{"id":83323,"date":"2024-09-05T00:05:03","date_gmt":"2024-09-05T03:05:03","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=83323"},"modified":"2024-09-27T00:43:43","modified_gmt":"2024-09-27T03:43:43","slug":"os-40-anos-de-milk-and-honey-o-primeiro-passo-em-direcao-a-john-lennon-a-lenda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/09\/05\/os-40-anos-de-milk-and-honey-o-primeiro-passo-em-direcao-a-john-lennon-a-lenda\/","title":{"rendered":"Os 40 Anos de \u201cMilk And Honey\u201d: o primeiro passo em dire\u00e7\u00e3o a John Lennon, a lenda"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

O cr\u00edtico Charles Shaar Murray n\u00e3o pareceu muito entusiasmado quando resenhou, para o seman\u00e1rio brit\u00e2nico New Musical Express (NME), o disco \u201cDouble Fantasy\u201d, originalmente pensado como o retorno de John Lennon e Yoko Ono, em novembro de 1980: \u201c[a vida dom\u00e9stica do casal] parece \u00f3tima, mas infelizmente resulta em um disco ruim\u201d, alfinetou. Mais al\u00e9m, ele \u201caconselha\u201d que o ex-beatle deveria \u201cmanter sua boca calada, at\u00e9 ter algo vagamente relevante a dizer para aqueles de n\u00f3s que n\u00e3o somos casados com Yoko Ono\u201d.<\/p>\n

Os eventos ocorridos em 8 de dezembro \u2013 menos de um m\u00eas depois \u2013 acabariam por dar um tom amargo, infeliz e talvez at\u00e9 insens\u00edvel \u00e0s palavras do cr\u00edtico, tomadas em retrospecto. O assassinato de Lennon, que chocou o mundo e criou um trauma geracional que ecoaria pelas d\u00e9cadas seguintes, fez com que a avalia\u00e7\u00e3o do \u00faltimo \u00e1lbum lan\u00e7ado pelo m\u00fasico em vida fosse seriamente repensada. Com singles disparando para o topo das paradas nos dois lados do Atl\u00e2ntico, o \u00e1lbum, efetivamente creditado e dividido entre o casal, acabou por ser, at\u00e9 aquele momento, a palavra final em uma carreira que, agora muito longe do sucesso dos Beatles, dividiu audi\u00eancias e alienou muitos dos ouvintes originalmente arrebatados pelos Fab Four e pela subsequente Invas\u00e3o Brit\u00e2nica. Morria John Lennon, o pacifista prof\u00e9tico \u2013 nascia John Lennon, o messias relutante transformado em m\u00e1rtir.<\/p>\n

Quatro anos se passariam at\u00e9 que as composi\u00e7\u00f5es originalmente pensadas para (e descartadas de) \u201cDouble Fantasy\u201d chegassem aos enlutados disc\u00edpulos. Um per\u00edodo que pode ter sido curto demais para sua vi\u00fava, injustamente apontada por anos como a grande respons\u00e1vel pelo fim da banda (e finalmente redimida pelo magn\u00edfico \u201cThe Beatles: Get Back\u201d, de Peter Jackson<\/a>), e grande motivadora \u2013 indiscutivelmente \u2013 do interesse de seu marido em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 m\u00fasica e arte vanguardistas. Mas pouco havia de vanguarda em \u201cDouble Fantasy\u201d: pela primeira vez, Lennon e Ono se mostravam \u00e0 vontade em um cen\u00e1rio que havia, ao menos parcialmente, os alcan\u00e7ado em um sentido art\u00edstico. Sonhadores em rela\u00e7\u00e3o ao futuro, ansiosos pela possibilidade de ver o filho, Sean, crescer e amadurecer, e mostrando maturidade ao lidar com as discuss\u00f5es e diferen\u00e7as dom\u00e9sticas, John e Yoko aparentavam felicidade. E \u201cMilk And Honey\u201d, lan\u00e7ado no in\u00edcio de 1984, cristaliza a nova dimens\u00e3o de conforto e confian\u00e7a ao mesmo tempo em que aponta para caminhos, tristemente, nunca percorridos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

