{"id":80931,"date":"2024-04-13T19:31:27","date_gmt":"2024-04-13T22:31:27","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=80931"},"modified":"2024-05-01T00:49:44","modified_gmt":"2024-05-01T03:49:44","slug":"goiania-noise-festival-2024-dia-1-entre-cliches-fusoes-e-muito-stoner-veteranas-devotos-e-nacao-zumbi-se-destacam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/04\/13\/goiania-noise-festival-2024-dia-1-entre-cliches-fusoes-e-muito-stoner-veteranas-devotos-e-nacao-zumbi-se-destacam\/","title":{"rendered":"Goi\u00e2nia Noise Festival 2024: Entre clich\u00eas, fus\u00f5es e muito stoner, veteranas Devotos e Na\u00e7\u00e3o Zumbi se destacam no primeiro dia"},"content":{"rendered":"

texto por\u00a0Bruno Capelas<\/a><\/strong>
\nfotos\u00a0por @cinemargherito<\/a><\/strong><\/h2>\n

Saiba como foi o\u00a0dia 2<\/a>\u00a0\/\u00a0dia 3<\/a><\/em><\/h3>\n

No princ\u00edpio, era o rock \u2013 pelo menos, no princ\u00edpio dos festivais independentes brasileiros, muitos deles surgidos em meados da d\u00e9cada de 1990. A esta veterana classe pertence honrosamente o Goi\u00e2nia Noise Festival<\/a>, realizado desde 1995 na cidade que lhe d\u00e1 o nome. N\u00e3o fosse a pandemia, estar\u00edamos comemorando em 2024 a trig\u00e9sima edi\u00e7\u00e3o do evento, que ficou dois anos (2020 e 2021) fora do ar. Mas, enquanto muitos de seus pares e influenciados passaram de reuni\u00f5es guitarreiras para mostru\u00e1rios da diversidade da m\u00fasica independente nacional, abra\u00e7ando entre erros e acerts g\u00eaneros como a MPB e o rap, o Goi\u00e2nia Noise encerra sua terceira d\u00e9cada inequivocadamente como um festival de rock \u2013 ou, como o pr\u00f3prio festival se intitula, \u201ca grande festa do rock independente brasileiro\u201d.<\/p>\n

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Quem quisesse disputar essa discuss\u00e3o perderia seus primeiros argumentos ao adentrar o Pal\u00e1cio da M\u00fasica do espacial Centro Cultural Oscar Niemeyer na sexta-feira, 12 de abril, pontualmente \u00e0s 18h. Enquanto o sol se punha l\u00e1 fora no Planalto Central, no luxuoso teatro a banda local Gladio Tempus abria os trabalhos da primeira noite do Goi\u00e2nia Noise. Com dois integrantes vestindo camisetas do Motorhead (e torcida uniformizada na plateia), o grupo versou pelos clich\u00eas do metal, com direito a muitos gritos, letras em ingl\u00eas razoavelmente incompreens\u00edveis e claro, morte, sangue e outros s\u00edmbolos trevosos. \u00c9 um tipo de som que h\u00e1 muito j\u00e1 n\u00e3o frequenta certos festivais outrora conhecidos pelas guitarras, mas que deu suas caras por meia hora em Goi\u00e2nia \u2013 o per\u00edodo de 30 minutos, ali\u00e1s, \u00e9 padr\u00e3o no festival para quase todas as bandas que se intercalam nos dois palcos, com exce\u00e7\u00e3o de dois ou tr\u00eas headliners por noite.<\/p>\n

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Gladio Tempus<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Para dar in\u00edcio ao palco da Esplanada, uma tenda colocada no piso t\u00e9rreo do Centro Cultural Oscar Niemeyer, a miss\u00e3o ficou com a Cabrosa, de um som pesado situado na virada dos anos 1990 pros 2000. Trafegando entre o new metal e o hardcore, o quarteto trouxe can\u00e7\u00f5es de amor e letras engajadas sem sair do esperado (palavras-chave: \u201calienado\u201d, \u201ccensurar\u201d). A mensagem mais importante da banda \u2013 \u201csem anistia pra golpista\u201d \u2013 veio numa faixa estendida sobre os amplificadores, dando in\u00edcio a um desfile de bandeiras empunhadas no festival.<\/p>\n

