{"id":79559,"date":"2024-02-24T13:59:24","date_gmt":"2024-02-24T16:59:24","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=79559"},"modified":"2024-04-01T02:09:50","modified_gmt":"2024-04-01T05:09:50","slug":"critica-em-ferrari-com-michael-mann-esbanjando-vitalidade-culpa-e-morte-sao-elementos-presentes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/02\/24\/critica-em-ferrari-com-michael-mann-esbanjando-vitalidade-culpa-e-morte-sao-elementos-presentes\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: Em “Ferrari”, com Michael Mann esbanjando vitalidade, culpa e morte s\u00e3o elementos presentes"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

Para Enzo Ferrari, quanto mais eficiente uma coisa \u00e9, mais bela ela se torna. A reflex\u00e3o nos \u00e9 exposta em um di\u00e1logo sobre engenharia e automobilismo entre ele e Piero, o filho bastardo de 10 anos do protagonista. Apesar da pouca idade, o menino \u00e9 fascinado por carros e pelo trabalho do pai, que comanda, obsessiva e autoritariamente, a empresa de carros esportivos mais famosa do mundo. O enlace entre a efici\u00eancia e a beleza traduz o cinema de Michael Mann, desde a maneira de se filmar a noite e o trabalho em “Profiss\u00e3o: Ladr\u00e3o” (1981), passando pelo duelo magn\u00e2nimo entre Hanna\/Pacino e McCauley\/De Niro em “Fogo Contra Fogo” (1995), at\u00e9 a composi\u00e7\u00e3o das luzes e das texturas da cidade em “Miami Vice” (2006). O cineasta, com 81 anos nas costas e esbanjando vitalidade, entende como poucos que os temas e os personagens de suas hist\u00f3rias s\u00f3 podem atingir a excel\u00eancia quando a forma e o conte\u00fado est\u00e3o em simbiose.<\/p>\n

Em seu trabalho mais recente (ap\u00f3s um hiato de 8 anos desde o \u00f3timo e por vezes injusti\u00e7ado “Hacker”, lan\u00e7ado em 2015), Michael Mann mais uma vez alcan\u00e7a a alquimia necess\u00e1ria ao seu of\u00edcio, escancara um estilo s\u00f3 seu e sustenta o filme no vai e vem entre as sequ\u00eancias eletrizantes dos carros na pista e o drama confinado aos interiores. Mann amarra tudo com muita eleg\u00e2ncia e fabrica uma biopic que n\u00e3o faz quest\u00e3o de atender ao gosto m\u00e9dio vigente. Aqui n\u00e3o h\u00e1 press\u00e3o por uma abrang\u00eancia desmedida com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 vida do biografado. Em “Ferrari”, o passado e alguns fatos hist\u00f3ricos s\u00e3o evocados sem a necessidade de se criar arcos dram\u00e1ticos em outras temporalidades para al\u00e9m da proposta pelo filme.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

O ano \u00e9 1957 e Enzo Ferrari (Adam Driver) prepara a sua equipe de pilotos para correr a pr\u00f3xima (e \u00faltima, historicamente, pelo menos em seu formato tradicional) Mille Miglia, a corrida automobil\u00edstica de longa dist\u00e2ncia com o calamitoso circuito de ida e volta entre as cidades italianas de Br\u00e9scia e Roma. O casamento de Enzo e Laura (Pen\u00e9lope Cruz) est\u00e1 em frangalhos, assim como a sa\u00fade financeira da empresa que administram juntos – apesar de bem sucedida nas corridas, a companhia n\u00e3o lucra o suficiente com as vendas para se manter comercialmente vi\u00e1vel a longo prazo. Vencer a corrida pode salvar a Ferrari. No entanto, outros obst\u00e1culos s\u00e3o postos no caminho.<\/p>\n

