{"id":82798,"date":"2024-08-07T02:16:19","date_gmt":"2024-08-07T05:16:19","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=82798"},"modified":"2024-09-19T01:21:27","modified_gmt":"2024-09-19T04:21:27","slug":"agora-em-versao-expandida-chocolate-and-cheese-do-ween-e-um-totem-do-periodo-mais-idilico-da-musica-alternativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/08\/07\/agora-em-versao-expandida-chocolate-and-cheese-do-ween-e-um-totem-do-periodo-mais-idilico-da-musica-alternativa\/","title":{"rendered":"Agora em vers\u00e3o expandida, \u201cChocolate and Cheese\u201d, do Ween, \u00e9 um totem do per\u00edodo mais id\u00edlico da m\u00fasica alternativa"},"content":{"rendered":"

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texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

Ainda que, na terceira d\u00e9cada do s\u00e9culo 21, o status da dita \u201cm\u00fasica independente\u201d seja esparso e dif\u00edcil de definir com precis\u00e3o \u2013 no qual, em outras palavras, o termo \u201cindie\u201d passou a significar toda uma est\u00e9tica\/musicalidade, perdendo seu significado original \u2013 a cada ano torna-se mais dif\u00edcil entender, ou explicar, o que ocorria na cultura alternativa h\u00e1 tr\u00eas d\u00e9cadas. A grande narrativa da chamada morte do grunge e a ascens\u00e3o do britpop como uma recalibragem hegem\u00f4nica para o outro lado do Atl\u00e2ntico (como, alguns dizem, uma esp\u00e9cie de resposta \u00e0 derrocada da m\u00fasica de Seattle ap\u00f3s a debandada tr\u00e1gica do Nirvana) j\u00e1 \u00e9 mais do que bem conhecida e debatida. \u00c9 por tr\u00e1s desse fen\u00f4meno, no entanto, que residem algumas das mais distintas trajet\u00f3rias da m\u00fasica independente (no sentido estrito).<\/p>\n

Muitos seriam capazes de lembrar dos \u201chits\u201d conquistados por artistas como Beck e bandas como os Butthole Surfers na mesma \u00e9poca, destilando ironia e um senso de humor mordaz e c\u00e1ustico sobre toda uma gera\u00e7\u00e3o que ainda buscava significado em meio \u00e0 desilus\u00e3o. \u00c9 chocante perceber, por\u00e9m, a presen\u00e7a coadjuvante (ao menos para o p\u00fablico brasileiro) de outro grande nome da \u00e9poca respons\u00e1vel por conjurar tanta ironia e humor t\u00e3o c\u00e1ustico quanto aqueles j\u00e1 citados. E n\u00e3o para por a\u00ed: ap\u00f3s driblar todo o ceticismo e assinar com uma grande gravadora conforme se aproximava de seus dez anos de estrada, lan\u00e7ou seu disco mais famoso, respons\u00e1vel por introduzir sua sonoridade variada, escatol\u00f3gica e irreverente a milhares de novos ouvintes e f\u00e3s. Estamos falando, claro, do Ween, e de seu primeiro grande trunfo, \u201cChocolate And Cheese\u201d (1994): um \u00e1lbum capaz de confundir e maravilhar ao mesmo tempo, e que agora chega finalmente \u00e0s plataformas de streaming bem a tempo de uma reedi\u00e7\u00e3o comemorativa caprichadissima, e mais do que digna de aprecia\u00e7\u00e3o mesmo que tardia.<\/p>\n

O grupo formado na Pensilv\u00e2nia pelos amigos de adolesc\u00eancia Aaron Freeman e Mickey Melchiondo (mais conhecidos, respectivamente, como Gene e Dean Ween) tem muito em comum com v\u00e1rios de seus contempor\u00e2neos: originado como um duo em 1984 na cidade de New Hope, a dupla gravou seu primeiro LP, \u201cGodweensatan: The Oneness\u201d (1990) sob a batuta do m\u00fasico Andrew Weiss (que tamb\u00e9m contribui como baixista nas grava\u00e7\u00f5es, inaugurando um processo de rotatividade no instrumento que duraria uns bons anos). Os dois lan\u00e7amentos seguintes serviram para ampliar seu repert\u00f3rio, j\u00e1 bem variado, bem como sua fanbase \u2013 o segundo, \u201cPure Guava\u201d (1992), foi o debute do grupo pela major Elektra Records, e serviu para acumular boa vontade dos executivos para com seu trabalho seguinte.<\/p>\n

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Se toda a hist\u00f3ria pr\u00e9via parece familiar e \u00f3bvia, o mesmo n\u00e3o pode ser dito da experi\u00eancia de escutar \u201cChocolate And Cheese\u201d, bem como seus antecessores. Este \u00faltimo, vale saber, se diferencia por abrir m\u00e3o da est\u00e9tica lo-fi e caseira dos discos anteriores, trocando o apartamento no qual os dois colegas gravavam em favor de est\u00fadios profissionais. O mesmo pode ser dito da forma\u00e7\u00e3o da banda em si: apesar de utilizarem, a princ\u00edpio, somente baterias eletr\u00f4nicas como acompanhamento r\u00edtmico, agora Freeman e Melchiondo se beneficiavam do acr\u00e9scimo do instrumentista Claude Coleman na bateria. O resto, por\u00e9m, se mantia t\u00e3o apenas remotamente mainstream quanto sempre foi, das letras perturbadoras (como nas debat\u00edveis \u201cThe HIV Song\u201d e \u201cSpinal Meningitis (Got Me Down)\u201d) \u00e0 provocativa e extravagante capa.<\/p>\n

Ao mesmo tempo em que a primeira das can\u00e7\u00f5es se apresenta musicalmente brincalhona, se limitando a repetir \u201cAids, HIV\u201d por dois minutos, a segunda \u00e9 uma genu\u00edna representante da dualidade que permeia todos os lan\u00e7amentos do Ween (inclusive aquele que \u00e9 considerado a obra-prima do grupo, \u201cThe Mollusk\u201d, de 1997). Com Gene nos vocais fazendo o papel de um beb\u00ea que sofre da condi\u00e7\u00e3o hom\u00f4nima por meio de efeitos sonoros que alteram sua voz, com um instrumento semelhante a um xilofone ajudando a criar camadas que ajudam a disfar\u00e7ar o perturbador tema abordado, a faixa \u00e9 significante do aspecto mais \u201came-o ou odeie-o\u201d da mitologia da banda. O mesmo n\u00e3o pode ser dito da mais palat\u00e1vel (no mais flex\u00edvel dos sentidos conjurados pelo adjetivo) \u201cVoodoo Lady\u201d, em cujas percuss\u00f5es tamb\u00e9m se pode testemunhar a disposi\u00e7\u00e3o do duo em transitar por diferentes estilos. O resultado \u00e9 algo que, com uma letra diferente, poderia entrar nos antol\u00f3gicos primeiros discos feitos pelo Talking Heads.<\/p>\n