{"id":81678,"date":"2024-05-21T05:24:00","date_gmt":"2024-05-21T08:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=81678"},"modified":"2025-05-24T01:50:09","modified_gmt":"2025-05-24T04:50:09","slug":"pavement-chief-adjuah-e-dinner-party-fazem-shows-inesqueciveis-no-c6-fest-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/05\/21\/pavement-chief-adjuah-e-dinner-party-fazem-shows-inesqueciveis-no-c6-fest-2024\/","title":{"rendered":"Pavement, Chief Adjuah e Dinner Party fazem shows inesquec\u00edveis no C6 Fest 2024"},"content":{"rendered":"

texto por\u00a0Marcelo Costa<\/a>
\nfotos por\u00a0Fernando Yokota<\/a><\/strong><\/h2>\n

N\u00e3o \u00e9 o ideal, mas acontece muito: novos festivais sempre passam por diversas prova\u00e7\u00f5es, seja em termos de curadoria, seja em termos de produ\u00e7\u00e3o, at\u00e9 se estabelecerem encontrando tanto seu nicho quanto seu formato. Aconteceu com Planeta Terra<\/a> e Popload<\/a>, dois festivais espec\u00edficos em curadoria, mas que foram migrando de lugar enquanto cresciam. Aconteceu com o Lolla Brasil<\/a>, que sofreu duas edi\u00e7\u00f5es no Jockey Club at\u00e9 firmar terreno no Aut\u00f3dromo de Interlagos \u2013 mas se encontra, agora, numa encruzilhada de curadoria. E est\u00e1 acontecendo com o C6 Fest, que apesar de ser erguido por uma turma experiente (Dueto, que fez o Free Jazz Festival e o Tim Festival, dos quais o C6 \u00e9 o irm\u00e3o mais novo), ainda n\u00e3o conseguiu imprimir uma personalidade.<\/p>\n

\"\"
Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Isso ficou bastante explicito entre 17 e 19 de mar\u00e7o (sexta a domingo), quando o festival ocupou o Parque do Ibirapuera pela segunda vez: se a primeira, em 2023<\/a>, foi marcada pela confus\u00e3o da venda de ingressos por espa\u00e7os (uma pr\u00e1tica que era recorrente no Tim Festival), modelo que foi parcialmente abandonado em 2024 (desta vez havia apenas dois tipos de ingressos: para os shows do Audit\u00f3rio, focados no jazz, e outro que servia para os dois espa\u00e7os externos), a segunda enfrentou os desafios do parque, pois com o retorno da reforma da Marquise \u2013 parada desde 2019, mas autorizada em fevereiro de 2024 (ao custo de R$ 71,9 milh\u00f5es) com dura\u00e7\u00e3o de 16 meses \u2013 ficou impossibilitado o uso da mesma \u00e1rea de 2023, com uma pra\u00e7a externa chamada Village (desta vez inserida na Arena) e palcos pr\u00f3ximos.<\/p>\n

\"\"
Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O resultado foi um festival disperso, com dois palcos distantes que pareciam ser de dois festivais diferentes. N\u00e3o s\u00f3: isolado no Audit\u00f3rio, os shows de jazz tamb\u00e9m pareciam estar em outro evento. Fa\u00e7a o teste: procure resenhas que cobriram todo o evento e veja quantas delas citam os shows do Audit\u00f3rio. Sim, h\u00e1 a quest\u00e3o da variedade curatorial tanto quanto da limita\u00e7\u00e3o f\u00edsica, afinal s\u00e3o 800 pessoas no Audit\u00f3rio, 10 mil na \u00e1rea externa e 5 mil na tenda, mas a sensa\u00e7\u00e3o era de que tr\u00eas eventos diferentes aconteciam no mesmo parque \u2013 tanto o Free Jazz Festival quanto o Tim Festival (que aconteceram no pr\u00f3prio Ibirapuera nos anos 00<\/a>) amarravam melhor isso. Para complicar, a capacidade menor de um dos palcos fez com que ele fosse limitado at\u00e9 certa porcentagem de ocupa\u00e7\u00e3o, e fechado no s\u00e1bado ap\u00f3s o set do 2ManyDJs, o que impossibilitou que muita gente \u2013 mesmo com ingresso em m\u00e3os \u2013 n\u00e3o pudesse ver Fausto Fawcett, que iria tocar uma hora depois, e temesse em perder os shows principais da tenda no domingo, algo que o p\u00fablico s\u00f3 descobriu na hora.<\/p>\n

