{"id":84898,"date":"2024-11-01T00:02:00","date_gmt":"2024-11-01T03:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=84898"},"modified":"2024-11-20T00:05:44","modified_gmt":"2024-11-20T03:05:44","slug":"cinema-o-quarto-ao-lado-apresenta-um-almodovar-mais-sobrio-e-as-voltas-com-o-envelhecimento-e-a-morte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/11\/01\/cinema-o-quarto-ao-lado-apresenta-um-almodovar-mais-sobrio-e-as-voltas-com-o-envelhecimento-e-a-morte\/","title":{"rendered":"Cinema: \u201cO Quarto ao Lado\u201d apresenta um Almod\u00f3var mais s\u00f3brio e \u00e0s voltas com o envelhecimento e a morte"},"content":{"rendered":"

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texto de\u00a0<\/strong>Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

Durante anos e anos o espanhol Pedro Almod\u00f3var ensaiou uma aproxima\u00e7\u00e3o com o cinema hollywoodiano. Foram in\u00fameros convites recusados e outros tantos projetos que pareciam ir pra frente, mas dos quais Almod\u00f3var pulou fora. Em meio \u00e0s limita\u00e7\u00f5es da pandemia, o diretor filmou seu primeiro trabalho falado em ingl\u00eas, \u201cA Voz Humana\u201d (2021), adapta\u00e7\u00e3o de um texto de Jean Genet protagonizado por Tilda Swinton. Na sequ\u00eancia fez seu segundo curta em l\u00edngua inglesa, \u201cEstranha Forma de Vida<\/a>\u201d (2023), e agora chega, enfim, ao primeiro longa em ingl\u00eas: \u201cO Quarto ao Lado\u201d (2024) \u00e9 uma adapta\u00e7\u00e3o do livro \u201cO Que Voc\u00ea Est\u00e1 Enfrentando\u201d, de Sigrid Nunez, e conta a hist\u00f3ria de duas amigas, a jornalista de guerra Martha (Tilda Swinton) e a escritora Ingrid (Julianne Moore), que se reencontram em um momento delicado: Martha est\u00e1 enfrentando um c\u00e2ncer e decide que \u00e9 hora de encerrar sua vida e, para isso, pede o aux\u00edlio de Ingrid para que ela esteja no quarto ao lado quando ela decidir partir.<\/p>\n

Antes de falarmos sobre outros aspectos do filme, precisamos nos livrar do elefante branco na sala: o idioma. A forma como os personagens falam o espanhol e o ritmo de seus di\u00e1logos sempre foi uma parte essencial do cinema de Pedro Almod\u00f3var, algo que o pr\u00f3prio diretor confirma. Na s\u00e9rie de entrevistas com Frederic Strauss, publicadas no livro \u201cConversas com Almod\u00f3var\u201d (2008), o cineasta j\u00e1 falava sobre a sua dificuldade em ver seus filmes dublados e o quanto isso diminu\u00eda a intensidade de suas obras. Em \u201cO Quarto ao Lado\u201d, o ingl\u00eas traz outro tom e outro ritmo ao filme, bem mais s\u00f3brio e que pode soar, de in\u00edcio, um tanto quanto estranho aos ouvidos acostumados com o fluxo almodovariano. Ainda assim, esse outro tom trazido pela l\u00edngua tamb\u00e9m vai ao encontro do pr\u00f3prio tom do filme, que assume certa austeridade \u2013 algo que pode advir da pr\u00f3pria natureza da hist\u00f3ria original de Nunez.<\/p>\n

