in\u00edcio do show voltou antes do fim, com muita gente fazendo cora\u00e7\u00e3ozinho e pulando apaixonadamente ao som de \u201cEvery Breath You Take\u201d, antes do bis com a eterna \u201cRoxanne\u201d e a anticlim\u00e1tica \u201cFragile\u201d. Na prova dos nove, uma noite divertida para tirar do checklist da vida v\u00e1rios hits, mas aqu\u00e9m do potencial e do peso de Sting e do Police na hist\u00f3ria da m\u00fasica pop.<\/p>\n

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Linda Martini no A Porta Maldita \/ Bar Alto (13\/2 e 18\/2)<\/strong>
\ntexto, fotos e v\u00eddeos de Bruno Capelas<\/a><\/strong><\/h2>\n

Com mais de 20 anos de bons servi\u00e7os prestados ao barulho em Portugal, o Linda Martini<\/a> \u00e9 uma das maiores bandas deste s\u00e9culo do lado de l\u00e1 do Atl\u00e2ntico. Aqui no Brasil, por\u00e9m, o grupo fez sua estreia apenas em fevereiro de 2025 \u2013 e em dose dupla, que \u00e9 para ningu\u00e9m botar defeito. Nas duas apresenta\u00e7\u00f5es, que privilegiaram o repert\u00f3rio do recente \u201cPassa Montanhas\u201d, s\u00e9timo \u00e1lbum da carreira, lan\u00e7ado neste 2025, v\u00e1rios fatores chamaram a aten\u00e7\u00e3o. O primeiro foi o alto volume com que a banda gosta de se apresentar ao vivo. Outro foram as bem tramadas camadas de guitarras propostas por Andr\u00e9 Henriques e Rui Carvalho, que n\u00e3o s\u00f3 herdam conquistas sonoras de bandas como Sonic Youth, mas as atualizam para novos contextos. Al\u00e9m disso, \u00e9 necess\u00e1rio destacar a m\u00e3o pesada do baterista H\u00e9lio Morais e a for\u00e7a do baixo de Claudia Guerreiro, t\u00e3o discreta quanto potente. No primeiro concerto, n\u2019A Porta Maldita, destaque para a participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, que surpreendeu os m\u00fasicos com seu conhecimento da banda, e tamb\u00e9m para inser\u00e7\u00f5es de can\u00e7\u00f5es mais antigas do repert\u00f3rio, como \u201cPante\u00e3o\u201d e o inesperado bis com a incr\u00edvel \u201cD\u00e1-Me A Tua Melhor Faca\u201d, da estreia \u201cOlhos de Mongol\u201d (2006). No Bar Alto, com excelente som comandado por Alejandra Luciani e um p\u00fablico mais misto devido ao fato da apresenta\u00e7\u00e3o fazer parte de uma noite promovida pelo MIL \u2013 Lisbon International Music Network, o grupo viveu uma experi\u00eancia dupla. De um lado, focou ainda mais nas can\u00e7\u00f5es do \u00e1lbum recente \u2013 o primeiro inteiramente gravado com Carvalho ap\u00f3s a sa\u00edda de Pedro Geraldes, em 2022 \u2013 e fez uma den\u00fancia da retomada do fascismo ao redor do globo antes de executar \u201cE N\u00e3o Sobrou Ningu\u00e9m\u201d. Do outro, tamb\u00e9m abriu espa\u00e7o para participa\u00e7\u00f5es especiais de Victor Caldas (que deu colorido especial e tessitura \u00e0 punk \u201cPutos Bons\u201d) e Maria Beraldo. Com a cantora de \u201cColinho\u201d, foram duas faixas: primeiro, uma releitura roqueira para um medley de \u201cTruco\u201d e \u201cI Can\u2019t Stand My Father Anymore\u201d, numa abordagem que poderia fazer bem \u00e0s pr\u00f3ximas apresenta\u00e7\u00f5es de Beraldo. Depois, a catarinense usou seu saxofone para amplificar outro grande n\u00famero de \u201cPassa Montanhas\u201d, \u201cEu \u00c0s Vezes Perco-Me\u201d, aproximando universos sonoros que poderiam parecer distantes. O melhor, por\u00e9m, ficou para o final, com o grito intenso de \u201cfoder \u00e9 perto de te amar \/ se eu n\u00e3o ficar perto\u201d, do j\u00e1 cl\u00e1ssico encerramento \u201cCem Metros Sereia\u201d. Na soma dos dois shows, se depender dos brasileiros, o Linda Martini pode ficar mais perto de n\u00f3s, porque esta \u00e9 uma banda pronta para ser amada por aqui.<\/p>\n