{"id":85102,"date":"2024-11-08T01:19:49","date_gmt":"2024-11-08T04:19:49","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=85102"},"modified":"2024-12-18T17:31:11","modified_gmt":"2024-12-18T20:31:11","slug":"entrevista-tentamos-juntar-tudo-jazz-hip-hop-e-rock-da-melhor-forma-possivel-diz-chester-hansen-do-badbadnotgood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/11\/08\/entrevista-tentamos-juntar-tudo-jazz-hip-hop-e-rock-da-melhor-forma-possivel-diz-chester-hansen-do-badbadnotgood\/","title":{"rendered":"Entrevista: “Tentamos juntar tudo: jazz, hip hop e rock, da melhor forma poss\u00edvel”, diz Chester Hansen, do BadBadNotGood"},"content":{"rendered":"

entrevista de Leonardo Vinhas<\/a><\/strong><\/h2>\n

O BadBadNotGood est\u00e1 vindo ao Brasil \u2013 pela quarta vez. Em 2023, tocaram no Anhangaba\u00fa diante de um grupo de f\u00e3s de Lana del Rey que se portava entre a indiferen\u00e7a e a hostilidade<\/a>. Dessa vez, tocar\u00e3o antes do Dinosaur Jr. no Balaclava Fest no pr\u00f3ximo domingo (ingressos aqui<\/a>). Mas o BadBadNotGood n\u00e3o tem nenhuma liga\u00e7\u00e3o com a melancolia pop de Lana, nem com as microfonias e distor\u00e7\u00f5es de J. Mascis. Ent\u00e3o o que faz a banda aparecer em destaque em eventos assim?<\/p>\n

O baixista Chester Hansen at\u00e9 d\u00e1 seu palpite sobre o tema nesta entrevista, mas este rep\u00f3rter tamb\u00e9m arrisca uma explica\u00e7\u00e3o: \u00e9 que o BadBadNotGood conseguiu se destacar como uma banda jazz\u00edstica para quem n\u00e3o \u00e9 o p\u00fablico habitual do jazz, seja por trazer elementos de diferentes g\u00eaneros para dentro de sua nada previs\u00edvel m\u00fasica, seja por haverem colaborado com nomes t\u00e3o diferentes como Kendrick Lamar, Tyler the Creator, Ghostface Killah e Arthur Verocai, com quem tocaram em S\u00e3o Paulo em 2019, entre outros.<\/p>\n

Na verdade, Hansen o tecladista Matthew Tavares e o baterista Alexander Sowinski criaram a banda ainda na faculdade, em 2010, com a ideia de trazer elementos do rock e, principalmente, do hip hop, \u00e0 uma m\u00fasica de forte inspira\u00e7\u00e3o jazz\u00edstica, mas que n\u00e3o ficasse confinada \u00e0 tradi\u00e7\u00e3o. Em 2016, o multiinstrumentista Leland Whifty se somou \u00e0 forma\u00e7\u00e3o, e o som, que j\u00e1 era bastante plural e pouco previs\u00edvel, se tornou ainda mais male\u00e1vel.<\/p>\n

Puristas do jazz olham a banda com desconfian\u00e7a, quem n\u00e3o \u00e9 do jazz \u00e9 capaz de jurar de p\u00e9s juntos que eles s\u00e3o o que h\u00e1 de melhor\u2026 no jazz. Quem est\u00e1 certo? A banda, que n\u00e3o se preocupa muito com esse papo, e segue fazendo seus discos (seis \u00e1lbuns at\u00e9 o momento), suas muitas colabora\u00e7\u00f5es, e tocando bastante ao vivo, com turn\u00eas que extrapolam o circuito tradicional do jazz.<\/p>\n

A dois dias de embarcar para o Brasil, Chester Hansen abriu a c\u00e2mera para conversar com o Scream & Yell e falar um pouco sobre esse \u201cjazz que n\u00e3o \u00e9 jazz\u201d, m\u00fasica brasileira, lineups de festivais e sobre ouvir m\u00fasica com aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Essa vai ser a quarta vez que voc\u00eas v\u00eam ao Brasil. Em tr\u00eas delas foi para um festival: o primeiro era um festival de jazz (Nublu, 2016); o segundo, bem pop (MITA, 2023<\/a>); e agora um de indie rock (voc\u00eas ainda vieram solo em 2019). Como \u00e9 que voc\u00eas se encaixam em tantos eventos diferentes? (risos)<\/strong>
\nIsso \u00e9 bem interessante. Estava falando com outro jornalista hoje justamente sobre como conseguimos fazer esses tipos diferentes de shows, como um festival pop com muito hip hop, e depois um de jazz tradicional. Acho que isso \u00e9 um subproduto da maneira como as pessoas ouvem m\u00fasica hoje em dia e de como as fronteiras entre os g\u00eaneros est\u00e3o diferentes do que costumavam ser, com as pessoas tendo gostos bem amplos. E \u00e9 assim que o nosso gosto \u00e9, tamb\u00e9m, ent\u00e3o acredito que \u00e9 por isso que podemos estar em todos esses contextos.<\/p>\n

Nesses eventos, voc\u00eas podem tocar em palcos muito grandes, como foi no caso do MITA, ou em palcos menores, como vai ser no Balaclava Fest. Como voc\u00eas adaptam as apresenta\u00e7\u00f5es para que elas se adequem a cada ambiente?<\/strong>
\nEssa \u00e9 uma boa pergunta. Tivemos bastante sorte de poder fazer os nossos shows em clubes pequenos para 200 ou 300 pessoas, assim como ter 5 mil pessoas que sa\u00edram de casa para nos ver tocar. E tem os festivais, cada qual com sua caracter\u00edstica. E em cada lugar acabamos tocando de maneira um pouco diferente. Acabamos de fazer uma s\u00e9rie de shows no Blue Note, em Nova Iorque, que \u00e9 um pub bastante intimista de jazz. Nunca t\u00ednhamos feito nada do tipo, e foi bem interessante. Tocar em um festival em meio a diferentes artistas \u00e9 algo no qual voc\u00ea est\u00e1 competindo pela aten\u00e7\u00e3o de pessoas que foram l\u00e1 cada uma por uma raz\u00e3o diferente, mas por causa disso, voc\u00ea consegue ganhar novos f\u00e3s, justamente porque tocou para pessoas que n\u00e3o sabiam quem voc\u00ea era mas que estavam dispostos a descobrir algo novo, o que \u00e9 realmente especial. Quando \u00e9 muita gente e sentimos que todo mundo est\u00e1 muito distante e talvez nem esteja prestando aten\u00e7\u00e3o, podemos tocar mais alto, com uma energia mais rock. E se for mais intimista e mais tranquilo, podemos tocar de forma mais suave e com mais improvisos. \u00c9 interessante interagir com o p\u00fablico dessa maneira e ver como isso evolui.<\/p>\n