{"id":84103,"date":"2024-10-02T00:01:00","date_gmt":"2024-10-02T03:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=84103"},"modified":"2024-10-24T00:08:19","modified_gmt":"2024-10-24T03:08:19","slug":"cinema-apartamento-7a-se-mostra-mais-uma-vitima-da-faca-de-dois-gumes-que-e-afinal-a-nostalgia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/10\/02\/cinema-apartamento-7a-se-mostra-mais-uma-vitima-da-faca-de-dois-gumes-que-e-afinal-a-nostalgia\/","title":{"rendered":"Cinema: \u201cApartamento 7A\u201d se mostra mais uma v\u00edtima da faca de dois gumes que \u00e9, afinal, a nostalgia"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/h2>\n

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

Poucos f\u00e3s de cinema se recusariam a reconhecer a import\u00e2ncia e o impacto registrados por \u201cO Beb\u00ea de Rosemary\u201d (1968), n\u00e3o apenas para a s\u00e9tima arte como um todo, mas principalmente para o horror como g\u00eanero de apelo nas grandes telas. A adapta\u00e7\u00e3o do livro de Ira Levin pelas m\u00e3os de Roman Polanski foi al\u00e9m de simplesmente revelar o talento de Mia Farrow no papel da ic\u00f4nica personagem-t\u00edtulo: muitos defendem a ideia de que o longa representou uma ruptura com a percep\u00e7\u00e3o comercial de filmes de terror junto ao consciente coletivo de sua \u00e9poca \u2013 as hist\u00f3rias do conde Dr\u00e1cula de Christopher Lee e Bela Lugosi, ou do monstro de Frankenstein e sua noiva, para citar alguns exemplos, ficaram no passado; em seu lugar, narrativas que desafiavam o status quo e rompiam com os valores bem estabelecidos da sociedade (como a maternidade e a religi\u00e3o) passaram a amedrontar as novas gera\u00e7\u00f5es de espectadores, perplexas com o drama da jovem que se v\u00ea cercada de uma conspira\u00e7\u00e3o macabra que tem como objetivo trazer ao mundo o filho de Sat\u00e3.<\/p>\n

\u201cApartamento 7A\u201d (\u201cApartment 7A\u201d, 2024, dispon\u00edvel em streaming via Paramount+) expande o universo introduzido por Levin em sua obra tomando como ponto de partida a personagem Theresa \u201cTerry\u201d Gionoffrio, cuja hist\u00f3ria pregressa (e tr\u00e1gico destino) s\u00e3o brevemente aludidos no livro conforme a jornada de Rosemary e Guy Woodhouse se inicia. Ambientada na Nova York de 1965 e dirigida por Natalie Erika James (em seu segundo longa) com co-produ\u00e7\u00e3o de John Krasinski (da franquia \u201cUm Lugar Silencioso\u201d) e Michael Bay (da saga \u201cTransformers\u201d, entre muuuitos outros), a prequel se vale de um elenco enxuto, por\u00e9m robusto, que inclui a jovem atriz Julia Garner (de \u201cOzark\u201d) no papel principal, com Kevin McNally e Diane Wiest como o sinistro casal Roman e Minnie Castevet (nos lugares previamente ocupados por Sidney Blackmer e Ruth Gordon, respectivamente, em 1968) e Jim Sturgess (do musical \u201cAcross the Universe\u201d, de 2007) como o diretor de teatro Alan Marchand.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ap\u00f3s um acidente que a deixa seriamente debilitada e impossibilitada de participar de espet\u00e1culos, a jovem dan\u00e7arina Terry v\u00ea as portas fechando a seu redor, contando apenas com o apoio da amiga e colega Annie (Marli Siu). Uma humilhante audi\u00e7\u00e3o com Marchand, agravada pelo uso de rem\u00e9dios que servem como uma muleta para a mo\u00e7a, acaba a levando a um encontro com o idoso, gentil e (aparentemente) bem-intencionado casal Castevet. Roman e Minnie tomam conhecimento da dif\u00edcil situa\u00e7\u00e3o enfrentada por Terry, e oferecem sua ajuda disponibilizando um apartamento de sua propriedade no luxuoso edif\u00edcio Bramford (para o qual o m\u00edtico Dakota serviu como loca\u00e7\u00e3o externa, assim como no longa de 1968), para que a bailarina possa habitar enquanto se recupera. \u00c9 o estopim para aquilo que os f\u00e3s do filme original j\u00e1 sabem que vai acontecer: a gentileza do simp\u00e1tico casal d\u00e1 lugar a comportamentos cada vez mais perturbadores, e um reencontro com (o tamb\u00e9m residente no Bramford) Alan, que eventualmente come\u00e7a a abrir portas para Terry retomar sua carreira com resultados inesperados \u2013 como que por m\u00e1gica \u2013 se transforma em um pesadelo a longo prazo quando Gionoffrio descobre estar gr\u00e1vida. \u00c9 uma quest\u00e3o de tempo at\u00e9 uma sinistra trama passar a se revelar, conforme os Castevets se tornam mais e mais interessados, ao ponto da obsess\u00e3o, no bem-estar e na preserva\u00e7\u00e3o da crian\u00e7a que a jovem artista carrega em seu ventre. E a vida de Terry se torna uma corrida contra o tempo, em busca de respostas para enigmas que, como n\u00e3o poderia deixar de ser, soam familiares demais para o espectador.<\/p>\n

