{"id":81361,"date":"2024-05-01T00:47:43","date_gmt":"2024-05-01T03:47:43","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=81361"},"modified":"2024-09-24T00:17:20","modified_gmt":"2024-09-24T03:17:20","slug":"tres-comedias-romanticas-pre-code-socios-no-amor-suprema-conquista-e-aconteceu-naquela-noite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/05\/01\/tres-comedias-romanticas-pre-code-socios-no-amor-suprema-conquista-e-aconteceu-naquela-noite\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas com\u00e9dias rom\u00e2nticas “pre-code”: \u201cS\u00f3cios no Amor\u201d, \u201cSuprema Conquista\u201d, \u201cAconteceu Naquela Noite\u201d"},"content":{"rendered":"

Em julho de 1934, o C\u00f3digo Hays (chamado assim pelo sobrenome de William Hays, o primeiro presidente da Associa\u00e7\u00e3o de Produtores e Distribuidores de Cinema da Am\u00e9rica) foi implantado em Hollywood \u2013 ele havia sido criado em 1930, mas ainda n\u00e3o tinha autoriza\u00e7\u00e3o de aplica\u00e7\u00e3o \u2013 numa esp\u00e9cie de autocensura adotada pelos produtores perante as press\u00f5es da Igreja e dos setores mais puritanos (via congressistas) da sociedade estadunidense, que sentia que o cinema \u201cpre-code\u201d (pr\u00e9-c\u00f3digo) estava excessivamente permissivo e perigoso para os valores da \u201ctradicional fam\u00edlia americana\u201d. A ideia era de que a censura barrasse passagens que pudessem, na concep\u00e7\u00e3o dos conservadores, desvirtuar quest\u00f5es de sexo, drogas, fam\u00edlia e religi\u00e3o.<\/em><\/p>\n

Em seu livro \u201cPre-Code Hollywood: Sex, Immorality, and Insurrection in American Cinema, 1930-1934<\/a>\u201d, Thomas Doherty lista algumas obras: \u201cLiga\u00e7\u00f5es sexuais n\u00e3o santificadas pelas leis de Deus em \u2018Unashamed\u2019 (1932) e \u2018Blonde Venus\u2019 (1932); o casamento ridicularizado em \u2018Madame Satan\u2019 (1930) e \u2018The Common Law\u2019 (1931); barreiras raciais ignoradas em \u2018The Bitter Tea of General Yen\u2019 (1933) e \u2018The Emperor Jones\u2019 (1933); injusti\u00e7a econ\u00f4mica exposta e corrup\u00e7\u00e3o pol\u00edtica assumida em \u2018Wild Boys of the Road\u2019 (1933) e \u2018This Day and Age\u2019 (1933); v\u00edcio impune e virtude n\u00e3o recompensada em \u2018Red Headed Woman\u2019 (1932) e \u2018Baby Face\u2019 (1933) \u2013 em suma, praticamente a mat\u00e9ria-prima da cultura americana, sem verniz e sem v\u00e9u\u201d, pontua o cr\u00edtico.<\/em><\/p>\n

Em suma, a partir do segundo semestre de 1934 (e at\u00e9 meados da d\u00e9cada de 1950), a censura ir\u00e1 ditar limites para o que poderia ser visto, ouvido ou mesmo exposto de maneira impl\u00edcita nos filmes. \u201cAs fraturas da vida americana, e ainda menos a aceita\u00e7\u00e3o aberta do sexo, n\u00e3o foram resolvidas quando o C\u00f3digo foi estabelecido\u201d, observa Doherty. \u201cMas na Hollywood pr\u00e9-C\u00f3digo as fissuras se abrem com arestas mais \u00e1speras. O que est\u00e1 oculto, subterr\u00e2neo e reprimido em Hollywood sob o C\u00f3digo aparece exposto, na superf\u00edcie e com destaque em Hollywood antes do C\u00f3digo\u201d, conclui. As tr\u00eas \u201ccom\u00e9dias rom\u00e2nticas\u201d abaixo, ainda que sejam \u201csuaves\u201d se comparadas a outras \u201cpre-code\u201d, s\u00e3o interessantes para conjecturar no que a censura poderia intervir, caso elas fossem lan\u00e7adas p\u00f3s julho de 1934.<\/em><\/p>\n

