{"id":81474,"date":"2024-05-06T16:10:12","date_gmt":"2024-05-06T19:10:12","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=81474"},"modified":"2024-06-07T01:36:10","modified_gmt":"2024-06-07T04:36:10","slug":"a-revisitacao-em-clima-de-despedida-dos-hits-e-dos-dramas-por-tras-do-bon-jovi-marca-a-serie-thank-you-goodnight","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/05\/06\/a-revisitacao-em-clima-de-despedida-dos-hits-e-dos-dramas-por-tras-do-bon-jovi-marca-a-serie-thank-you-goodnight\/","title":{"rendered":"A revisita\u00e7\u00e3o (em clima de despedida) dos hits e dos dramas por tr\u00e1s do Bon Jovi marca a s\u00e9rie \u201cThank You, Goodnight\u201d"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

\u201cQuanto melhor a voz de um cantor, mais dif\u00edcil \u00e9 acreditar naquilo que ele diz\u201d, David Byrne comentou certa vez. Ainda que discut\u00edvel, a frase convida a um questionamento talvez mais pungente: o que resta de um cantor \u2013 daqueles com uma voz capaz de conduzir hinos entoados por multid\u00f5es, com um alcance vocal invej\u00e1vel; um grande performer, em outras palavras \u2013 quando seu grande diferencial come\u00e7a a se dissipar? Como enfrentar este tipo de dilema, quando sua numerosa audi\u00eancia perde uma parte vital de sua comunica\u00e7\u00e3o com seu trabalho? Como olhar para tr\u00e1s e analisar seus feitos de forma madura, tomando novas perspectivas sobre seu passado ainda que a promessa de um futuro n\u00e3o seja muito mais que isso?<\/p>\n

Todas estas perguntas s\u00e3o suscitadas, em graus variados, ao longo dos quatro epis\u00f3dios da s\u00e9rie documental \u201cThank You, Goodnight: The Bon Jovi Story\u201d (2024), que chegou ao p\u00fablico brasileiro por meio da plataforma Star+. Algumas s\u00e3o elucidadas, enquanto outras acabam, pasme, gerando ainda mais mist\u00e9rio e d\u00favida: fazendo uso de um vasto arquivo audiovisual que vai de demos h\u00e1 muito perdidas \u00e0 algumas das mais marcantes performances da banda liderada por Jon Bon Jovi, a s\u00e9rie surge como oportunidade de fazer um balan\u00e7o da carreira daquela que, para o bem ou para o mal, se consolidou como uma das maiores e mais inescap\u00e1veis bandas do mundo. Seu diferencial, conforme j\u00e1 exibido no trailer e comentado extensivamente em entrevistas e coment\u00e1rios pr\u00e9vios ao lan\u00e7amento, est\u00e1 no fato de a produ\u00e7\u00e3o ter contado com o aporte extensivo de todos os ex-membros do grupo, que se dispuseram a colocar quaisquer rusgas e m\u00e1goas de lado, tudo isso a fim de esclarecer o que se passou, realmente, por tr\u00e1s da ascens\u00e3o de um garoto de classe m\u00e9dia de Nova Jersey em dire\u00e7\u00e3o ao estrelato, bem como suas rela\u00e7\u00f5es com aqueles que o ajudaram e ajudam a chegar at\u00e9 ali.<\/p>\n

Confirmando todas as expectativas (haveria como ser diferente?), o doc centra foco na jornada pessoal do frontman, nascido John Francis Bongiovi Jr., desde seu processo de cria\u00e7\u00e3o, passando pelas primeiras investidas no mundo musical, ao lado das bandas Raze e Atlantic City Expressway \u2013 esta \u00faltima, inclusive, ao lado do longevo parceiro e tecladista David Bryan. Conforme seus horizontes se estendem para al\u00e9m de sua cidade natal de Perth Anvoy, o garoto come\u00e7a a ter contato com a cena de Asbury Park, e especialmente com sua figura de frente: um certo Bruce Springsteen<\/a>. Tal conex\u00e3o \u00e9 percept\u00edvel na carreira de John para al\u00e9m da presen\u00e7a do pr\u00f3prio chefe da E Street Band no document\u00e1rio: escutar seus primeiros registros a frente do Atlantic City Expressway \u00e9 topar com um almejado carisma em muito parecido com aquele de Bruce, da entona\u00e7\u00e3o vocal \u00e0s rotinas de di\u00e1logos com a plat\u00e9ia.<\/p>\n