Boa parte das atribula\u00e7\u00f5es matrimoniais passa pela morte recente do filho do casal, que deixa ambos devastados. No entanto, \u00e9 em virtude da infidelidade de Enzo, fato percebido desde sempre por Laura, que se estabelece o caos no relacionamento dos dois, e que se torna um verdadeiro pesadelo quando ela descobre a exist\u00eancia de Lina Lardi (Shailene Woodley) e do pequeno Piero (Giuseppe Festinese). Para Laura, mais do que a mera exist\u00eancia de amantes passageiras, a vida paralela que o marido desfruta com Lina e o filho (de certo modo, ela v\u00ea Piero como um substituto, para Enzo, do seu pr\u00f3prio Dino, rec\u00e9m falecido), \u00e9 algo absolutamente doloroso e imperdo\u00e1vel. Como aceitar que o seu marido tenha as dores amenizadas por uma segunda fam\u00edlia enquanto ela definha sozinha em amargura? Esta solid\u00e3o, a prop\u00f3sito, \u00e9 muito bem retratada pelo ex\u00edmio trabalho de Erik Messerschmidt na fotografia e de Maria Djurkovic no design de produ\u00e7\u00e3o, que em colabora\u00e7\u00e3o com a equipe de dire\u00e7\u00e3o de arte ressaltam as emo\u00e7\u00f5es e os conflitos internos de Laura a partir da escurid\u00e3o que permeia a sua imagem.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Tal resultado \u00e9 alcan\u00e7ado pelo uso de cores fechadas e at\u00e9 mesmo pela escolha expressiva do papel de parede dos c\u00f4modos, do estilo pesado e duro dos m\u00f3veis e objetos que parecem habitar h\u00e1 s\u00e9culos a casa dos Ferrari. Cabe tamb\u00e9m ressaltar a criteriosa decupagem, que frequentemente oprime Laura e as demais personagens \u00e0 sua volta (a m\u00e3e de Enzo, os empregados) com uma profundidade de campo reduzida ou com o plano de fundo chapado, al\u00e9m da supress\u00e3o de qualquer ilumina\u00e7\u00e3o natural. Em contrapartida, nota-se, na casa de Lina, uma abordagem completamente oposta, com espa\u00e7os muito bem iluminados e arejados, objetos de cena e figurinos de cores mais claras e suaves, que at\u00e9 mesmo ganham um aspecto “humilde”, apesar da impon\u00eancia da mans\u00e3o vista do exterior. A dualidade que se estabelece a partir da arquitetura desses espa\u00e7os evidencia a trag\u00e9dia das rela\u00e7\u00f5es em “Ferrari”. A \u00fanica exce\u00e7\u00e3o, o fato que rompe com essa rela\u00e7\u00e3o entre os ambientes internos e as personagens est\u00e1 em um dos \u00fanicos flashbacks que Mann se permite filmar, que revela por uma fra\u00e7\u00e3o bem pequena de tempo como era o in\u00edcio do casamento de Enzo e Laura, a \u00fanica vez em que Pen\u00e9lope Cruz esbo\u00e7a um sorriso e \u00e9 banhada por luzes mais alaranjadas. O momento singelo se insere em uma das sequ\u00eancias mais belas da carreira de Mann, na qual um am\u00e1lgama de planos protagonizados por diversos personagens s\u00e3o entrecortados e conduzidos a partir de uma apresenta\u00e7\u00e3o de \u00f3pera.<\/p>\n