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\u201cS\u00f3cios no Amor\u201d, de Ernest Lubitsch (1933)<\/strong>
\n\u201cDesign for Living\u201d no original<\/strong>
\nNa virada da d\u00e9cada de 1920 para 1930, o escritor Noel Coward escreveu uma s\u00e9rie de pe\u00e7as teatrais de sucesso, como \u201cDesign for Living\u201d, um m\u00e9nage-\u00e0-trois provocante para a \u00e9poca, que fez sucesso na Broadway em 1932, mas teve sua montagem em Londres censurada \u2013 a pe\u00e7a s\u00f3 iria estrear no Reino Unido em 1939. O cineasta alem\u00e3o Ernest Lubitsch, que havia trocado Berlim por Hollywood em 1922, decidiu investir na trama convocando Ben Hecht, que havia vencido o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1927 por \u201cPaix\u00e3o e Sangue\u201d, para adaptar a hist\u00f3ria. A dupla decidiu por uma adapta\u00e7\u00e3o livre do enredo original (segundo Noel Coward, restaram cerca de tr\u00eas falas originais no filme, como \u201cpasse a mostarda\u201d), buscando tamb\u00e9m amaciar o conte\u00fado \u2013 por si s\u00f3, controverso demais. Na trama, a designer Gilda (Miriam Hopkins) conhece dois amigos em um vag\u00e3o de trem, o pintor George (Gary Cooper) e o dramaturgo Tom Chambers (Fredric March), ambos pobret\u00f5es, buscando uma chance na vida. Tanto George quanto Tom se apaixonam por Gilda, que sem conseguir escolher entre ambos, decide ficar com os dois, propondo viver com eles como amiga, musa e cr\u00edtica \u2013 e sem sexo. O combinado funciona at\u00e9 um deles se ausentar, dando in\u00edcio a s\u00e9rie de pequenas confus\u00f5es cl\u00e1ssicas das com\u00e9dias rom\u00e2nticas da \u00e9poca. Ainda que Lubitsch e Hecht tenham deixado o filme mais leve do que a pe\u00e7a, \u201cS\u00f3cios no Amor\u201d sofreu para ser liberado, pois as insinua\u00e7\u00f5es sexuais do roteiro incomodavam os respons\u00e1veis por implantar o C\u00f3digo Hays. Ainda assim, o filme n\u00e3o s\u00f3 foi liberado como se tornou uma das 10 maiores bilheterias de 1933 nos Estados Unidos \u2013 o que n\u00e3o impediu que ele fosse banido pela Legi\u00e3o da Dec\u00eancia, em 1934, e, sob a novas regras de censura, teve visto de relan\u00e7amento negado em 1934. Noventa anos depois, \u201cDesign for Living\u201d encanta pela qu\u00edmica deliciosa do trio Gary Cooper, Miriam Hopkins e Fredric March.<\/p>\n

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\u201cSuprema Conquista\u201d, de Howard Hawks (1934)<\/strong>
\n\u201cTwentieth Century\u201d no original<\/strong>
\nEm um teatro na Broadway, o esplendorosamente exc\u00eantrico empres\u00e1rio Oscar Jaffe (John Barrymore, deslumbrante em todos seus excessos) ensaia uma nova pe\u00e7a. N\u00e3o s\u00f3: ele quer como atriz principal uma desconhecida modelo de lingerie que nunca atuou na vida, a jovem Mildred Plotka (Carole Lombard, excelente), planejando transform\u00e1-la na estrela Lily Garland \u2013 para desespero da divertida dupla de auxiliares do produtor, o contador Oliver Webb (Walter Connolly) e o faz-tudo (b\u00eabado) Owen O’Malley (Roscoe Karns). N\u00e3o s\u00f3 (parte 2): al\u00e9m de vislumbrar um potencial art\u00edstico que ningu\u00e9m mais v\u00ea, Oscar tamb\u00e9m nutre certos desejos pela garota. E tudo se consuma na noite de estreia da pe\u00e7a, com Lily Garland sendo al\u00e7ada a fama e o romance tendo in\u00edcio. Corta para tr\u00eas anos depois (e tr\u00eas pe\u00e7as consecutivas de sucesso): Lily n\u00e3o suporta mais o ci\u00fame doentio de Oscar tanto quanto a maneira como ele controla sua vida, e decide se rebelar: o abandona e parte para ser famosa em Hollywood. A trajet\u00f3ria de ambos, ent\u00e3o, se antagoniza: ela se torna uma estrela e as pe\u00e7as dele fracassam. Os dois, ent\u00e3o, se reencontram no trem Twentieth Century (que, entre 1902 e 1967, conectava Chicago a Nova York), momento em que Oscar planeja reconquistar Lily. Considerada (ao lado de \u201cAconteceu Naquela Noite\u201d) como prot\u00f3tipo do subestilo \u201cscrewball comedy\u201d (combinando texto impag\u00e1vel e certa dose de pastel\u00e3o com papeis antag\u00f4nicos: ela meio tonta, ele todo encantador \u2013 em produ\u00e7\u00f5es posteriores, como \u201cJejum do Amor<\/a>\u201d, isso ir\u00e1 se inverter), \u201cSuprema Conquista\u201d foi escrita por Ben Hecht e Charles MacArthur a partir de uma pe\u00e7a n\u00e3o encenada de Charles Bruce Millholland. Se a primeira parte soa um tanto arrastada (Hawks iria resolver essa quest\u00e3o de agilidade c\u00f4mica com galhardia em filmes como \u201cLevada da Breca<\/a>\u201d, \u201cBola de Fogo<\/a>\u201d e \u201cO Inventor da Mocidade<\/a>\u201d), a segunda \u00e9 um deslumbre \u2013 o trecho de Oscar e Lily louvando o teatro e ca\u00e7oando do cinema \u00e9 matador.<\/p>\n