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Jon Bon Jovi<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Ao mesmo tempo em que deixou de lado seus antigos grupos over em favor de apresentar seu pr\u00f3prio material (com a banda The Rest), Bongiovi se mudou para Nova York, onde passou a trabalhar como faz-tudo no lend\u00e1rio est\u00fadio de grava\u00e7\u00e3o Power Station \u2013 onde seu primo, o produtor Tony Bongiovi, (respons\u00e1vel pela produ\u00e7\u00e3o de discos de figuras como Ramones e Talking Heads) costumava trabalhar. Poderia parecer apenas sorte, se n\u00e3o fosse um caso de obstina\u00e7\u00e3o nata e talento adquirido, mas foi apenas uma quest\u00e3o de tempo at\u00e9 que o rapaz se deparasse com a chance de registrar seu material original, trazendo consigo David Bryan e incorporando m\u00fasicos \u00e0quela altura j\u00e1 experientes: o baterista Tico Torres (10 anos mais velho), o baixista Alec John Such (ainda que as grava\u00e7\u00f5es em est\u00fadio, em certas can\u00e7\u00f5es, j\u00e1 empregassem o craque e futuro membro efetivo Hugh McDonald) e, mais fundamentalmente, o guitarrista e vocalista Richie Sambora.<\/p>\n

A trajet\u00f3ria do grupo em dire\u00e7\u00e3o ao estrelato planet\u00e1rio \u00e9 mostrada de maneira org\u00e2nica, e faz jus ao lento e gradual processo que, amparado pela contrata\u00e7\u00e3o do empres\u00e1rio Doc McGhee, foi catalisado pela grava\u00e7\u00e3o do single \u201cRunaway\u201d e do debut hom\u00f4nimo da banda, de 1984. Mesmo o \u00e1lbum que eventualmente os al\u00e7aria ao status de rockstars, o multitudin\u00e1rio \u201cSlippery When Wet\u201d (1987), \u00e9 mostrado como fruto de muita tentativa e erro, bem como de uma irrefre\u00e1vel necessidade dos integrantes (e de John, agora j\u00e1 assinando como Jon Bon Jovi) em serem levados a s\u00e9rio por audi\u00eancias mais preocupadas em caracterizar seu som dentro de alguma caixinha.<\/p>\n

O estouro, \u00e0 bordo de \u201cLiving On A Prayer\u201d, \u201cWanted Dead Or Alive\u201d e \u201cYou Give Love a Bad Name\u201d (primeira can\u00e7\u00e3o do grupo a chegar ao topo da Billboard Hot 100, em um marco para o hard rock oitentista) n\u00e3o deixou de cobrar seu pre\u00e7o, e as tens\u00f5es provenientes de uma vida de excessos, ao fim da turn\u00ea de \u201cNew Jersey\u201d (1989) viria a deixar marcas profundas na banda, conforme o frontman, agora tido como sex symbol, se casou, e passou a almejar uma bem sucedida carreira solo. Mais traumas (as demiss\u00f5es do empres\u00e1rio McGhee e do baixista John Such, j\u00e1 na virada para os anos 1990) apenas criaram mais dificuldades na transi\u00e7\u00e3o para uma d\u00e9cada na qual, com o estouro do grunge, muitos dos contempor\u00e2neos do grupo foram atirados \u00e0 obsolesc\u00eancia.<\/p>\n