\"\"
Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Se a adapta\u00e7\u00e3o do festival ao local deixou a desejar, a curadoria, ainda buscando uniformidade, ofereceu uma s\u00e9rie de shows inesquec\u00edveis (notadamente um feliz Pavement e a s\u00e9rie de shows de jazz), e muitos bons de assistir, mas que s\u00e3o mero passatempo (principalmente no s\u00e1bado). O saldo, no final, foi positivo, pois quem estava l\u00e1 e n\u00e3o acordou sorrindo na segunda-feira, precisa marcar um m\u00e9dico, mas um festival n\u00e3o se faz apenas de grandes shows (ainda que eles pesem algo em torno de 90%), o que nos deixa na torcida para que uma terceira edi\u00e7\u00e3o consiga resolver a quest\u00e3o log\u00edstica tanto quanto encontrar uma f\u00f3rmula de amarrar os shows de uma maneira mais proveitosa: Noah Cyrus p\u00f3s Jair Naves e Squid pr\u00e9 Cat Power e Pavement deixou muita gente que queria ver Young Fathers infeliz, sendo que eles fariam total sentido no lugar dela (e ela no outro palco). Detalhes que a gente torce para que sejam resolvidos em 2025.<\/p>\n

\"\"
Daniel Santiago e Pedro Martins \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

No quesito shows, a maratona \u2013 para alguns \u2013 come\u00e7ou na sexta no Audit\u00f3rio com a dupla formada pelo violonista Daniel Santiago e pelo guitarrista Pedro Martins num show delicado e intimista com muitos ecos de Clube da Esquina. Na sequ\u00eancia, o melhor show do primeiro dia: de volta ao Brasil, agora aos 86 anos, o saxofonista e flautista Charles Lloyd ofereceu uma daquelas apresenta\u00e7\u00f5es que a gente gostaria que nunca terminasse, mas que quando termina lava a alma e nos faz perceber as coisas boas da vida<\/a>. Ap\u00f3s seus solos, emocionantes, Lloyd se sentava ao lado do piano e seu trio partia pra farra. Poucas vezes vi um quarteto se divertir tanto tocando junto. Por exemplo: no solo de Gerald Clayton ao piano, o baixista Reuben Rogers e o batera Eric Harland ficaram de olhos fechados, sorrindo e viajando. Que momento! Que show!<\/p>\n

\"\"
Charles Lloyd \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Jihye Lee foi a grata surpresa da noite. A maestrina sul-coreana regeu sua orquestra (e at\u00e9 cantou um tema!) que une 13 m\u00fasicos nos metais (5 deles brasileiros acompanhando-a nessa noite especial) com um quarteto de jazz (Jared Schonig \u00e9 outro batera fenomenal e tanto o guitarrista Alex Goodman quanto Matt Clohesy no baixo merecem destaque) tocando composi\u00e7\u00f5es autorais, que flertam com o jazz tradicional, com a bossa nova, mas tamb\u00e9m trazem um pouco da m\u00fasica coreana num resultado que coloca um sorriso no rosto do espectador (\u201cInfinite Connections\u201d, seu rec\u00e9m-lan\u00e7ado novo disco, \u00e9 uma del\u00edcia).<\/p>\n

