{"id":79869,"date":"2024-02-27T01:01:46","date_gmt":"2024-02-27T04:01:46","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=79869"},"modified":"2025-04-11T09:52:03","modified_gmt":"2025-04-11T12:52:03","slug":"tres-discos-portugueses-o-gajo-e-ricardo-vignini-micro-audio-waves-jp-simoes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/02\/27\/tres-discos-portugueses-o-gajo-e-ricardo-vignini-micro-audio-waves-jp-simoes\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos portugueses: O Gajo e Ricardo Vignini, Micro Audio Waves, JP Sim\u00f5es"},"content":{"rendered":"

textos de Pedro Salgado<\/a>, especial de Lisboa<\/strong><\/h2>\n

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\u201cTerra Livre\u201d, O Gajo e Ricardo Vignini (Rastilho Records)<\/strong>
\nO \u00e1lbum \u201cTerra Livre\u201d resulta da parceria entre o m\u00fasico portugu\u00eas Jo\u00e3o Morais, mais conhecido como O Gajo, com o violeiro brasileiro Ricardo Vignini. Um encontro nas redes sociais em 2022 e uma troca de ideias posterior atrav\u00e9s da Internet selaram a liga\u00e7\u00e3o entre ambos e estiveram na base da elabora\u00e7\u00e3o do disco. Na pr\u00e1tica, \u201cTerra Livre\u201d demonstra a afinidade da viola campani\u00e7a (Portugal) com a viola caipira (Brasil) e assenta o seu prop\u00f3sito na procura de horizontes musicais simultaneamente contempor\u00e2neos e urbanos. Esse desafio \u00e9 realizado atrav\u00e9s do aventureirismo, do teor \u00e9pico, da omnipresen\u00e7a do rock (que marcou o trajeto d\u00b4O Gajo) e da brasilidade de Ricardo Vignini, que dominam o cerne do \u00e1lbum. Dos nove temas apresentados, destacam-se o single \u201cAlbatroz\u201d com pegada pop agrad\u00e1vel e ritmada, a cavalgada sonora dotada de algum romantismo (\u201cBandidos\u201d) e na roqueira \u201cRoj\u00e3o\u201da aposta recai num exerc\u00edcio de improvisa\u00e7\u00e3o que retira o seu encanto do virtuosismo instrumental desenvolvido pelo dedilhar en\u00e9rgico dos dois m\u00fasicos. O m\u00e9rito de \u201cTerra Livre\u201d, que celebra a liberdade de express\u00e3o, resulta da forma espont\u00e2nea como O Gajo e Ricardo Vignini se complementam, criando uma sonoridade cativante e personalizada.<\/p>\n

Nota: 7,5<\/p>\n

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\u201cGlimmer\u201d, Micro Audio Waves (Edi\u00e7\u00e3o de autor)<\/strong>
\nCom a edi\u00e7\u00e3o de \u201cGlimmer\u201d (um disco igualmente pensado como espet\u00e1culo audiovisual, perform\u00e1tico e tecnol\u00f3gico, constru\u00eddo em co-autoria com o core\u00f3grafo Rui Horta), os Micro Audio Waves d\u00e3o seguimento ao anterior \u00e1lbum, \u201cZoetrope\u201d (2009), abordando a rela\u00e7\u00e3o entre a tecnologia e a natureza humana num per\u00edodo de incerteza e transforma\u00e7\u00e3o que caracteriza a era digital. Sem perder de vista a sua matriz experimental e a eletr\u00f4nica primordial, o grupo investe no pop e revela uma ambi\u00e7\u00e3o sonora superior no seu quinto \u00e1lbum de est\u00fadio. As provas desse des\u00edgnio s\u00e3o m\u00fasicas como o single \u201cLiquid Luck\u201d, no qual a eleva\u00e7\u00e3o r\u00edtmica e a batida agreste \u00e9 condimentada pelos leves fraseados da vocalista Cla\u00fadia Efe ou o indie rock de ambi\u00eancia noturna e sonhadora (\u201cNeon Gods\u201d) que s\u00e3o complementados pela euforia dan\u00e7ante de \u201cTrojan Rabbit\u201d. A viagem sonora proposta pelos Micro Audio Waves encerra com o aconchego da mel\u00f3dica \u201cSong For Mortals\u201d, uma faixa midtempo demonstrativa de que os seres humanos, num mundo dominado pela tecnologia, mant\u00eam-se simples mortais em tudo o que temem. Globalmente, \u201cGlimmer\u201d representa um excelente regresso da banda portuguesa \u00e0s edi\u00e7\u00f5es discogr\u00e1ficas, ao fim de 15 anos, e exibe um leque de solu\u00e7\u00f5es musicais criativas que reafirmam a validade do projeto.<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

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\u201cJP Sim\u00f5es canta Jos\u00e9 M\u00e1rio Branco\u201d, JP Sim\u00f5es (Omnichord Records)<\/strong>
\nO percurso musical de JP Sim\u00f5es \u00e9 vasto e inclui passagens pelos Pop Dell\u2019Arte, Belle Chase Hotel, Quinteto Tati e solo em nome pr\u00f3prio ou como Bloom. A decis\u00e3o de abordar o cancioneiro de Jos\u00e9 M\u00e1rio Branco surge por isso com naturalidade e como consequ\u00eancia de v\u00e1rias revisita\u00e7\u00f5es que j\u00e1 tinha efetuado \u00e0 obra do conhecido m\u00fasico, cantautor e nome maior da can\u00e7\u00e3o portuguesa. Em parte das faixas h\u00e1 uma aparente continuidade com os originais, mas os arranjos revelam mais colorido e o intimismo que JP Sim\u00f5es desenvolve atrav\u00e9s da sua voz quente enfatiza a carga po\u00e9tica das m\u00fasicas, secundado por um bom naipe de m\u00fasicos como Nuno Ferreira (guitarra e voz), Pedro Pinto (contrabaixo), Ruca Rebord\u00e3o (percuss\u00e3o) e M\u00e1rcio Pinto (marimba e eletr\u00f4nica). Dentro dos melhores momentos do disco incluem-se a luminosidade da emblem\u00e1tica \u201cMudam-se os tempos Mudam-se as Vontades\u201d, \u201cPerfilados de Medo\u201d(um interessante esfor\u00e7o vocal de JP pontuado por efeitos sonoros que enriquecem a solenidade e o dramatismo da can\u00e7\u00e3o), a emotividade do single de avan\u00e7o (\u201cMariazinha\u201d) e a vivacidade e soltura interpretativa de \u201cCada dia s\u00e3o Cem (Carta ao Remetente)\u201d. JP Sim\u00f5es nunca se sentiu t\u00e3o confort\u00e1vel e relaxado como neste trabalho. Esse aspeto e o fato de revitalizar algumas can\u00e7\u00f5es marcantes de Jos\u00e9 M\u00e1rio Branco constituem o charme do \u00e1lbum.<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n