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A\u00ed \u00e9 que reside o primeiro fator apontado como o segredo para o sucesso cont\u00ednuo do grupo: a resili\u00eancia em dispensar sua administra\u00e7\u00e3o anterior e a tomada de controle de seu gerenciamento, pontuado por eventuais trabalhos individuais e ocasionais pausas nas atividades \u2013 especialmente por parte de Jon e Richie, que come\u00e7ou a despontar com seus discos solo j\u00e1 p\u00f3s-1990. O estopim para as mudan\u00e7as, a produ\u00e7\u00e3o aponta, tem seu in\u00edcio em um tenso impasse que tomou forma na \u00faltima das datas de divulga\u00e7\u00e3o de \u201cNew Jersey\u201d, onde a exaust\u00e3o temperada com desordem generalizada acabou gerando a primeira das pausas nas viagens e grava\u00e7\u00f5es do Bon Jovi. Enquanto os dois principais compositores se dividiam em discos influenciados pelo blues (como os de Sambora) e trilhas sonoras cinematogr\u00e1ficas pontuadas por participa\u00e7\u00f5es cada vez mais frequentes em longa-metragens (da parte de Jon), se fez a cena para a retomada da jornada do grupo, que agora gerava not\u00edcias bomb\u00e1sticas por motivos prosaicos, como seu l\u00edder ter decidido cortar o cabelo.<\/p>\n

\u00c9 poss\u00edvel dizer que o centro dram\u00e1tico de \u201cThank You and Goodnight\u201d \u00e9 amparado por dois pilares distintos: o primeiro tem a ver com a confusa, s\u00fabita e dram\u00e1tica sa\u00edda de Sambora, j\u00e1 em 2013, em meio a rumores de abusos de subst\u00e2ncias e \u00e1lcool. Aqui, todos os integrantes se mostram t\u00e3o c\u00e2ndidos e abertos como poderia se esperar, compartilhando suas vis\u00f5es \u00e0s vezes contradizentes de um evento que abalou a din\u00e2mica interna do grupo e desfez sua principal dupla criativa. Refer\u00eancias ao uso de t\u00f3xicos dentro do grupo n\u00e3o s\u00e3o veladas, como no caso do baterista Torres e suas interna\u00e7\u00f5es em centros de reabilita\u00e7\u00e3o. No entanto, mesmo a mera disposi\u00e7\u00e3o de Jon ao se referir ao acontecido depois de anos de sil\u00eancio e retic\u00eancia, ou a franqueza de Richie em admitir sua p\u00e9ssima condu\u00e7\u00e3o dos acontecimentos que levaram a sua sa\u00edda e se desculpar aos f\u00e3s e aos colegas n\u00e3o chegam perto de trazer uma resposta clara sobre o que aconteceu. O desequil\u00edbrio criativo produzido no vocalista seria vencido nos recentes \u201cThis House Is Not For Sale\u201d, de 2018, e \u201c2020\u201d, do referido ano, ap\u00f3s a adi\u00e7\u00e3o do guitarrista substituto Phil X e com o aporte do produtor e m\u00fasico contratado John Shanks. Quaisquer m\u00e1goas, por\u00e9m, parecem ter ficado para tr\u00e1s, a julgar pela mais recente performance do grupo com seu antigo guitarrista, em sua inclus\u00e3o no Rock and Roll Hall of Fame, de 2018 (Alec John Such tamb\u00e9m participou, e faleceria tempos depois).<\/p>\n

O segundo pilar diz respeito a um outro tipo de turbul\u00eancia a tomar forma dentro do grupo: a perda da voz de Jon, cujas performances abaixo da m\u00e9dia chamaram a aten\u00e7\u00e3o da m\u00eddia especializada e angariaram boatos sobre o fim definitivo da banda. Numa acertada decis\u00e3o, a s\u00e9rie se divide entre repaginar o passado da banda e mostrar o dram\u00e1tico momento vivido pelo cantor, que se mostra incerto sobre a possibilidade de continuar frente \u00e0 perda de sua capacidade vocal. Fazendo uso de tratamentos que v\u00e3o de medica\u00e7\u00f5es e lasers at\u00e9 a decis\u00e3o de realizar uma cirurgia de reparo, o frontman se alterna entre a confian\u00e7a relutante e a desilus\u00e3o, em momentos que aparece \u00e0s l\u00e1grimas falando sobre a prov\u00e1vel impossibilidade de continuar em frente.<\/p>\n

