{"id":87476,"date":"2025-02-17T08:29:11","date_gmt":"2025-02-17T11:29:11","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=87476"},"modified":"2025-03-26T09:21:55","modified_gmt":"2025-03-26T12:21:55","slug":"cinema-sing-sing-escapa-do-maniqueismo-barato-e-mostra-forca-dramatica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/02\/17\/cinema-sing-sing-escapa-do-maniqueismo-barato-e-mostra-forca-dramatica\/","title":{"rendered":"Cinema: “Sing Sing” escapa do manique\u00edsmo barato e mostra for\u00e7a dram\u00e1tica"},"content":{"rendered":"

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texto de Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Existem duas formas de se analisar um filme como \u201cSing Sing\u201d (2024). Uma \u00e9 pelo vi\u00e9s comparativo entre os sistemas carcer\u00e1rios brasileiro e o estadunidense, algo que, no entanto, corre o risco de escapar do teor anal\u00edtico de dois diferentes universos que, de um lado, possui um investimento estatal maior e uma organiza\u00e7\u00e3o social mais ampla (por\u00e9m, n\u00e3o menos racista) pendendo a balan\u00e7a de forma, obviamente, injusta para com o falido sistema brasileiro. Seguindo por essa forma de se adentrar na proposta dessa obra baseada em fatos reais, corre-se o risco de se abra\u00e7ar um desnecess\u00e1rio cinismo ao lembrarmos dos dep\u00f3sitos de gente que as pris\u00f5es do nosso pa\u00eds, infelizmente, representam.<\/p>\n

Importante salientar que a defini\u00e7\u00e3o “falido”, aqui, n\u00e3o \u00e9 utilizada de maneira displicente ou sem um embasamento. Em entrevista a este escriba no ano de 2017, o diretor Aly Muritiba, que antes de se tornar cineasta, trabalhou como agente penitenci\u00e1rio e realizou tr\u00eas excelentes filmes sobre o tema, demonstrou toda desesperan\u00e7a que sentia ao comentar sobre as engrenagens prisionais brasileiras e sua quase total incapacidade de ressocializar cidad\u00e3os. Dentro de uma realidade praticamente ignorada pelo poder p\u00fablico e regida por uma corrup\u00e7\u00e3o interna que envolve tanto carcereiros quanto detentos munidos de poder dentro e fora dos pres\u00eddios, qualquer ideia de que exista possibilidade de tais pessoas serem ressocializadas torna-se inexistente.<\/p>\n

A outra maneira de se analisar \u201cSing Sing\u201d vem de um conceito de importante poder nesse processo: o de transformador da Arte como ponto catalisador de mudan\u00e7as. O mesmo, ali\u00e1s, sobressai-se de qualquer ideia baseada no cinismo cr\u00edtico diante de uma realidade corrompida pela viol\u00eancia. E se a an\u00e1lise desse conceito atrav\u00e9s do Cinema, aqui, possui uma origem em fatos reais reencenados pelos pr\u00f3prios beneficiados por tais mudan\u00e7as, bom, a\u00ed a coisa muda de figura por escapar de qualquer proposta exclusivamente rom\u00e2ntica, ing\u00eanua ou manique\u00edsta. Passa-se a possuir, ent\u00e3o, uma confirma\u00e7\u00e3o da possibilidade de altera\u00e7\u00f5es das vidas dentro do c\u00e1rcere para melhor. E \u00e9 com essa sensa\u00e7\u00e3o de que h\u00e1 esperan\u00e7a que \u201cSing Sing\u201d nos deixa como espectadores.<\/p>\n

O t\u00edtulo do filme refere-se ao nome do pres\u00eddio de Sing Sing, institui\u00e7\u00e3o de seguran\u00e7a m\u00e1xima localizada no estado de Nova York. L\u00e1, um grupo de detentos organiza um programa interno de aulas teatrais e montam espet\u00e1culos. Todo o filme dirigido por Greg Kwedar conta com a presen\u00e7a dos pr\u00f3prios detentos representando a si mesmos, o que ratifica exatamente o que foi pontuado acerca da n\u00e3o romantiza\u00e7\u00e3o falsa de acontecimentos reais. O poder transformador das artes \u00e9 concreto para aquelas pessoas.<\/p>\n