Dito isso, j\u00e1 fica claro que esse filme tem suas diferen\u00e7as e apresenta tamb\u00e9m um diretor que est\u00e1 tateando o novo em sua primeira incurs\u00e3o por outro idioma e outros cen\u00e1rios. Nova York \u00e9 um ponto importante do filme, mesmo assim Almod\u00f3var ainda enche os cen\u00e1rios internos de suas cores e de seu universo tem\u00e1tico. Suas meticulosas apresenta\u00e7\u00f5es de cen\u00e1rios, seus closes em detalhes referenciais e suas cores bem-marcadas seguem um padr\u00e3o bem usual nessa fase de maturidade do diretor \u2013 em di\u00e1logo com aquilo que j\u00e1 foi apresentado em \u201cJulieta<\/a>\u201d (2016), \u201cM\u00e3es Paralelas<\/a>\u201d (2021) e \u201cDor e Gl\u00f3ria<\/a>\u201d (2019), este \u00faltimo que ainda segue como o mais rico e interessante dessa fase atual. Todo esse inv\u00f3lucro serve para que Julianne Moore e Tilda Swinton fa\u00e7am seu jogo de cena em um filme que \u00e9 basicamente um amplo di\u00e1logo entre as duas personagens.<\/p>\n

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Martha (Swinton) e Ingrid (Moore) ficaram muitos anos afastadas e acabam se reencontrando nessa situa\u00e7\u00e3o bastante inusual. \u00c9 nesse cen\u00e1rio que elas refor\u00e7am seus la\u00e7os de amizade, repensam as possibilidades de afeto e de cuidado com o envelhecimento e reavaliam suas pr\u00f3prias rela\u00e7\u00f5es com a vida e com a morte \u2013 sendo este \u00faltimo o eixo central do filme. \u00c9 f\u00e1cil cair na fal\u00e1cia de que Almod\u00f3var tem refletido mais sobre a morte e a finitude em fun\u00e7\u00e3o de seu pr\u00f3prio envelhecimento (ele est\u00e1 com 75 anos), por\u00e9m a morte \u00e9 um dos temas cl\u00e1ssicos de seu cinema e que aparece a partir de diferentes perspectivas em t\u00edtulos como \u201cMatador\u201d (1986), \u201cVolver\u201d (2006), \u201cAbra\u00e7os Partidos<\/a>\u201d (2009) e \u201cTudo Sobre Minha M\u00e3e\u201d (1999). Obviamente, essa finitude ganha outros olhares neste momento da terceira idade do cineasta, acompanhada da solid\u00e3o. Seus personagens parecem cada vez mais sozinhos: solteiros, separados, sem filhos ou distantes dos entes, com quest\u00f5es ainda em aberto.<\/p>\n

A personagem de Tilda Swinton traz em sua bagagem uma hist\u00f3ria complexa e cheia de dificuldades com sua filha – um tema cl\u00e1ssico do cinema do diretor espanhol, vide \u201cDe Salto Alto\u201d (1991), \u201cVolver\u201d (2006) e \u201cJulieta\u201d (2016). Esse passado da personagem Martha \u00e9 bastante explorado e entendemos de forma mais ampla a sua hist\u00f3ria e o que a leva a chegar at\u00e9 aquele momento \u2013 para construir essas mem\u00f3rias, Almod\u00f3var opta por alguns flashbacks que nem sempre funcionam de forma totalmente eficaz, isso talvez seja um dos pontos mais fracos do filme. Em contraponto, pouco conhecemos do passado de Ingrid, a personagem de Julianne Moore. Sabemos que ela tem medo da morte, que ela \u00e9 uma escritora e que ela e Martha viveram boas hist\u00f3rias na Nova York dos anos 1980\/1990. Com isso, Julianne Moore tem conquistar o espectador em poucos detalhes; e \u00e9 nessa escassez que a atriz se sobressai, mostrando d\u00favidas, medos e complexidades que nem sempre s\u00e3o ditas, mas que pairam no ar, que ficam no seu olhar e que fluem para que o p\u00fablico possa tamb\u00e9m criar suas pr\u00f3prias reflex\u00f5es a partir dali.<\/p>\n