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Richie Sambora<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Este talvez seja o momento que defina Jon Bon Jovi nos dias atuais: a apar\u00eancia resoluta e o pouco esfor\u00e7o ao mostrar as rugas da velhice (assim como os cabelos brancos) ajudam a retornar ao paralelo com Springsteen referido h\u00e1 pouco. O compositor procura mostrar a faceta mais palat\u00e1vel por tr\u00e1s da magn\u00e9tica presen\u00e7a que exprime nos palcos, e o esfor\u00e7o documentado em mostrar suas iniciativas pr\u00f3-democracia \u2013 como o apoio aos candidatos John Kerry, Hillary Clinton, Barack Obama e Joe Biden \u2013 e tamb\u00e9m sociais \u2013 a abertura de restaurantes de baixo custo e a\u00e7\u00f5es de caridade \u2013 servem como uma tentativa de desmistificar o fen\u00f4meno a fim de focalizar o homem. A impress\u00e3o passada reposiciona Jon como uma esp\u00e9cie de Bruce menos angustiado, ou como um Bono menos messi\u00e2nico; talvez por isso mesmo possa causar tanto ceticismo em alguns, ainda que a disposi\u00e7\u00e3o do cantor seja ineg\u00e1vel.<\/p>\n

Em \u00faltima an\u00e1lise, \u201cThank You, Goodnight\u201d talvez seja a perfeita s\u00edntese da signific\u00e2ncia do Bon Jovi, e de sua figura central, nos dias de hoje: sua m\u00fasica, embora n\u00e3o ineg\u00e1vel, n\u00e3o deixa de entreter (pelo menos, se tratando de seu trabalho pr\u00e9-1995); sua apar\u00eancia jovial n\u00e3o esconde as cicatrizes que se acumularam ao longo de anos, ainda que esconda cuidadosamente detalhes que outros talvez julgassem menos dignos \u2013 como, por exemplo, a n\u00e3o mencionada primeira grava\u00e7\u00e3o profissional de Jon, com a can\u00e7\u00e3o \u201cR2D2 We Wish You a Merry Christmas\u201d, lan\u00e7ada em um disco de temas de Natal inspirados em \u201cStar Wars\u201d em 1980; o papel desempenhado pelos outros membros, embora fundamental, n\u00e3o chega sequer perto de tirar o foco do real protagonista desta hist\u00f3ria, cujo final permanece nebuloso e inconclusivo.<\/p>\n

Conforme os cr\u00e9ditos finais se iniciam no \u00faltimo epis\u00f3dio, ao som do mais recente single, \u201cLegendary\u201d, uma pequena fagulha de esperan\u00e7a pode se acender no cora\u00e7\u00e3o dos mais afoitos, mesmo que suceda uma esp\u00e9cie de admiss\u00e3o da parte do cantor: Jon n\u00e3o sabe se retornar\u00e1 a turn\u00eas, e se esfor\u00e7a para parecer minimamente ok com isso. E a\u00ed mora n\u00e3o apenas o maior trunfo, como tamb\u00e9m a maior vulnerabilidade, do vocalista, de sua banda, de sua obra e, por que n\u00e3o, desta produ\u00e7\u00e3o: a honestidade, apesar de tocante, nem sempre deveria precisar de tanto esfor\u00e7o. \u201cPrefiro dizer \u2018boa noite\u2019 a dizer adeus\u201d, Jon comenta ao final, ecoando o t\u00edtulo do document\u00e1rio. Nost\u00e1lgico em sua forma de entreter, cautelosamente c\u00e2ndido em seu tom de (prov\u00e1vel) despedida e (de vez em quando) melodram\u00e1tico, \u201cThank You, Goodnight\u201d \u00e9 praticamente uma pergunta repetida v\u00e1rias vezes, e que come\u00e7a a simplesmente se responder sozinha.<\/p>\n