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Liderando o elenco de atores n\u00e3o profissionais est\u00e1 Colman Domingo, profissional cuja presen\u00e7a em diversas produ\u00e7\u00f5es e atua\u00e7\u00e3o constante nos palcos, define bem a ideia de ator\/oper\u00e1rio. Em \u201cSing Sing\u201d, ele representa John “Divine” G. Whitfield, o detento real e um dos fundadores do programa de teatro dentro do pres\u00eddio. Domingo, com sua postura de homem comum, o chamado “everyday man”, transmite bem a presen\u00e7a necess\u00e1ria diante de atores n\u00e3o profissionais com os quais atua. Em suas cenas, principalmente aquelas junto a Clarence Maclin, que interpreta a si mesmo, encontra, por escolha do pr\u00f3prio Domingo, uma igualdade necess\u00e1ria de pares. V\u00e1lido salientar que, mesmo tendo em \u201cSing Sing\u201d seu primeiro filme (e, j\u00e1 de cara, uma indica\u00e7\u00e3o ao Oscar – o filme tamb\u00e9m foi indicado nas categorias Melhor Roteiro Original e Melhor Can\u00e7\u00e3o Original), Maclin n\u00e3o fica para tr\u00e1s e entrega, ao lado do experiente ator protagonista, uma presen\u00e7a em cena que n\u00e3o se reduz somente a uma animosidade ou marra advinda de seu personagem presidi\u00e1rio.<\/p>\n

Domingo, sendo o protagonista do filme e interpretando um dos l\u00edderes daquele grupo, sabe disso. E \u00e9 percept\u00edvel o cuidado do ator em elevar a atua\u00e7\u00e3o de seus pares em cena, permitindo que cada um deles brilhe de forma igual na prepara\u00e7\u00e3o para as figuras cl\u00e1ssicas tanto da literatura quanto da cultura pop que eles v\u00e3o viver na futura montagem que preparam ap\u00f3s o \u00eaxito obtido com \u201cSonho de Uma Noite de Ver\u00e3o\u201d. Muito disso, \u00f3bvio, \u00e9 m\u00e9rito, tamb\u00e9m, do diretor Greg Kwedar.<\/p>\n

Em seu processo de filmar cada ator individualmente na labuta da cria\u00e7\u00e3o de seus respectivos personagens tanto dentro da pe\u00e7a a ser encenada quanto no filme no qual atuam (lembrando que eles interpretam a si mesmos), o diretor de \u201cSing Sing\u201d cria um brilhante exerc\u00edcio de metalinguagem ao colocar seus pr\u00f3prios profissionais revivendo momentos-chave em suas vidas dentro daquela premissa de ressocializa\u00e7\u00e3o. Ent\u00e3o, quando o filme os traz experimentando figurinos e testando elementos f\u00edsicos de cen\u00e1rio para criar a ilus\u00e3o c\u00eanica no palco (as ondas do mar oriunda de metros de pl\u00e1stico encantam), e sabendo que aquilo se trata de uma dramatiza\u00e7\u00e3o de fatos reais, \u00e9 dif\u00edcil n\u00e3o se contagiar. E em Colman Domingo como figura central naquela busca pela quita\u00e7\u00e3o de suas d\u00edvidas para com a sociedade, o longa tem seu farol.<\/p>\n

Vivendo um personagem cuja acusa\u00e7\u00e3o criminal se torna d\u00fabia como percebemos durante o filme, Domingo, na pele do real John Whitfield, cria uma figura em busca da prova de sua inoc\u00eancia e que, no processo, encontra no tablado um foco para n\u00e3o enlouquecer. Sua voca\u00e7\u00e3o teatral \u00e9 genu\u00edna e o ator consagrado que vive aquele detento\/ator condenado a um crime que busca provar n\u00e3o ter cometido, sabe usar aquele peso de esconder em um sorriso o desespero. Na cena em que explica a um agente de condicional o que busca no programa de teatro co-criado por ele, por exemplo, a import\u00e2ncia que aquela arte tem para si pr\u00f3prio resplandece em sua fisionomia. E quando uma pergunta c\u00ednica lhe \u00e9 trazida de maneira a faz\u00ea-lo desmoronar em sua descren\u00e7a, o ator entrega exatamente o citado desespero de se ver encarcerado por um crime que busca provar n\u00e3o ter cometido.<\/p>\n

Que bom que podemos ver esse sentimento de peso se tornar algo mais sublime em um \u00faltimo momento, quando at\u00e9 a percep\u00e7\u00e3o do ar respirado por um homem livre \u00e9 mais leve. Talvez o mesmo ar que o nutria em cima do palco ou durante os ensaios. O ar da liberdade contido na arte.<\/p>\n