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Cabrosa<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Uma das mais populares foi a bandeira palestina, hasteada pela primeira vez na noite no show do Black Lines, que entrou no palco provocando Elon Musk (\u201cFio de uma \u00e9gua! Cad\u00ea a Starlink, t\u00e1 aqui pegando n\u00f3is?\u201d). De voca\u00e7\u00e3o stoner, o trio goiano comemora 10 anos em 2024 e prometeu, de maneira discreta, um disco novo pro fim do ano. O primeiro spoiler veio no fim do show, com \u201cThat\u2019s An Obscurity\u201d, uma pedrada de 10 minutos capaz de dividir opini\u00f5es. De um lado, a faixa que deve chegar \u00e0s plataformas no fim do m\u00eas tem bons trechos viajand\u00f5es. Do outro, por\u00e9m, lembra aquela velha piada de um amigo sobre bandas stoner: \u201cparece que quem est\u00e1 no palco socando os instrumentos est\u00e1 se divertindo mais que quem est\u00e1 na plateia\u201d.<\/p>\n

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Black Lines<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Viajante tamb\u00e9m foi o Urumbeta do Espa\u00e7o, tamb\u00e9m de Goi\u00e1s, al\u00e7ando voo pela superf\u00edcie do Centro Cultural Oscar Niemeyer. Aproveitando-se do fato que as constru\u00e7\u00f5es projetadas pelo arquiteto comunista por vezes se assemelham a discos voadores, o quarteto instrumental capitaneado pelo tecladista Z\u00f3 Dias enveredou por paragens que ora soavam post-rock, ora lembravam o rock progressivo ou se encostaram no math rock, debaixo de muita fuma\u00e7a (de gelo seco, que fique bem claro). Aliens, baby, aliens: eu quero acreditar.<\/p>\n

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Urumbeta do Espa\u00e7o<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Primeira banda a conseguir se distanciar de maneira original dos clich\u00eas do rrrrock, o Mundhumano fez um dos slots mais interessantes da noite no palco do Pal\u00e1cio da M\u00fasica, inserido num subsolo do Centro Cultural. Parte do m\u00e9rito se deve \u00e0 presen\u00e7a de palco da vocalista Nina Soldera, que pegou o p\u00fablico pela m\u00e3o e o levou a caminhar pela combina\u00e7\u00e3o de guitarras pesadas, flauta transversal, percuss\u00e3o e sonoridades como ijex\u00e1, samba ou cumbia. Destaque ainda para o multinstrumentista Pedro Verano, que, ao dominar diversos instrumentos, contribuiu para ajudar a banda a sair do esquema cl\u00e1ssico guitarra-viol\u00e3o-baixo-bateria.<\/p>\n

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Mundhumano<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

De volta \u00e0 superf\u00edcie, o Terra Cabula manteve a energia l\u00e1 no alto desde a abertura, com as interessantes faixas \u201cMulher Dem\u00f4nia\u201d e \u201cEwa\u201d. Assim como o Mundhumano, o grupo traz ra\u00edzes da cultura popular brasileira para estabelecer seu som balan\u00e7ado e intenso \u2013 e n\u00e3o \u00e0 toa ambos foram escalados na mesma noite da Na\u00e7\u00e3o Zumbi. Ambos trazem seu DNA a li\u00e7\u00e3o aprendida que a mistura de guitarras estrondosas com o que \u00e9 de nosso ch\u00e3o, lama ou terra pode servir como ant\u00eddoto para a mesmice do rock mais convencional, cheio de decalques. Vale a pena ficar de olho no trabalho do vocalista Vinicius Bol\u00edvar, que aproveitou o p\u00fablico j\u00e1 crescente para botar a tenda da Esplanada pra dan\u00e7ar.<\/p>\n

