{"id":81072,"date":"2024-04-18T00:01:00","date_gmt":"2024-04-18T03:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=81072"},"modified":"2024-05-28T00:21:06","modified_gmt":"2024-05-28T03:21:06","slug":"50-anos-das-ironicas-e-melancolicas-pequenas-anecdotas-sobre-las-instituciones-de-sui-generis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/04\/18\/50-anos-das-ironicas-e-melancolicas-pequenas-anecdotas-sobre-las-instituciones-de-sui-generis\/","title":{"rendered":"Esse voc\u00ea precisa ouvir: Sui Generis e os 50 anos das ir\u00f4nicas e melanc\u00f3licas \u201cPeque\u00f1as An\u00e9cdotas sobre las Instituciones\u201d"},"content":{"rendered":"

texto de Filipe Soares<\/a><\/strong><\/h2>\n

Todo ano, grandes \u00e1lbuns completam 50 anos de exist\u00eancia, e com a data v\u00eam textos, v\u00eddeos, programas, podcasts, relan\u00e7amentos, edi\u00e7\u00f5es especiais e mais uma imensid\u00e3o de coisas para te provar o qu\u00e3o grandioso ele \u00e9. Em 2023, por exemplo, \u201cGoodbye Yellow Brick Road\u201d, de Elton John, \u201cRaw Power<\/a>\u201d, de Iggy and The Stooges, “Aladdin Sane”, de David Bowie, \u201cLet\u2019s Get It On\u201d, de Marvin Gaye, \u201cBand on the Run\u201d, de Paul McCartney and Wing, \u201cCatch A Fire\u201d, de Bob Marley & The Wailers e (para ficar apenas em sete) \u201cDark Side of The Moon \u201c, do Pink Floyd, festejaram cinco d\u00e9cadas de lan\u00e7amento.<\/p>\n

Voc\u00ea deve ter se deparado com especiais sobre alguns desses discos, mas existem obras que s\u00e3o esquecidas ou at\u00e9 mesmo ignoradas. Esse \u00e9 o caso de importantes produ\u00e7\u00f5es da Am\u00e9rica Latina que s\u00e3o exaltadas por uma bolha, mas permanecem invis\u00edveis para a massa. \u201cPeque\u00f1as An\u00e9cdotas sobre las Instituciones\u201d, lan\u00e7ado em 1974 pelo grupo Sui Generis, \u00e9 um exemplo disso. Essa joia argentina se trata do trabalho mais interessante da dupla formada por duas das personalidades mais influentes da m\u00fasica arg\u00eantea: Charly Garc\u00eda e Nito Mestre.<\/p>\n

Escutar \u201cInstituciones\u201d hoje \u00e9 perceber que as letras \u00e1cidas sobre as institui\u00e7\u00f5es que cercavam a sociedade civil argentina da \u00e9poca, de certa forma, continuam atuais \u2013 n\u00e3o s\u00f3 na Argentina, mas em boa parte da Am\u00e9rica do Sul, Brasil incluso. As m\u00fasicas da dupla correspondem a um sentimento melanc\u00f3lico de que mesmo ap\u00f3s 50 anos, continuamos numa est\u00e1vel instabilidade.<\/p>\n

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O terceiro \u00e1lbum da dupla Charly Garc\u00eda e Nito Mestre trouxe mudan\u00e7as na sonoridade e na forma\u00e7\u00e3o da banda. Ao contr\u00e1rio do disco de estreia, \u201cVida\u201d (1972), com uma pegada voltada ao folk norte americano e influ\u00eancias de Elton John e Bob Dylan, \u201cPeque\u00f1as An\u00e9cdotas sobre las Instituciones\u201d bebeu da fonte do rock progressivo de bandas como Pink Floyd, King Crimson, Genesis e Yes, que estavam em voga na \u00e9poca.<\/p>\n