\"\"
Jihye Lee Orchestra \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Para fechar a primeira noite, quem amou “Music for Black Pigeons<\/a>” j\u00e1 sabia que um show de Jakob Bro n\u00e3o seria \u201cnormal\u201d. Brilhante document\u00e1rio (exibido no In-Edit Brasil em 2023) de dois diretores dinamarqueses que, durante 14 anos, testemunharam os encontros musicais de Jakob Bro no mundo do jazz conversando com v\u00e1rias lendas, “Music for Black Pigeons” foi honrado no palco com Jakob praticamente como um mestre de cerim\u00f4nias criando ambi\u00eancias com a pedaleira da guitarra enquanto o trompetista Arve Henriksen e o baterista Jorge Rossy desconstru\u00edam sonoridades. Arve, que entrou de muletas, manipulava um fraseado do trompete em looping e, sobre a base, entortava tudo enquanto Rossy, de escovinhas, parecia tanto brincar quanto consertar seu kit de bateria num show de ambi\u00eancias. L\u00edrico e torto<\/a>.<\/p>\n

\"\"
Jakob Bro, Arve Henriksen e Jorge Rossy \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O s\u00e1bado de sol no Ibira come\u00e7ou com Cimafunk honrado o epiteto de James Brown cubano num show de muito suingue, dan\u00e7a, soul, funk e hip hop executado ao vivo por uma banda que n\u00e3o fica prostrada no fundo de palco, muito pelo contr\u00e1rio, divide por igual com o MC a tarefa de fazer o p\u00fablico \u2013 ainda n\u00e3o muito numeroso, mas facilmente disposto a \u2013 dan\u00e7ar no lado externo do Audit\u00f3rio, com uma sombra convidativa e aquele clima de parque ao ar livre que \u00e9 uma del\u00edcia, ingrediente que s\u00f3 fez o show melhorar ainda mais.<\/p>\n

\"\"
Cimafunk \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Pouco depois, na tenda, Jaloo fez uma apresenta\u00e7\u00e3o clim\u00e1tica, com um p\u00fablico fiel cantado tudo. Mesmo quando Gaby Amarantos entrou em cena, a dupla apostou mais nos climas do que no sacolejo do tecnobrega e o show resultou bonito. E sobrou um delicado tapa com luva de pelica na cara daquele festival que acha que artistas nortistas n\u00e3o fazem parte do pa\u00eds: “Nada como o Norte no palco, n\u00e9 galera”, disse Jaloo. “Porque se n\u00e3o tem Norte no palco n\u00e3o d\u00e1 pra dizer que \u00e9 um festival de m\u00fasica brasileira”, emendou Gaby Amarantos, maravilhosa!<\/p>\n

\"\"
Gaby Amarantos e Jaloo \/ Foto de Marcelo Costa<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Falando na na\u00e7\u00e3o, vestida de bandeira do Brasil, com os 26 estados mais o Distrito Federal abrigados nas n\u00e1degas, a nigeriana Ayra Starr mostrou seu corpo de baile, muita dan\u00e7a e um sotaque afro levemente soterrado em remixes e beats r\u00e1pidos que, muitas vezes, soaram mais do mesmo sabor pop de sempre. N\u00e3o convenceu, ainda que alguns tenham se jogado na \u201cpista\u201d de grama. Ok, ela ainda tem 22 anos e muita estrada pela frente, e o show reflete tanto essa inexperi\u00eancia quanto essa falta de personalidade musical, algo que facilmente pode se resolver no futuro, mas que no C6 passou batido.<\/p>\n

\"\"
Ayra Starr \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Daria para ter usado o termo \u201cderivativo\u201d no par\u00e1grafo anterior? Daria, mas seu uso cabe muito mais bem atrelado ao show de Romy, que, celebrando sua liberdade fora do The XX, empilhou um monte de clich\u00eas eletr\u00f4nicos e os jogou na pista para que todos, inclusive ela, se divirtissem. E funcionou! O show foi quente, dan\u00e7ante, alegre, festeiro, mas esquec\u00edvel, aquele tipo de apresenta\u00e7\u00e3o que voc\u00ea se joga por uma hora como se ela fosse durar a eternidade, e que quando acaba voc\u00ea sorri e parte pra outra sem olhar pra tr\u00e1s. No caso da Romy, melhor olhar pra frente: estamos esperando disco novo do XX, viu.<\/p>\n