De modo semelhante a seu predecessor, o dilema que existe no \u00e2mago de \u201cMilk And Honey\u201d tem a ver com um gigantesco \u201cE se…?\u201d: Lennon, em particular, se mostra esperan\u00e7oso e decidido na faixa de abertura, \u201cI\u2019m Stepping Out\u201d. Mais do que declarar suas inten\u00e7\u00f5es de se reconectar com as pessoas l\u00e1 fora, a can\u00e7\u00e3o se assemelha \u00e0 \u201c(Just Like) Starting Over\u201d, primeira faixa de \u201cDouble Fantasy\u201d, \u00e0 medida que o compositor se depara com a vitalidade encontrada nos anos de reclus\u00e3o dom\u00e9stica, se reconhecendo como um homem muito diferente daquele que de deparou com o desafio de criar um filho e assumir sua posi\u00e7\u00e3o como dono de casa. E, em uma outra caracter\u00edstica que o une diretamente a seu disco-irm\u00e3o, a can\u00e7\u00e3o se beneficia do acompanhamento dos mesmos m\u00fasicos que formaram a banda de apoio ao casal, com as guitarras de Earl Slick e High McKracken costurando melodias junto \u00e0 base r\u00edtmica de John.<\/p>\n

A estrutura do tracklist aqui se mant\u00e9m a mesma que a vista antes, com a altern\u00e2ncia entre can\u00e7\u00f5es cantadas por Lennon e por Yoko; \u201cSleepless Night\u201d, a primeira faixa com Ono nos vocais principais, \u00e9 marcada por uma propulsiva base disco, com vocais inquietos que exibem, inclusive, n\u00edveis de sensualidade pouco esperado por aqueles mais acostumados aos trabalhos mais abrasivos da artista. Lan\u00e7ada como lado B de \u201cI\u2019m Stepping Out\u201d, as duas can\u00e7\u00f5es n\u00e3o apenas mostram de maneira expl\u00edcita o conforto com o qual o casal abordou o material gravado nas sess\u00f5es de 1980, como tamb\u00e9m elucida os diferentes pontos de vista de cada um a respeito dos elementos que os cercavam: o p\u00fablico, a domesticidade da vida familiar, os esfor\u00e7os de criar seu filho, e, claro, um ao outro.<\/p>\n

As can\u00e7\u00f5es que contam com John \u00e0 frente soam ora determinadas, ora incr\u00e9dulas e resolutas. A relut\u00e2ncia de \u201cI Don\u2019t Wanna Face It\u201d \u00e9 o atestado da inseguran\u00e7a que o ex-beatle relutantemente colocava em suas letras desde os anos 1960. Ao passo que George se amparava em sua devo\u00e7\u00e3o religiosa e sua contradit\u00f3ria rela\u00e7\u00e3o com o mundo material, e Paul se utilizava de met\u00e1foras sentimentalistas para adornar suas belas melodias, Lennon nunca foi capaz de esconder seu lado mais c\u00e1ustico, mesmo quando admite n\u00e3o ter as respostas pelas quais seu p\u00fablico insistentemente procurava: \u201cdias estranhos, realmente\u201d, ele comenta em \u201cNobody Told Me\u201d \u2013 primeiro corte de divulga\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum, e forte candidata \u00e0 melhor can\u00e7\u00e3o no disco.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cBorrowed Time\u201d, com seu groove melanc\u00f3lico e uma letra que, em retrospecto, pode parecer m\u00f3rbida, \u00e9 uma das que mais se beneficiam do trabalho de produ\u00e7\u00e3o, que contou apenas com pontuais aportes de Yoko feitos ap\u00f3s a morte de John (uma vez que o produtor das sess\u00f5es lan\u00e7adas no trabalho anterior, Jack Douglas, foi demitido por Ono e mais tarde abriu um processo contra ela).<\/p>\n

Seja como for, \u201cBorrowed Time\u201d \u00e9 muito mais memor\u00e1vel do que \u201c(Forgive Me) My Little Flower Princess\u201d, no tipo de admiss\u00e3o musicada de fragilidade masculina que Lennon j\u00e1 havia feito, com muito mais sucesso, anteriormente; a \u00faltima can\u00e7\u00e3o a contar com John nos vocais, \u201cGrow Old With Me\u201d, faz valer o esfor\u00e7o de driblar a tristeza que carrega quando ouvida em retrospecto. Originalmente planejada para Ringo Starr (para o disco que se tornaria \u201cStop And Smell The Roses\u201d, de 1981), a can\u00e7\u00e3o teve seu registro cancelado, uma vez que o baterista julgou ser \u201ctriste demais\u201d trabalhar na composi\u00e7\u00e3o ap\u00f3s a morte de Lennon.<\/p>\n