Inspirado por essas refer\u00eancias, Charly adotou o uso de sintetizadores, dando uma nova roupagem ao instrumental do grupo que, sendo um pouco grosseiro, se resumia a guitarra, teclado e flauta. Para acompanhar a evolu\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica e sonora que almejavam, Rinaldo Rafanelli (baixo) e Juan Rodr\u00edguez (bateria), que participaram do primeiro \u00e1lbum, se juntaram definitivamente \u00e0 dupla, ao lado de diversos convidados (Le\u00f3n Gieco, Carlos Cutaia, Mar\u00eda Rosa Yorio, David Leb\u00f3n, Oscar Moro, Jorge Pinchevsky e Billy Bond).<\/p>\n

A identidade intimista que Sui Generis sustentou nos primeiros trabalhos, apesar de ainda estar presente, n\u00e3o teve tanto espa\u00e7o em meio aos arranjos elaborados das cr\u00f4nicas musicais de Charly, que assina todas as can\u00e7\u00f5es do disco – exceto “Tema de Natalio”, que ele divide com Rinaldo Raffanelli. Nas letras, o moralismo religioso, a corrup\u00e7\u00e3o cotidiana, a repress\u00e3o e a morte viraram objetos de estudo, captados pela perspic\u00e1cia cr\u00edtica e um tanto existencialista da dupla.<\/p>\n

A sensibilidade po\u00e9tica e mel\u00f3dica de Sui Generis faz jus a um trecho de uma resenha publicada em uma revista argentina \u00e0 \u00e9poca, que diz: \u201cuma dupla que est\u00e1 conseguindo algo que n\u00e3o \u00e9 comum: o equil\u00edbrio perfeito, o mesmo alto valor da m\u00fasica e da letra\u201d.<\/p>\n

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A arte de capa, assinada pelo multiartista Juan Gatti, antigo parceiro de trabalho do cineasta Pedro Almod\u00f3var, ajuda a engrandecer ainda mais \u201cPeque\u00f1as An\u00e9cdotas sobre las Instituciones\u201d. A divis\u00e3o da ilustra\u00e7\u00e3o em pequenos quadros, como se fossem capas de contos, consegue expressar muito bem a proposta das m\u00fasicas, ainda que n\u00e3o sejam representa\u00e7\u00f5es \u00f3bvias e diretas. Os temas abordados no disco s\u00e3o transformados em um desenho que gera uma estranheza encantadora, uma arte psicod\u00e9lica e hipnotizante, como o \u00e1lbum em si.<\/p>\n

Gatti j\u00e1 era um artista experiente em 1974 tendo trabalhado para diversos grupos contempor\u00e2neos do Sui Generis, sendo respons\u00e1vel por encartes famosos \u2014 como por exemplo, o de Artaud (1973), do grupo Pescado Rabioso, considerado um cl\u00e1ssico absoluto do rock latino-americano<\/a>. Sua influ\u00eancia est\u00e9tica no rock argentino da d\u00e9cada de 1970 \u00e9 t\u00e3o caracter\u00edstica que n\u00e3o \u00e9 exagero dizer que Gatti foi para o rock argentino o que a Hipgnosis foi para o rock brit\u00e2nico da mesma \u00e9poca.<\/p>\n

Assim como qualquer obra de arte, o \u00e1lbum engrandece quando se entende o contexto em que foi produzido e a segunda metade do s\u00e9culo XX n\u00e3o foi nada f\u00e1cil para os pa\u00edses sul-americanos v\u00edtimas do Plano Condor \u2014 acordo realizado em 1975 entre as ditaduras da Argentina, Bol\u00edvia, Brasil, Chile, Paraguai e Uruguai para combater opositores dos regimes militares. Apesar da perversidade das ditaduras ser um sintoma geral, assim como os outros pa\u00edses, a Argentina passou por situa\u00e7\u00f5es particulares.<\/p>\n

No ano de 1966, seguindo o exemplo dos vizinhos brasileiros, o general Juan Carlos Ongan\u00eda liderou um golpe contra a democracia Argentina e instalou uma ditadura c\u00edvico-militar, autodenominada \u201cRevolu\u00e7\u00e3o Argentina\u201d. O regime perdurou at\u00e9 1973, quando Juan Domingo Per\u00f3n retornou ao poder argentino para seu terceiro mandato (1946-1952, 1952-1955, 1973-1974). Per\u00f3n, no entanto, morreu em julho do ano seguinte, dando in\u00edcio a uma infeliz bola de neve para o cen\u00e1rio argentino. Isabel Martinez Per\u00f3n, ent\u00e3o esposa do falecido presidente, assumiu o cargo, mas n\u00e3o conseguiu conter a instabilidade pol\u00edtica, econ\u00f4mica e social que o pa\u00eds enfrentava.<\/p>\n

