{"id":83838,"date":"2024-09-21T03:01:29","date_gmt":"2024-09-21T06:01:29","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=83838"},"modified":"2024-10-09T00:30:23","modified_gmt":"2024-10-09T03:30:23","slug":"cinema-quase-tudo-soa-artificial-em-prisao-nos-andes-de-felipe-carmona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/09\/21\/cinema-quase-tudo-soa-artificial-em-prisao-nos-andes-de-felipe-carmona\/","title":{"rendered":"Cinema: Quase tudo soa artificial em “Pris\u00e3o nos Andes”, de Felipe Carmona"},"content":{"rendered":"

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texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

Cinco milicos torturadores condenados pelos crimes cometidos durante a ditadura de Pinochet habitam uma faixa de terra designada a eles aos p\u00e9s da cordilheira. Nesse amplo espa\u00e7o, que mais parece um eco retiro, os encarcerados e os carcereiros vivem, dia ap\u00f3s dia, uma vida confort\u00e1vel at\u00e9 que um evento at\u00edpico transforma a din\u00e2mica mon\u00f3tona do ambiente. Quando um dos torturadores concede uma entrevista para a televis\u00e3o chilena, pouco cioso das consequ\u00eancias do seu discurso fascista, que exala nostalgia por uma \u00e9poca de intoler\u00e2ncia plena, interrompe-se o marasmo e instala-se a desconfian\u00e7a. Atos violentos e misteriosos s\u00e3o cometidos, passarinhos s\u00e3o enforcados, uma pessoa aparece morta. Medo e del\u00edrio nos Andes.<\/p>\n

Apesar de instigar curiosidade diante de sua premissa, logo percebe-se que “Pris\u00e3o nos Andes” (Penal Cordillera, 2023) \u00e9 uma obra que tem dificuldade para definir o seu tom, for\u00e7ando a barra para se encaixar na l\u00f3gica do thriller pol\u00edtico, ainda que esteja sempre muito ligado ao drama – uma hist\u00f3ria baseada em fatos reais – e se arrisque vez ou outra pelo sarcasmo. O grande problema \u00e9 que nenhuma dessas tr\u00eas abordagens \u00e9 bem trabalhada pelo roteiro ou pela dire\u00e7\u00e3o, ambas as fun\u00e7\u00f5es assinadas pelo estreante em longas-metragens Felipe Carmona.<\/p>\n

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O humor nunca pega, a viol\u00eancia nunca se materializa de fato, e quando h\u00e1 uma tentativa mais direta de se causar determinada emo\u00e7\u00e3o, como em uma das cenas derradeiras do filme, que registra os milicos em close, se lambuzando no banquete oferecido a eles, as escolhas formais s\u00f3 refor\u00e7am uma caricatura que, contraditoriamente, o diretor parece constantemente querer evitar. A compara\u00e7\u00e3o do filme com “Bom trabalho” (1999), da Claire Denis, feita pelo pr\u00f3prio diretor em entrevistas, s\u00f3 revela como n\u00e3o \u00e9 sempre que boas refer\u00eancias resultam em um grande filme.<\/p>\n

Um dos aspectos mais valiosos de “Pris\u00e3o nos Andes”, um tanto desperdi\u00e7ado, \u00e9 a ideia de que os militares condenados dominam psicologicamente os militares sentinelas. Durante os exerc\u00edcios f\u00edsicos matinais da tropa, quem d\u00e1 as ordens \u00e9 um dos condenados, munido de apito e autoritarismo (ecos de Sgt. Hartman), bufando frases motivacionais e anticomunistas. Para dar conta desta rela\u00e7\u00e3o com algum n\u00edvel de profundidade, o filme logo nos apresenta a Navarrete (Andrew Bargsted), respons\u00e1vel por traduzir de maneira mais concreta toda a sensa\u00e7\u00e3o de isolamento e inquietude pela qual passam todos os personagens.<\/p>\n