Pouco se sabe da vida de Laura Ferrari, inclusive por meio do livro no qual Troy Kennedy Martin se inspirou para escrever seu roteiro (“Enzo Ferrari: The Man and the Machine”, publicado por Brock Yates em 1991). Cruz, portanto, demonstra ter realizado uma pesquisa enorme e trabalhado com obstina\u00e7\u00e3o para construir a sua personagem, tarefa dific\u00edlima justamente pelo risco de ser percebida simplesmente como uma mulher hist\u00e9rica e desequilibrada. O grande acerto da atriz, nesse \u00ednterim, foi compreender que o estado emocional de Laura est\u00e1 nos extremos, e a sua interpreta\u00e7\u00e3o \u00e9 inteligente e eficaz (e portanto bela) ao flutuar entre a explos\u00e3o (o tiro amea\u00e7ador que zune aos ouvidos do marido logo no in\u00edcio) e a absoluta racionalidade (a negocia\u00e7\u00e3o pelo controle da empresa em um momento chave). Cruz vai al\u00e9m da habitual caracteriza\u00e7\u00e3o da “esposa tra\u00edda” e da gen\u00e9rica interpreta\u00e7\u00e3o da “mulher forte”; ela se apropria de rea\u00e7\u00f5es muito complexas como o luto, a nega\u00e7\u00e3o, a depress\u00e3o, a f\u00faria, e crava gestos duros e olhares devastadores, tanto em sua viol\u00eancia quanto em seu desespero, para criar contornos cr\u00edveis e corajosos, que passeiam entre o orgulho e o pudor, a nobreza e a vilania.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Outro ponto de destaque em “Ferrari” reside no modo como a conex\u00e3o nevr\u00e1lgica entre o prazer e a puls\u00e3o de morte \u00e9 abordada. A F\u00f3rmula 1 (e demais categorias) como atra\u00e7\u00e3o esportiva parece mover cada vez menos o seu p\u00fablico na mesma medida em que todo o seu aparato tecnol\u00f3gico passa a privilegiar a seguran\u00e7a dos esportistas. N\u00e3o \u00e9 incomum escutarmos cr\u00edticas como “bom mesmo era no meu tempo\u2026 os pilotos tinham que dirigir de verdade!” ou “hoje em dia n\u00e3o tem piloto, os carros fazem tudo sozinhos, \u00e9 tudo autom\u00e1tico!”. O fato \u00e9 que, em 1957, os riscos que precisavam ser corridos para participar do esporte eram enormes (durante os 30 anos de hist\u00f3ria da Mille Miglia, por exemplo, mais de 50 pessoas foram mortas, entre pilotos, copilotos e espectadores). Nesse sentido, Mann se mostra muito consciente do vespeiro em que se encontra e por isso mesmo coloca Enzo e as suas elucubra\u00e7\u00f5es no centro da narrativa. Constantemente, Mann opta por filmar a nuca de Adam Driver, o que ajuda a construir a persona intranspon\u00edvel e misteriosa do commendatore, como frequentemente \u00e9 chamado pelos ao seu redor. Quando a c\u00e2mera o registra de frente, de \u00f3culos escuros ou n\u00e3o, a sua cabe\u00e7a ou o seu olhar est\u00e3o quase sempre apontados para o horizonte, como se ele a todo instante calculasse os m\u00faltiplos riscos de seu of\u00edcio: a integridade de seus carros, a sobreviv\u00eancia de sua empresa, as consequ\u00eancias de precisar assumir a perda de uma vida.<\/p>\n

N\u00e3o que a vida de seus empregados em si fosse desimportante para Enzo, mas logo cedo ele pr\u00f3prio nos ensina que, devido \u00e0 sua experi\u00eancia como piloto no passado e \u00e0s tr\u00e1gicas mortes de amigos, manejou criar uma esp\u00e9cie de barreira psicol\u00f3gica diante da ideia da morte. Seus pilotos entram de livre e espont\u00e2nea vontade nos carros, e se o fazem sabem que correm esse risco. O que “Ferrari” deixa expl\u00edcito \u00e9 que os pilotos n\u00e3o apenas s\u00e3o dotados de consci\u00eancia deste fato, mas desejam correr o risco, anseiam pelo compulsivo sentimento de adrenalina. O sucesso e a vit\u00f3ria na vida desses competidores, segundo o protagonista, s\u00f3 podem ser alcan\u00e7ados se eles forem os \u00faltimos a pisar no freio, se conseguirem sustentar at\u00e9 o limite a possibilidade de causar um acidente, enfim, se o seu apetite desvairado para a morte for maior que o dos advers\u00e1rios.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