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Terra Cabula<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

1-2-3-4: \u201cessa \u00e9 para as sapatas!\u201d. Com apenas uma frase, \u00e9 f\u00e1cil descobrir qual era a bandeira no Pal\u00e1cio da M\u00fasica durante o show do quarteto paulistano The M\u00f6nic: a do arco-\u00edris, claro. Pela terceira vez em Goi\u00e2nia, o grupo faz aquele hardcore\/pop-punk simples, mas eficiente, com can\u00e7\u00f5es cheias de coros f\u00e1ceis de aprender. A intera\u00e7\u00e3o com a plateia \u00e9 outro ponto alto \u2013 e chegou ao \u00e1pice quando a guitarrista Dani Buarque convidou uma f\u00e3 da plateia para assumir seu instrumento, enquanto ela descia \u00e0 pista para invocar uma roda de pogo (tarefa dif\u00edcil numa pista cheia de degraus). \u201cCad\u00ea as mina? Todos os bagunceiros aqui pra frente!\u201d, conclamava Buarque, em claro exemplo do rock na era da interatividade.<\/p>\n

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The M\u00f6nic<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na sequ\u00eancia, foi a vez de testemunhar um verdadeiro rolo compressor em Goi\u00e2nia: os Devotos<\/a>. Fazendo a conex\u00e3o entre hardcore e embolada, Canibal (baixo e voz) comandava a massa e trazia balan\u00e7o para uma tenda j\u00e1 bastante cheia, enquanto Neilton (guitarra) e Celo (bateria) colocavam muita lenha pra queimar. Entre mensagens pedindo por cultura e denunciando viol\u00eancia policial e \u201cf\u00e9 demais que deixa doente\u201d, o grupo fez uma passagem t\u00e3o veloz quanto impactante \u2013 e abriu espa\u00e7o para uma roda s\u00f3 de mulheres na indefect\u00edvel \u201cRoda Punk\u201d. Pra fechar, ainda deu tempo de \u201cPressa de Vencer\u201d e o hino que marca quase quatro d\u00e9cadas de banda, desde a origem l\u00e1 no Alto Jos\u00e9 do Pinho: \u201cPunk Rock Hardcore\u201d. Foi r\u00e1pido, mas foi do caralho.<\/p>\n

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Devotos<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Se Carlos Drummond de Andrade fosse goianiense, provavelmente diria que tinha um stoner no meio do caminho \u2013 afinal, bandas do estilo parecem brotar do asfalto em Goi\u00e2nia. Mas dentre todas elas, os veteranos do Mechanics<\/a> talvez mere\u00e7am uma aten\u00e7\u00e3o especial. Completando 30 anos de carreira, em franca sincronia com o Goi\u00e2nia Noise, o grupo fez um show interessante no palco do Pal\u00e1cio da M\u00fasica, muito em gra\u00e7as (ou a despeito) da presen\u00e7a do vocalista M\u00e1rcio Jr.. Cheio de marra, o frontman do grupo pregou contra o fascismo e a burrice, disse que \u201c30 anos de sucesso \u00e9 moleza, quero ver \u00e9 30 anos de fracasso\u201d e at\u00e9 brincou com quem estava sendo apresentado naquele instante a uma das institui\u00e7\u00f5es do Noise. \u201cQuem nunca viu o Mechanics? C\u00eas eram felizes e n\u00e3o sabiam\u2026\u201d. Ou n\u00e3o, j\u00e1 dizia Walter Franco.<\/p>\n