A personagem Martha, por sua vez, j\u00e1 nos leva por caminhos mais concretos e nos prop\u00f5e duas discuss\u00f5es interessant\u00edssimas. A primeira, e mais direta dentro da trama, \u00e9 a da eutan\u00e1sia e da nossa liberdade de entender qual \u00e9 o fim de nossa vida. A possibilidade de uma morte assistida n\u00e3o \u00e9 permitida nem nos Estados Unidos e nem no Brasil, por\u00e9m se tornou uma possibilidade na Espanha nos \u00faltimos anos, seguindo uma tend\u00eancia de outros pa\u00edses da Europa, como a Su\u00ed\u00e7a. Foi neste \u00faltimo pa\u00eds que o fil\u00f3sofo e poeta Antonio Cicero faleceu em um processo de morte assistida, em fun\u00e7\u00e3o do avan\u00e7o do mal de Alzheimer. Cicero morreu no dia anterior \u00e0 estreia do filme de Almod\u00f3var no Brasil e, para qualquer pessoa que leu a carta de despedida de Cicero, fica imposs\u00edvel n\u00e3o correlacionar as hist\u00f3rias.<\/p>\n

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A segunda discuss\u00e3o apresentada por Martha gira em torno do pr\u00f3prio enfrentamento ao c\u00e2ncer \u2013 e outras doen\u00e7as nesse mesmo espectro \u2013 e como esse diagn\u00f3stico coloca o paciente em um campo de batalha em que ele precisa lutar e manter uma postura que \u00e9 exaustiva f\u00edsica e emocionalmente. Essas quest\u00f5es dialogam diretamente com dois ensaios de Susan Sontag, \u201cDoen\u00e7a como met\u00e1fora \/ Aids e suas met\u00e1foras\u201d, textos em que ela debate sobre a lingu\u00edstica b\u00e9lica relacionada ao enfrentamento de certas doen\u00e7as e como isso deve ser modificado para o bem-estar de pacientes e familiares. Tr\u00edvia aqui: Sontag escreveu o primeiro ensaio inspirado por sua pr\u00f3pria rela\u00e7\u00e3o com um c\u00e2ncer nos anos 1970. Se recuperando de uma cirurgia, Sontag contratou Sigrid Nunez para auxili\u00e1-la em algumas quest\u00f5es profissionais, e Nunez acabou se envolvendo romanticamente com o filho de Sontag mudando-se para o apartamento deles em Nova York, e passando uma temporada ao lado da fil\u00f3sofa, ent\u00e3o provavelmente tudo isso est\u00e1 bastante interligado.<\/p>\n

\u201cO Quarto ao Lado\u201d n\u00e3o \u00e9, necessariamente, um filme pra entrar no top melhores filmes de Pedro Almod\u00f3var, mas ainda assim \u00e9 uma obra repleta de camadas. \u00c9 mais s\u00f3brio e mais contido, com um n\u00facleo pequeno de personagens, que rende outras possibilidades interpretativas. Podemos pensar no uso da trilha sonora, que \u00e9 bem mais m\u00ednimo do que na maioria dos filmes do diretor; ou mesmo no personagem interessant\u00edssimo de John Turturro, que em suas poucas apari\u00e7\u00f5es j\u00e1 causa um impacto. Ainda podemos ir tamb\u00e9m pelo caminho de pensar nas refer\u00eancias cinematogr\u00e1ficas que o diretor apresenta aqui e que interliga o filme com outros diretores e pensadores. E tudo isso refor\u00e7a que o diretor segue sendo um dos mais importantes cineastas de nosso tempo, um artista que segue refletindo as nossas mudan\u00e7as e as nossas d\u00favidas de futuro. Por isso mesmo sua premia\u00e7\u00e3o com o Le\u00e3o de Ouro no Festival de Veneza deste ano foi just\u00edssima, pois celebra uma carreira riqu\u00edssima e um filme extremamente vivo e m\u00faltiplo.<\/p>\n

Dito tudo isso, \u201cO Quarto ao Lado\u201d pode desapontar aqueles que ainda seguem buscando os antigos Almod\u00f3vars, mas ele segue um caminho que \u00e9 muito fiel a si mesmo e isso n\u00e3o seria diferente seja em qual idioma fosse. Ainda assim, n\u00e3o deixa de ser bonito v\u00ea-lo navegar todas essas quest\u00f5es e universos ao lado de duas das maiores atrizes da contemporaneidade, reverberando de forma potente o hoje.<\/p>\n