\"\"
Romy \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Surpresa, surpresa mesmo foi acompanhar Raye, a jovem cantora brit\u00e2nica de 26 anos e sotaque delicioso desfilar hist\u00f3rias sobre cora\u00e7\u00f5es despeda\u00e7ados, ostras, v\u00f4mitos, vinho tinto e maconha \u2013 n\u00e3o necessariamente nessa ordem \u2013 enquanto introduzia algum r&b e new soul grudentos. A marca de Amy Winhouse \u00e9 inevit\u00e1vel e existem 193 artistas iguais no Reino Unido querendo o posto vago, mas Raye parece mesmo uma rara artista \u201cde verdade\u201d (\u00f4 termo batido) num monte de tantas wannabe. A primeira parte do show, mais focada nas can\u00e7\u00f5es, foi excelente \u2013 aparentemente, a segunda parte, que trouxe os hits de streaming com batidas programadas, foi celebrada pelo p\u00fablico, mas era hora de dan\u00e7ar em outro palco.<\/p>\n

\"\"
Raye \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Um termo que quase todo mundo usou para definir o show do Soft Cell foi… \u201cdatado\u201d, como se isso fosse problem\u00e1tico. Bem, quase sempre \u00e9, mas no caso do projeto do vocalista Marc Almond com o instrumentalista Dave Ball ningu\u00e9m espera atualidade (se nem Ayra Starr e Raye primam por isso) e a coisa toda funciona \u2013 se voc\u00ea estiver a fim que funcione, claro. Para isso \u00e9 preciso que voc\u00ea tenha dan\u00e7ado singles como \u201cTorch\u201d, “Say Hello, Wave Goodbye” e, mama mia, “Tainted Love” alguma vez em algum inferninho para ser transportado para a \u00e9poca e vivenciar, novamente, aquela mem\u00f3ria. Foi uma festa 40+ datada sim, mas bem divertida, com Marc Almond exibindo uma voz cristalina.<\/p>\n

\"\"
Soft Cell \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Voc\u00ea gosta de Black Pumas, certo? Humm… Os caras arrastaram uma multid\u00e3o para a arena do Audit\u00f3rio, e o p\u00fablico parece ter tanto amado o show quanto ignorado as pescadas que o jornalista dava entre uma m\u00fasica e outra \u2013 segundo o Data Scream & Yell, seis pessoas acharam que o ronco do profissional fosse um solo do baixista. Sabe aquelas bandas que existem para quem gosta de ouvir m\u00fasica fazendo outra coisa? O Black Pumas soa ter sido criado buscando esse nicho. O show foi chato, mas a galera saiu amarradona: 5 mil pessoas contra 1, escolha seu lado (Ps: quantos ali conhecem a vers\u00e3o original de \u201cFast Car\u201d, one hit wonder de Tracy Chapman?).<\/p>\n

\"\"
Black Pumas \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Para acordar, nada como a inje\u00e7\u00e3o de adrenalina de um set do 2ManyDjs, dois caras que fizeram uma tenda inteira pular quase as quatro da manh\u00e3 num Tim Festival do come\u00e7o do s\u00e9culo \u2013 quando suas mixtapes, inclusive, eram ainda mais interessantes que o material novo \u2013 e repetiram a aud\u00e1cia, s\u00f3 que \u00e0s 21h de um s\u00e1bado e com proje\u00e7\u00f5es divertid\u00edssimas. Quer uma ideia do que foi o set? Os caras come\u00e7aram remixando \u201cRoots Bloody Roots\u201d, do Sepultura, passaram por Technotronic (\u201cPump Up the Jam\u201d, \u00f3bvio) e New Order (os bumbos de \u201cBlue Monday\u201d foram comemorados como quase um gol na tenda) e mostraram quase uma dezena de remixes pr\u00f3prios (para nomes como Wet Leg e Rosalia). Melhor show (no conceito de apresenta\u00e7\u00e3o mesmo) do s\u00e1bado. E te dizer que o de 2004 foi ainda melhor… Resume o s\u00e1bado.<\/p>\n