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Mechanics<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Tamb\u00e9m veteranos, os ga\u00fachos do Krisiun atra\u00edram bom p\u00fablico de camisas-pretas \u00e0 tenda, interessados nas d\u00e9cadas de death metal que o trio de irm\u00e3os Camargo-Koslene tem \u00e0 disposi\u00e7\u00e3o. Durante o show, um amigo levantou quest\u00f5es mais \u201cpsicanal\u00edticas\u201d, por assim dizer: \u201ceu queria mesmo era conhecer a m\u00e3e desses tr\u00eas\u201d. Filosofias e psicologias \u00e0 parte, para quem n\u00e3o estava afeito \u00e0s porradas cavalares do Krisiun, foi tamb\u00e9m a chance de uma pausa r\u00e1pida para reabastecer. De um lado, com um chope Pilsen da cervejaria local Asturia (R$ 10, 300 ml); do outro, com um hamb\u00farguer do C\u00e3o V\u00e9io, franquia criada pelo chefe Henrique Foga\u00e7a e rec\u00e9m-chegada \u00e0 capital goiana (R$ 32, com p\u00e3o-carne-queijo-bacon e molho BBQ, mas pequeno para a fome deste rep\u00f3rter).<\/p>\n

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Krisiun<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Em meio \u00e0 digest\u00e3o, j\u00e1 ficava mais dif\u00edcil transitar pelo Centro Cultural Oscar Niemeyer. Pela primeira vez no festival, o Pal\u00e1cio da M\u00fasica ficava repleto de gente, desta vez interessada em ver a despedida de uma banda mais marcantes de sua gera\u00e7\u00e3o em cima de um palco: a Francisco el Hombre<\/a>. Desde o primeiro instante em que se p\u00f5e sob a ribalta, o grupo j\u00e1 tem o p\u00fablico na m\u00e3o \u2013 e sabe bem o que fazer em termos instrumentais e perform\u00e1ticos para carregar os presentes, pesando forte a m\u00e3o no aspecto percussivo. N\u00e3o \u00e9 um m\u00e9todo novo: h\u00e1 muito tempo j\u00e1 se sabe que existe forte poder em envolver o corpo numa dan\u00e7a enquanto se discutem ideias. Mas, a despeito de uma can\u00e7\u00e3o-hino como \u201cTriste, Louca ou M\u00e1\u201d, \u00e9 salutar questinar a profundidade geral dessa experi\u00eancia ao se ouvir gritos de \u201cest\u00e1tua\u201d, \u201carrasta pra c\u00e1, arrasta para l\u00e1\u201d e empinadas de quadril.<\/p>\n

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Francisco el Hombre<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

De repente, vem \u00e0 mente uma compara\u00e7\u00e3o heterodoxa. Se nos anos 1990 o Padre Marcelo Rossi evangelizava com dancinhas abra\u00e7ando a \u201caer\u00f3bica do senhor\u201d, a Francisco el Hombre faz a \u201caer\u00f3bica do CA\u201d. Ambos pregam para os convertidos: a certo ponto, Mateo Pirac\u00e9s-Ugarte \u00e9 ovacionado ao dizer que \u201cfazemos parte da onda que derrota a extrema direita na Am\u00e9rica Latina\u201d, mas\u2026 faltou ler as manchetes dos \u00faltimos dias para desconfiar desse otimismo com pitadinhas messi\u00e2nicas. Messianismo, ali\u00e1s, rima com Dom Sebasti\u00e3o, em um truque antigo mas bastante popular nos nossos dias. Sem nem se despedir direito dos palcos, a Francisco diz que j\u00e1 joga \u201csementes para o futuro\u201d, quase negando o princ\u00edpio b\u00e1sico de que \u201cir \u00e9 necess\u00e1rio para voltar\u201d, como diria Gilberto Gil. Fosse uma veterana banda pensando na aposentadoria, poderia at\u00e9 ser compreens\u00edvel. Mas para um grupo que se diz t\u00e3o contempor\u00e2neo, o p\u00fablico merecia mais do que uma promessa vazia na hora do adeus.<\/p>\n