J\u00e1 o repert\u00f3rio de Yoko nos vocais consegue a proeza de ser ainda mais palat\u00e1vel do que o publicado em 1980: com objetivos menos aludidos, e mais abertamente direcionados \u2013 seja \u00e0 John, Sean, a seu matrim\u00f4nio ou \u00e0 vida p\u00fablica de sua fam\u00edlia \u2013 Ono segue expondo seus pontos de vista sem medos ou receios. Basta ouvir a doce \u201cDon\u2019t Be Scared\u201d ou a bela \u201cLet Me Count The Ways\u201d (na qual a vocalista tamb\u00e9m toca piano) para passar a entender a vis\u00e3o de mundo da artista na virada da d\u00e9cada: longe de esconder os problemas pelos quais seu casamento passa, Yoko explora seus dilemas com maturidade e compreens\u00e3o.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cO\u2019 Sanity\u201d \u00e9 uma das mais incisivas representa\u00e7\u00f5es de dificuldades dom\u00e9sticas em um cat\u00e1logo repleto delas. J\u00e1 \u201cYou Are The One\u201d se destaca por ser a \u00fanica composi\u00e7\u00e3o registrada em sess\u00f5es posteriores, com sua grava\u00e7\u00e3o de est\u00fadio datada de 1982 \u2013 al\u00e9m, claro, de sublinhar as rela\u00e7\u00f5es de Ono com o electropop, que se acentuariam ainda mais com o passar da d\u00e9cada.<\/p>\n

O \u00fanico ponto negativo neste quesito \u00e9 quase totalmente circunstancial: em meio \u00e0s composi\u00e7\u00f5es que acabaram sendo destinadas ao \u00e1lbum p\u00f3stumo, uma acabou sendo utilizada oficialmente na compila\u00e7\u00e3o-tributo \u201cEvery Man Has A Woman\u201d (pensada por Lennon como um presente para Yoko) sendo lan\u00e7ada inclusive como single em 1984, mas n\u00e3o fez parte de \u201cMilk And Honey\u201d: \u201cEvery Man Has A Woman Who Loves Him\u201d, uma m\u00fasica de \u201cDouble Fantasy\u201d cantada por Yoko, que na compila\u00e7\u00e3o aparece (mais curta e) com Lennon como a voz principal – o vocal principal de Ono foi retirado e a mixagem trouxe o vocal de apoio de Lennon para a posi\u00e7\u00e3o principal, tornando-a efetivamente uma m\u00fasica de John.<\/p>\n

Das melhores composi\u00e7\u00f5es de Yoko desta \u00e9poca, \u201cEvery Man Has A Woman Who Loves Him\u201d ressurgiu como single (com as duas vers\u00f5es) em 2001, mesmo ano em que passou a fazer parte do tracklist da reedi\u00e7\u00e3o remasterizada de \u201cMilk And Honey\u201d em CD, acoplada ao \u00e1lbum como faixa-b\u00f4nus (juntamente com uma entrevista concedida pelo casal a uma esta\u00e7\u00e3o de r\u00e1dio, no dia do assassinato de John, e duas demos). Ela seria retirada do disco (assim como todos as bonus tracks dos demais discos remasterizados em 2001) no reempacotamento da discografia de John em 2010 para a \u201cJohn Lennon Signature Box\u201d, mas seria inclu\u00edda na colet\u00e2nea “Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes”, de 2020.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Como j\u00e1 era de se esperar, a recep\u00e7\u00e3o a \u201cMilk And Honey\u201d dificilmente escaparia do peso de ser \u2013 como se mant\u00e9m at\u00e9 os dias de hoje \u2013 o \u00faltimo disco de est\u00fadio de um \u00edcone intergeracional cuja morte mudou potencialmente o curso da hist\u00f3ria da cultura pop. Algumas cr\u00edticas da \u00e9poca, no entanto, j\u00e1 davam um passo para al\u00e9m do luto, e em dire\u00e7\u00e3o ao escrut\u00ednio que havia contaminado a percep\u00e7\u00e3o popular dos \u00e1lbuns que John havia lan\u00e7ado depois de 1972. \u201cTalvez a consequ\u00eancia mais triste do falecimento de Lennon\u201d escreveu Don Sheway para a Rolling Stone de mar\u00e7o de 1984, \u201cseja que ele e Yoko estavam prestes a dividirem com o mundo, atrav\u00e9s de sua arte, vislumbres reais de uma rela\u00e7\u00e3o extraordin\u00e1ria que j\u00e1 havia sobrevivido tempos dif\u00edceis\u201d. O cr\u00edtico conclui com \u201c\u00c9 uma pena que eles n\u00e3o possam ter seguido em frente\u201d.<\/p>\n