\"\"
2ManyDjs \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

J\u00e1 o domingo nasceu com jeit\u00e3o de dia imperd\u00edvel tanto para o f\u00e3 de m\u00fasica quanto para aqueles que gostam do Ibirapuera. Solz\u00e3o a pino, 32 graus de temperatura nos rel\u00f3gios, muita gente se exercitando nas \u00e1reas do parque e muita fam\u00edlia passeando que, provavelmente, n\u00e3o tinha a m\u00ednima ideia do que era e oferecia o festival \u2013 e assim como o C6 esgotou os ingressos dos shows no Audit\u00f3rio tanto na sexta quanto domingo (mas n\u00e3o os da Arena), o Planet\u00e1rio (quase ao lado de onde foi colocada a Tenda do festival) estava sold out em suas apresenta\u00e7\u00f5es para ver estrelas no doming\u00e3o a tarde.<\/p>\n

\"\"
Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Jair Naves foi escalado para abrir o dia na tenda e, quem conhece sabe, ele n\u00e3o \u00e9 de desperdi\u00e7ar oportunidades: seja em um pequeno est\u00fadio paulistano, seja solo num festival indie alagoano ou rondoniense, ou mesmo num evento badalado como o C6, a entrega de Jair \u00e9 sempre a mesma, \u00e9 sempre intensa. Mas d\u00e1 pra cravar que o sarrafo subiu mais um pouco, pois com um som potente e cristalino oferecido para sua banda, Jair fez uma das melhores apresenta\u00e7\u00f5es de sua carreira passeando por sua discografia com um peso impec\u00e1vel deixando um pouco de lado a sonoridade oitentista e se aproximando do noise em v\u00e1rios momentos, para del\u00edrio geral, como na letrada \u201cPronto Pra Morrer (O Poder De Uma Mentira Dita Mil Vezes)\u201d. Foda.<\/p>\n

\"\"
Jair Naves \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na sequ\u00eancia, e no mesmo palco, surgiram os ingleses do Squid. O show come\u00e7ou meio ca\u00f3tico, meio dan\u00e7ante, com o single \u201cSwing (in a Dream)\u201d, do bom \u00e1lbum \u201cO Monolith\u201d (2023), e a banda emendou a cadenciada \u201cUndergrowth\u201d. Quando o p\u00fablico estava entrando na vibe do quinteto, por\u00e9m, veio a in\u00e9dita \u201cLeccy Jam\u201d, uma jam session psicod\u00e9lica que poderia at\u00e9 funcionar no lugar certo e no hor\u00e1rio certo (um local pequeno, escuro e enfuma\u00e7ado), mas que no come\u00e7o de uma tarde de sol serviu para desconectar parte dos presentes (algu\u00e9m lembra quando o Phoenix, com o show na m\u00e3o, fez a mesma coisa num Planeta Terra<\/a>?). Eles n\u00e3o se deram por vencidos, e correram atr\u00e1s do preju\u00edzo ap\u00f3s o gol contra, com a tr\u00edade “Paddling”, “Pamphlets” e “The Blades\u201d fechando um bom show \u2013 que poderia ter sido ainda melhor caso a banda n\u00e3o tivesse desperdi\u00e7ado quase 10 minutos preciosos de uma apresenta\u00e7\u00e3o de 50…<\/p>\n

\"\"
Squid \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na Arena do Audit\u00f3rio tinha o interessante projeto de hip hop Paris Texas e, na sequ\u00eancia, o Baile do Cassiano, com o produtor Daniel Ganjaman regendo Preta Gil, Liniker, Luccas Carlos e Negra Li num show em homenagem a um dos grande soulmans da m\u00fasica brasileira, mas o fantasma da lota\u00e7\u00e3o da tenda assombrou muita gente \u2013 se voc\u00ea sa\u00edsse para ir \u00e0 Arena e, quando voltasse, a tenda estivesse lotada, iria ficar de fora dos shows seguintes \u2013 que preferiu encarar Noah Cyrus, irm\u00e3 de Miley, garantindo lugar para os shows disputados de Cat Power e Pavement na sequ\u00eancia. Noah fez um show \u201csimp\u00e1tico\u201d, mas deixou a sensa\u00e7\u00e3o de que poderia ter vindo pra qualquer outro festival sem gra\u00e7a (tipo um Lolla ou Rock in Rio) a ocupar espa\u00e7o disputado num line-up de \u201ccuradoria atenta\u201d \u2013 em teoria \u2013 como o C6. Muito sobrenome, pouca verdade.<\/p>\n