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Em 1976, aproveitando-se do contexto ca\u00f3tico, Isabelita Per\u00f3n foi destitu\u00edda da presid\u00eancia e o tenente general Jorge Rafael Videla assumiu o cargo, iniciando um novo regime militar na Argentina<\/a>. Em contraponto ao que a \u201cRevolu\u00e7\u00e3o Argentina\u201d havia feito, o novo regime pregava o discurso de aplica\u00e7\u00e3o da ordem a partir de mudan\u00e7as dr\u00e1sticas no pa\u00eds. A longo prazo, as decis\u00f5es trouxeram ainda mais instabilidade pol\u00edtica-econ\u00f4mica, al\u00e9m de serem respons\u00e1veis por instalar medidas de controle social por meio do combate \u00e0 \u201csubvers\u00e3o\u201d, que inclu\u00eda sequestro, tortura, assassinato e extradi\u00e7\u00e3o de intelectuais, sindicalistas, estudantes, artistas ou qualquer indiv\u00edduo que representasse uma amea\u00e7a \u00e0 ordem, segundo os crit\u00e9rios do regime.<\/p>\n

Ainda que tenha sa\u00eddo quatro meses antes da Ditadura Militar retomar o poder na Argentina atrav\u00e9s de um golpe, Charly Garcia precisou mudar diversas letras do disco devido a escalada de viol\u00eancia que tomava as ruas do pa\u00eds na \u00e9poca. N\u00e3o apenas quatro letras tiveram trechos modificados (“Instituciones”, “Las incre\u00edbles aventuras del Se\u00f1or Tijeras”, “M\u00fasica de fondo para cualquier fiesta animada” e “Para quien canto yo entonces”) com duas m\u00fasicas (\u201cJuan Represi\u00f3n\u201d e \u201cBotas locas\u201d) foram censuradas, tendo sido liberadas para lan\u00e7amento (como faixas extras) apenas na reedi\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum em 1995.<\/p>\n

\u201cPeque\u00f1as An\u00e9cdotas sobre las Instituciones\u201d pincela tudo isso. \u00c9 um manifesto sobre o decl\u00ednio pol\u00edtico-social do nosso continente. Charly e Nito conviveram, e ainda convivem, com esse drama sulamericano e, como bons artistas que s\u00e3o, transformaram em m\u00fasica suas frustra\u00e7\u00f5es, medos, revoltas e paix\u00f5es com sua realidade. Em \u201cPara Quien Canto Yo Entonces\u201d, faixa de encerramento do disco que completa 50 anos em 2024 e que, na vers\u00e3o original, conta com Le\u00f3n Gieco, na harm\u00f4nica, a letra revela: \u201cYo canto para la gente porque tambi\u00e9n soy uno de ellos\u201d<\/p>\n

Em 1975, antes mesmo de produzirem o quarto \u00e1lbum, a banda encerrou suas atividades. A repress\u00e3o do regime militar, o desgaste (\u201cPeque\u00f1as An\u00e9cdotas sobre las Instituciones\u201d foi muito bem recebido pela cr\u00edtica, mas n\u00e3o repetiu o \u00eaxito de vendas dos dois discos anteriores da banda) e as diferen\u00e7as criativas entre Charly e Nito fizeram com que a dupla s\u00f3 fosse vista novamente alguns anos depois. Ainda que tenham lan\u00e7ados mais trabalhos em conjunto, \u201cInstituciones\u201d encerra uma tr\u00edade de \u00e1lbuns m\u00e1gicos e \u00e9, hoje, um importante retrato de um momento \u00edmpar da hist\u00f3ria do rock argentino. Um cl\u00e1ssico que completa 50 anos!<\/p>\n