Vale tamb\u00e9m contextualizar a vis\u00e3o que o mundo tinha, ali\u00e1s, dos outros ex-Beatles na mesma \u00e9poca: enquanto Ringo Starr sofria com v\u00edcios que o deixavam em estado semi-funcional enquanto m\u00fasico e George Harrison dava mais aten\u00e7\u00e3o ao est\u00fadio de cinema que havia ajudado a financiar, Paul McCartney, sempre perseverante, dava um passo adiante ao estrelar e produzir um filme que desafiaria a boa vontade do p\u00fablico. Al\u00e9m de contar com novo material, \u201cGive My Regards To Broad Street\u201d tamb\u00e9m contava com regrava\u00e7\u00f5es dos Fab Four (nas quais Ringo, que participa do filme, se recusou a colaborar), que j\u00e1 indicavam os esfor\u00e7os de Macca em assumir um controle semidemocr\u00e1tico sobre o legado de sua antiga banda \u2013 ainda que a aus\u00eancia de seu parceiro\/n\u00eamesis (\u201cMartin Luther Lennon\u201d, como mencionou em entrevistas) o colocasse em um patamar complicado junto aos f\u00e3s.<\/p>\n

\u00c9 Yoko, por\u00e9m, quem finalmente alcan\u00e7a sua merecida reden\u00e7\u00e3o aqui. Em um mundo p\u00f3s-\u201cGet Back\u201d, de Peter Jackson, se tornou ineg\u00e1vel a injusti\u00e7a sofrida por parte da artista, execrada ao longo dos anos por muitos dos admiradores de seu marido por, supostamente, ter separado a parceria criativa mais importante do s\u00e9culo. Mas 1984 era uma \u00e9poca muito, muito diferente; \u201cMilk And Honey\u201d talvez n\u00e3o tivesse sido poss\u00edvel se Ono n\u00e3o houvesse exorcizado muito da tristeza e da f\u00faria que a atormentavam em seu \u201cSeason of Glass\u201d (1982), onde sonoridades p\u00f3s-punk j\u00e1 indicavam que a cantora j\u00e1 se sentia \u00e0 vontade em uma nova era, que John n\u00e3o viveu o suficiente para ver. Agora, ela era a sobrevivente, a porta-voz suprema de uma figura que tinha, e ainda tem, significado inestim\u00e1vel para in\u00fameras gera\u00e7\u00f5es; e seus detratores teriam que aprender a viver com isso.<\/p>\n

As gera\u00e7\u00f5es seguintes \u2013 particularmente aquelas crescidas em um mundo onde os Beatles j\u00e1 eram figuras mitol\u00f3gicas quase al\u00e9m das aspira\u00e7\u00f5es humanas \u2013 tomariam para si a tarefa de atenuar o julgamento e o desrespeito perpetuado pelos muitos \u201cf\u00e3s\u201d que vieram antes. A hist\u00f3ria provaria que o esfor\u00e7o seria compensado: se \u201cMilk And Honey\u201d mostra John Lennon como um indiv\u00edduo que fez as pazes com seu passado, aprendeu a conviver com seu presente e se mostrava entusi\u00e1stico a encarar um futuro que nunca viveria, Yoko Ono j\u00e1 demonstrava viver em seu pr\u00f3prio futuro; uma realidade que a maioria de seus ouvintes, Don Sheway e Charles Shaar Murray entre eles, se mostrava muito aqu\u00e9m de conseguir conceber. Em suas can\u00e7\u00f5es, que representam di\u00e1logos, ele \u00e9 al\u00e7ado ao status de lenda atrav\u00e9s do mart\u00edrio; ela, por sua vez, canta como se tais ideais pouco importassem, tra\u00e7ando um plano de v\u00f4o que, ao fim, atravessaria sozinha.<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:<\/strong>
\nEspecial Lennon 80 anos: O encontro de Marco Antonio Mallagoli com John<\/a><\/em>
\nEspecial Lennon 80 anos: Lizzie Bravo, a brasileira que cantou com os Beatles<\/a><\/em><\/p>\n