“Se voc\u00ea entra em um dos meus carros, voc\u00ea entra para vencer”, atesta Enzo. Driver encarna muito bem o seu personagem, perdoadas as derrapadas aqui e acol\u00e1 no trato com o sotaque italiano (todos os atores sofrem desta imposi\u00e7\u00e3o pat\u00e9tica de se falar ingl\u00eas com sotaque – fator desimportante diante das tantas possibilidades erigidas pelo filme). Ali\u00e1s, todo o elenco se esfor\u00e7a para dar peso aos personagens, ainda que alguns tenham pouqu\u00edssimo tempo de tela, como \u00e9 o caso dos pilotos que pouco conhecemos, \u00e0 exce\u00e7\u00e3o de Alfonso de Portago (Gabriel Leone, em sua estreia em produ\u00e7\u00f5es internacionais), que ganha maior import\u00e2ncia dram\u00e1tica por duas raz\u00f5es: a primeira \u00e9 que Portago \u00e9 o \u00fanico, fora do c\u00edrculo familiar de Enzo, que flutua entre a vida privada e a profissional do protagonista, segundo porque o piloto tem um papel fundamental no desfecho do filme, permitindo que o espectador se regozije com a sua \u00e2nsia pela identifica\u00e7\u00e3o direta com a trama.<\/p>\n

Leone cumpre bem o papel de gal\u00e3 obstinado. A c\u00e2mera de Mann se enamora pelo rosto do ator e garante que um dos momentos midi\u00e1ticos mais simb\u00f3licos e fantasmag\u00f3ricos da hist\u00f3ria do esporte seja registrado tamb\u00e9m no cinema: em determinado ponto da Mille Miglia (nessa altura do texto ser\u00e3o abordadas informa\u00e7\u00f5es sens\u00edveis a respeito do desfecho da trama), durante os breves segundos em que o seu carro \u00e9 abastecido para seguir com destino \u00e0 segunda parte do circuito, Alfonso de Portago e Linda Christian (Sarah Gadon), sua namorada, interagem; na vida real, o exato momento em que Linda se inclina para dentro do carro para Fon, apelido carinhoso dado ao espanhol, foi registrado por um fot\u00f3grafo desconhecido e a imagem ficou conhecida como “Il bacio della morte” (“O beijo da morte”). A fotografia \u00e9 mesmo assombrosa porque se fixa nos olhos hesitantes e alarmados de Linda, enquanto Fon a beija de olhos fechados. Instantes depois deste que se tornou o \u00faltimo encontro do casal apaixonado, Fon morre em um acidente fatal junto com o seu copiloto e nove dos espectadores que celebravam a passagem dos carros \u00e0 beira da estrada.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Culpa e morte s\u00e3o elementos presentes em “Ferrari” desde o princ\u00edpio. Seja na dupla visita, uma seguida da outra, do casal prestando homenagens e caindo em l\u00e1grimas, cada um ao seu modo, junto ao t\u00famulo do filho, seja na fala amargurada da m\u00e3e de Enzo que o massacra por n\u00e3o ter morrido no lugar do irm\u00e3o durante a guerra. Driver e Cruz conduzem a din\u00e2mica do seu relacionamento a base de gestos que provocam tiros, m\u00e1goas e desejo por vingan\u00e7a. Ela o culpa injustamente pela morte do filho. Ele n\u00e3o faz absolutamente nada para remediar a insensibilidade para com a esposa. A complexidade de Enzo como personagem, apesar da canalhice incontest\u00e1vel de suas a\u00e7\u00f5es, tamb\u00e9m se destaca, e Mann consegue dar peso \u00e0 sua rela\u00e7\u00e3o com Lina e Piero, repleta de conflitos, apesar de um pouco mais brandos do que os que trava com a esposa. A zanga principal se d\u00e1 pelo fato dele n\u00e3o querer assumir o filho publicamente, apesar de participar ativamente de seu cotidiano.<\/p>\n

Ao final, o filme parece atestar que nem todos os conflitos podem ser resolvidos, e ainda que n\u00e3o haja qualquer esp\u00e9cie de reden\u00e7\u00e3o para seus personagens, Mann acredita na evoca\u00e7\u00e3o da vida: no \u00faltimo plano de “Ferrari”, pai e filho caminham de m\u00e3os dadas pela sa\u00edda do cemit\u00e9rio; o que est\u00e1 morto e o que ainda vive, para Mann, podem e devem coexistir.<\/p>\n