Familiaridade, no fim das contas, pode se tornar uma faca de dois gumes quando explorada em excesso. Por um lado, o trabalho de atua\u00e7\u00e3o de Julia Garner surpreende no melhor sentido: longe de calcado na expressividade algumas vezes exagerada de Mia Farrow, sua Terry se mostra mais independente enquanto protagonista, por vezes dando sinais de sua determina\u00e7\u00e3o em ser bem sucedida enquanto bailarina, assim como a forma resoluta com a qual sua personagem se encaminha para seu desesperador, e inevit\u00e1vel, cl\u00edmax. J\u00e1 Diane Wiest \u00e9 indefect\u00edvel em sua caracteriza\u00e7\u00e3o como Minnie, fiel ao histrionismo e a petul\u00e2ncia t\u00e3o bem personificadas por Ruth Gordon, mesmo que sua interpreta\u00e7\u00e3o possa muitas vezes remeter a uma reflex\u00e3o maligna do personagem que viveu em \u201cEdward M\u00e3os-de-Tesoura\u201d (1990). Kevin McNally, embora mais contido do que Sidney Blackmer, tem uma participa\u00e7\u00e3o mais enxuta, ainda que fa\u00e7a valer seus momentos em cena. O cinismo do personagem vivido por Jim Sturgess, contrastando com o restante do elenco, soa caricato em alguns momentos, o que pode desconectar o telespectador, j\u00e1 praticamente ciente das previs\u00edveis revela\u00e7\u00f5es da trama no que diz respeito \u00e0 figura de Alan Marchand.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A cinematografia de \u201cApartamento 7A\u201d, embora se limite ao alinhamento com a est\u00e9tica sessentista por motivos \u00f3bvios, \u00e9 um acerto e tanto \u2013 assim como a escolha de can\u00e7\u00f5es pop de \u00e9poca, algo surpreendentemente n\u00e3o t\u00e3o utilizado no filme original. A trilha sonora, de Adam Price e Peter Gregson, \u00e9 discreta nos momentos certos e sabe utilizar o sil\u00eancio a seu favor, ainda que com leves toques de modernidade que ajudam a cativar os f\u00e3s menos propensos aos cl\u00e1ssicos. E a inevit\u00e1vel inclus\u00e3o da bruxuleante faixa \u201cLullaby From Rosemary\u2019s Baby\u201d, composta por Christopher Komeda, n\u00e3o soa for\u00e7ada em sua inser\u00e7\u00e3o no desfecho, algo que deve servir como um elemento instigante para aqueles dispostos a buscar o filme que antecedeu este \u2013 e a hist\u00f3ria que se sucede.<\/p>\n

No entanto, esta tamb\u00e9m pode ser a grande falha da dire\u00e7\u00e3o de Natalie Erika James: a verdade \u00e9 que \u201cApartamento 7A\u201d, apesar de seus pontos fortes, dificilmente funcionaria como uma obra isolada, cumprindo mais o papel de adendo a uma hist\u00f3ria fechada e com poucas chances de angariar uma base de f\u00e3s al\u00e9m daqueles mais motivados pela nostalgia. Os easter eggs distribu\u00eddos ao longo da produ\u00e7\u00e3o, embora sejam recompensadores aos mais devotos (e aos mais atentos) tamb\u00e9m podem ser interpretados como acenos pregui\u00e7osos. O mesmo serve para determinados detalhes da trama principal, principalmente em refer\u00eancia a uma agressiva dan\u00e7arina que rivaliza com Terry (vivida por Rosy McEwen) e que termina como dano colateral da conspira\u00e7\u00e3o que permeia a jovem gr\u00e1vida e seus arredores.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00c9 importante reconhecer os esfor\u00e7os de ambientar o filme de modo que fa\u00e7a jus \u00e0 obra de Polanski, ainda que o uso de coadjuvantes que tamb\u00e9m aparecem na primeira adapta\u00e7\u00e3o possa passar completamente despercebidos. \u00c9 not\u00e1vel a forma com a qual sutis tentativas de expans\u00e3o do storytelling de Ira Levin \u2013 como o trecho em que a personagem de Garner procura a Igreja em busca de ajuda com seu terr\u00edvel dilema, algo que Rosemary nunca fez \u2013 empalidece diante da inser\u00e7\u00e3o de uma cena no meio dos cr\u00e9ditos, como que garantindo a conex\u00e3o entre os dois longas. Parece exagerada e talvez desnecess\u00e1ria, tendo em vista a conex\u00e3o que a esmagadora maioria do p\u00fablico tem com este universo e estes personagens.<\/p>\n

Ao fim, \u201cApartamento 7A\u201d \u00e9 uma dura v\u00edtima da dualidade que habita a nostalgia, este sentimento t\u00e3o inerente a todos ainda que, ao mesmo tempo, t\u00e3o limitante. Que a primeira produ\u00e7\u00e3o de maior proje\u00e7\u00e3o de uma diretora como Erika James, t\u00e3o promissora, seja apenas a porta de entrada para resultados muito melhores. Os acertos, que merecem aplausos, n\u00e3o redimem os equ\u00edvocos que guiam uma produ\u00e7\u00e3o que, em muitos pontos, padece de uma triste pobreza (para n\u00e3o dizer \u201cpregui\u00e7a\u201d) criativa. Vale a tentativa, e o entretenimento de alguns (poucos) bons sustos \u2013 mas n\u00e3o espere coragem em meio ao conforto que s\u00f3 a sombra de um grande cl\u00e1ssico \u00e9 capaz de trazer.<\/p>\n