\"\"
Noah Cyrus \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Verdade \u00e9, ali\u00e1s, algo que Cat Power transpira. A cantora outrora arredia em cena deu lugar a uma performer elegante e carism\u00e1tica que, acompanhada por uma banda poderosa, s\u00f3 tem a oferecer grandes shows. E de posse de um grande disco\/show do g\u00eanio Bob Dylan em m\u00e3os (voc\u00ea j\u00e1 leu a hist\u00f3ria toda aqui<\/a>), n\u00e3o tinha como n\u00e3o ser especial. A \u00fanica quest\u00e3o, por\u00e9m, \u00e9 que para adequar a apresenta\u00e7\u00e3o de 98 minutos aos 60 minutos concedidos a ela pelo festival (chega a soar bizarro contratar uma obra art\u00edstica e expor s\u00f3 parte dela), Cat precisou cortar can\u00e7\u00f5es e esse foi o \u00fanico defeito do show, que come\u00e7ou com as sublimes “It’s All Over Now, Baby Blue” e \u201cTambourine Man\u201d na parte ac\u00fastica e trouxe as poderosas \u201cBallad of a Thin Man\u201d e \u201cLike a Rolling Stone\u201d (sem grito de Judas) no trecho el\u00e9trico. Um show para ser visto completo num lugar adequado: sentado em um teatro como o Royal Albert Hall, mas que encheu de beleza a tarde azul de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

\"\"
Cat Power \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Fechando os trabalhos na tenda, um Pavement feliz entrou em cena dedicando o show para a produtora mineira (e f\u00e3 da banda) Fernanda Azevedo<\/a>, que faleceu horas antes de embarcar para S\u00e3o Paulo e ver a banda ao vivo. Com esse recado emocional para uma plateia que trazia dezenas de amigos de Fernanda (a comunidade indie brasileira \u00e9 uma kitnet: todo mundo se conhece e se esbarra andando nesse diminuto espa\u00e7o de amor por m\u00fasica \u201cestranha\u201d – posso usar m\u00fasica “de verdade” novamente?), o Pavement fez um daqueles shows absolutamente perfeitos no quesito Pavement de perfei\u00e7\u00e3o: desengon\u00e7ado, deslocado, sarc\u00e1stico e guitarreiro, com o guitarrista e vocalista Stephen Malkmus n\u00e3o contendo sorrisos desde o primeiro coro do p\u00fablico e o percussionista Bob Nastanovich divertindo a todos com seu jeito bonach\u00e3o.<\/p>\n

\"\"
Pavement \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Pavement s\u00f3 n\u00e3o foi perfeito porque foi curto demais, uma sensa\u00e7\u00e3o de coito interrompido que ganhou ares de decep\u00e7\u00e3o devido ao desencontro entre a expectativa do p\u00fablico e a falta de informa\u00e7\u00e3o de come\u00e7o e t\u00e9rmino dos shows pela produ\u00e7\u00e3o do festival. Explico: no s\u00e1bado come\u00e7ou a circular a fofoca de que o Pavement faria em S\u00e3o Paulo seu show de despedida, encerrando a turn\u00ea com um show de 150 minutos de dura\u00e7\u00e3o (duas horas e meia). O p\u00fablico, avido para cantar tudo, se revoltou quando a banda saiu de cena com 20 m\u00fasicas e menos de 90 minutos de apresenta\u00e7\u00e3o, muito provavelmente respeitando a agenda de hor\u00e1rios do festival (que j\u00e1 havia mutilado o show de Cat Power). De alma lavada, o p\u00fablico queria mais e mais e mais. Mas ningu\u00e9m pode negar: o Pavement fez um showza\u00e7o e tem gente vivenciando aquele tipo de felicidade rock and roll que pode atravessar meses, qui\u00e7a anos. Obrigado, Malkmus e amigos, obrigado.<\/p>\n