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\u201cAconteceu Naquela Noite\u201d, de Frank Capra (1934)<\/strong>
\n\u201cIt Happened One Night\u201d no original<\/strong>
\nDesde o primeiro Oscar, em 1928, at\u00e9 hoje, apenas tr\u00eas filmes ganharam os cinco principais pr\u00eamios da noite, Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro: \u201cO Sil\u00eancio dos Inocentes\u201d (1991), \u201cEstranho no Ninho\u201d (1975) e… \u201cAconteceu Naquela Noite\u201d. Lendo assim \u00e9 de se imaginar que a produ\u00e7\u00e3o de \u201cIt Happened One Night\u201d tenha sido um mar de rosas, mas a hist\u00f3ria conta exatamente o contr\u00e1rio: a MGM \u201cemprestou\u201d Clark Gabe para a Columbia (por US$ 2500 d\u00f3lares semanais) e o ator foi relutante encarar o papel do jornalista malandro Peter Warne. J\u00e1 Claudette Colbert havia recusado o papel, e s\u00f3 aceitou se o est\u00fadio dobrasse o sal\u00e1rio para que ela trabalhasse novamente com Frank Capra (o primeiro trabalho dos dois juntos, \u201cFor the Love of Mike\u201d, de 1927, foi um fracasso retumbante). Ela tinha t\u00e3o pouca f\u00e9 no filme que marcou uma viagem de trem para o dia da premia\u00e7\u00e3o do Oscar, e a dire\u00e7\u00e3o da MGM mandou busc\u00e1-la na esta\u00e7\u00e3o para que ela recebesse a estatueta. No filme, baseado no conto “Night Bus” (1933), de Samuel Hopkins Adams, a jovem mimada Ellen (Coubert), cansada de ser controlada pelo pai milion\u00e1rio, decide fugir. O pai, poderoso, alerta a imprensa de todo o pa\u00eds assim como contrata investigadores para localizar a filha que, disfar\u00e7ada, embarca em um \u00f4nibus Greyhound saindo da Fl\u00f3rida em dire\u00e7\u00e3o a Nova York, 1600 quil\u00f4metros de estrada. No \u00f4nibus, ela conhece Peter Warne (Gabe), que a identifica como filha do milion\u00e1rio e planeja lev\u00e1-la escondida at\u00e9 Nova York para, depois, contar a hist\u00f3ria em uma reportagem para um grande jornal. N\u00e3o \u00e9 preciso muito para descobrir o que acontecer\u00e1 com os dois pombinhos nessa viagem pelo cora\u00e7\u00e3o dos Estados Unidos, certo? E ainda que os 105 minutos pare\u00e7am um tiquinho excessivos para a hist\u00f3ria (com 10\/15 minutos a menos, ficaria impec\u00e1vel), \u201cAconteceu Naquela Noite\u201d envelheceu dignamente sendo, mais do que prot\u00f3tipo de \u201cscrewball comedy\u201d, um modelo da com\u00e9dia rom\u00e2ntica perfeita.<\/p>\n

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