Navarrete \u00e9 o mais pr\u00f3ximo de uma ideia de protagonista que o filme consegue construir, pois \u00e9 a porta de entrada para o espectador no universo proposto – tanto o chileno quanto o espectador do mundo. O personagem serve aos generais assim como os demais soldados tamb\u00e9m o fazem: eles s\u00e3o faxineiros, cabeleireiros, limpadores de piscina, mordomos e cozinheiros. Por\u00e9m, Navarrete d\u00e1 um passo al\u00e9m e se envolve muito mais do que os outros, n\u00e3o por pena ou simpatia, mas quase por indu\u00e7\u00e3o, como se n\u00e3o houvesse mais nada a fazer al\u00e9m de se deixar seduzir pelos torturadores. A dire\u00e7\u00e3o de fotografia comp\u00f5e praticamente todas as cenas externas noturnas com um amarelo delirante, quase como se aquele local – a natureza, os animais, a magnitude da cordilheira – tivesse algo a ver com o del\u00edrio que assola a todos, enquanto que nas cenas internas privilegia o jogo de luz e sombras, registrando os personagens em contraluz, certamente a maneira mais comum de se traduzir em imagens um conflito moral. \u201cAlgum dia este pa\u00eds vai lhe agradecer\u201d, diz o filho de um dos generais, fotografado em meio \u00e0s sombras de um quarto mal iluminado. A frase busca retratar o momento atual do povo chileno, fragmentado e dividido entre aqueles que n\u00e3o toleram mais as desigualdades sociais e a impunidade, e os que perpetuam um “pinochetismo” perverso, ancorados em grupos de extrema-direita que perpetuam o autoritarismo e a barb\u00e1rie.<\/p>\n

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A trilha sonora original composta por Mari\u00e1 Portugal e o desenho de som criado por Daniel Turini (os brasileiros dominam o trabalho de som do filme chileno), contribuem muito para essa estiliza\u00e7\u00e3o. Patriotismos \u00e0 parte, a abordagem sonora \u00e9 a coisa mais interessante de “Pris\u00e3o nos Andes”, sobretudo porque \u00e9 ela que est\u00e1 comprometida em propor uma ideia menos quadrada dos eventos, mais livre em fun\u00e7\u00e3o de sua abordagem abstrata. Com frequ\u00eancia, a composi\u00e7\u00e3o das imagens caem em ciladas, ou pelo excesso de engajamento com o real ou pela vontade de estilizar ao m\u00e1ximo determinada situa\u00e7\u00e3o para fugir do compromisso hist\u00f3rico com os fatos pol\u00edticos. Neste sentido, um dos momentos mais marcantes \u00e9 aquele no qual o general “cossaco” relata ter encontrado, em sonho, seu \u00eddolo Pinochet. Carmona opta por encarar esse relato de maneira radical, traduzindo o sonho na forma de um filme silencioso, preto e branco, com direito a intert\u00edtulos e tudo.<\/p>\n

Um tipo de di\u00e1logo \u00e9 recorrente entre os generais. Em rompantes ufanistas, se vangloriam dos grandes feitos desempenhados por esportistas chilenos, e instigam uns aos outros a lembrarem qual atleta ganhou determinada medalha em certa competi\u00e7\u00e3o. A reincid\u00eancia dessa brincadeira, somada ao prazer dos homens em revisitar o passado e as ditas “gl\u00f3rias” de seu pa\u00eds s\u00f3 poderia mesmo ser um artif\u00edcio para reiterar o que j\u00e1 sabemos desde o in\u00edcio: em uma de suas \u00faltimas sequ\u00eancias, “Pris\u00e3o nos Andes” utiliza o mesmo padr\u00e3o de di\u00e1logo para que os torturadores verbalizem os crimes hediondos que cometeram; o recurso at\u00e9 poderia funcionar se n\u00e3o fosse t\u00e3o ordin\u00e1rio e filmado de forma t\u00e3o mec\u00e2nica. Ali\u00e1s, quase tudo soa artificial aqui, at\u00e9 mesmo quando ouvimos a seguinte frase: \u201cO dia em que deixarmos de cuidar deste pa\u00eds, isso aqui vai ficar cheio de negros, de traficantes, de bichas, de terroristas. Guardem as minhas palavras.” Apesar de inflamada, revoltante, falta peso a este e a todos os outros momentos do filme. Nem mesmo a op\u00e7\u00e3o por subir os cr\u00e9ditos finais citando T. S. Eliot (“The Waste Land”) foi capaz de salv\u00e1-lo da superficialidade.<\/p>\n