{"id":79443,"date":"2024-02-14T09:52:44","date_gmt":"2024-02-14T12:52:44","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=79443"},"modified":"2024-03-26T12:52:22","modified_gmt":"2024-03-26T15:52:22","slug":"critica-a-noite-que-mudou-o-pop-um-dos-mais-surreais-e-impressionantes-momentos-da-historia-cultural-recente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/02\/14\/critica-a-noite-que-mudou-o-pop-um-dos-mais-surreais-e-impressionantes-momentos-da-historia-cultural-recente\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: \u201cA Noite que Mudou o Pop\u201d, um dos mais surreais e impressionantes momentos da hist\u00f3ria cultural recente"},"content":{"rendered":"

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texto por\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

Poucas can\u00e7\u00f5es, por mais inescap\u00e1veis e inesquec\u00edveis que sejam, possuem um legado t\u00e3o inescap\u00e1vel, inesquec\u00edvel, e complexo quanto \u201cWe Are The World\u201d. A composi\u00e7\u00e3o de 1985, de autoria de Michael Jackson e Lionel Richie \u2013 ent\u00e3o em seus respectivos auges de popularidade global \u2013 foi o elemento chave do projeto USA For Africa, que visava gerar empatia, consci\u00eancia e generosas doa\u00e7\u00f5es em prol das v\u00edtimas da fome na Eti\u00f3pia. Seja pela melodia grudenta, pela letra repleta de sacarose, ou pelo elenco estelar convocado para a grava\u00e7\u00e3o beneficente (conduzido pelo maestro e g\u00eanio Quincy Jones), dois fatos s\u00e3o ineg\u00e1veis: \u201cWe Are The World\u201d \u00e9, sem d\u00favida, um sucesso integeracional, conhecida mesmo por gera\u00e7\u00f5es pouco familiares com o trabalho de seus autores ou participantes mais ilustres; e tal popularidade, ou familiaridade, pode esconder o fato de que, dadas as possibilidades, se trata de uma can\u00e7\u00e3o bastante aqu\u00e9m do potencial de qualquer um dos envolvidos.<\/p>\n

\u00c9 importante rememorar estes dois pontos antes de apertar o play em \u201cA Noite que Mudou o Pop\u201d (\u201cThe Greatest Night In Pop\u201d, 2024), document\u00e1rio dirigido por Bao Nguyen e dispon\u00edvel via Netflix. Os cr\u00e9ditos iniciais j\u00e1 garantem certo tom de credibilidade ao listarem um dos compositores por tr\u00e1s da can\u00e7\u00e3o-tema como produtor: al\u00e9m de garantir (at\u00e9 certo ponto) a veracidade e precis\u00e3o dos fatos recontados, Lionel Richie serve como um narrador n\u00e3o-oficial da hist\u00f3ria que se inicia com um telefonema do m\u00fasico e ativista Harry Belafonte, no fim de 1984, e termina com os cat\u00e1rticos milh\u00f5es de c\u00f3pias vendidas do compacto com a can\u00e7\u00e3o resultante, assim como a antol\u00f3gica realiza\u00e7\u00e3o intercontinental do Live Aid, no meio do ano seguinte. Carism\u00e1tico como sempre, transbordando honestidade e passando longe de cantar as pr\u00f3prias vit\u00f3rias, o ex-Commodore detalha a disposi\u00e7\u00e3o com a qual recebeu a liga\u00e7\u00e3o de Belafonte, o alertando para a situa\u00e7\u00e3o desesperadora pela qual fam\u00edlias inteiras passavam em solo africano, e ressaltando a import\u00e2ncia de um chamado global para que o amparo chegasse aos mais necessitados. Com o ent\u00e3o-recente \u00eaxito do single colaborativo \u201cDo They Know It\u2019s Christmas?\u201d, encabe\u00e7ado pelo frontman dos Boomtown Rats, Bob Geldof, e englobando a nata do pop brit\u00e2nico da \u00e9poca, a dupla via possibilidades reais de repetir o feito contando apenas com artistas americanos, e recrutou o filantropo e empres\u00e1rio Ken Kragen para possibilitar aquilo que parecia apenas um sonho distante.<\/p>\n

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Lionel Ritchie<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O envolvimento de Michael Jackson (ent\u00e3o num per\u00edodo de transi\u00e7\u00e3o no qual seu \u201cThriller\u201d, de 1982, j\u00e1 come\u00e7ava a ganhar status de lend\u00e1rio) se mostra ter sido um processo bastante espont\u00e2neo, tendo em vista a rela\u00e7\u00e3o de longa data entre ele e Lionel. O mesmo pode ser dito da n\u00e3o-presen\u00e7a, \u00e0 princ\u00edpio, de outro ilustre e muito esperado colaborador: apesar de contactado no in\u00edcio dos preparativos, Stevie Wonder n\u00e3o respondeu ao chamado para auxiliar na composi\u00e7\u00e3o da faixa, muito embora sua presen\u00e7a tenha se tornado fundamental no resultado final. Assim, os dois artistas iniciados pela gravadora Motown se puseram a trabalhar na composi\u00e7\u00e3o, que seria gravada pouco mais de 20 dias depois, por ocasi\u00e3o dos American Music Awards (AMAs), nos quais Lionel serviria como mestre de cerim\u00f4nias. O evento, que traria dezenas de artistas para Los Angeles, se mostrou proveitoso para garantir a presen\u00e7a de muitos dos envolvidos na eventual grava\u00e7\u00e3o do compacto, mantida em sigilo absoluto e marcada para acontecer nos est\u00fadios da A&M Records. Entre artistas j\u00e1 escalados para participarem da premia\u00e7\u00e3o (como Cyndi Lauper, Hall & Oates, Prince, Sheila E. e Huey Lewis) ou n\u00e3o (caso de Dionne Warwick, ent\u00e3o no meio de uma s\u00e9rie de apresenta\u00e7\u00f5es em Las Vegas; ou de Bruce Springsteen, rec\u00e9m-sa\u00eddo da gigantesca turn\u00ea de \u201cBorn In The USA\u201d, de 1984), figurariam lendas da m\u00fasica norte-americana \u2013 como Diana Ross, Bob Dylan e Willie Nelson \u2013, nomes mais modernos \u2013 como Kenny Loggins, James Ingram e Steve Perry, do Journey \u2013 e inclusive personalidades p\u00fablicas, como o Ca\u00e7a-Fantasmas Dan Aykroyd. Al\u00e9m, claro, do quarteto Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder e Quincy Jones.<\/p>\n

O esfor\u00e7o her\u00f3ico de Lionel em se dividir nas posi\u00e7\u00f5es de apresentador de um dos principais eventos da m\u00fasica estadunidense da \u00e9poca e colaborador em uma ocasi\u00e3o deste calibre n\u00e3o passam despercebidos para o espectador, que vai acompanhando a contagem regressiva para o fat\u00eddico dia 22 de Janeiro de 1985 \u00e0 medida que a m\u00fasica toma forma \u2013 em grande parte gra\u00e7as a Michael, que faz \u00f3timo uso das melodias concebidas por Richie para elaborar uma mensagem devidamente clara e concisa \u2013 e novos colaboradores, como Ray Charles e Smokey Robinson tamb\u00e9m tomam parte no projeto. A noite de grava\u00e7\u00e3o, mesmo planejada com anteced\u00eancia proporcional ao renome dos envolvidos, n\u00e3o passou sem seus percal\u00e7os. Quincy Jones, de modo quase premonit\u00f3rio, salientou sua busca por realizar um bom trabalho dentro do pouqu\u00edssimo tempo dispon\u00edvel de forma sucinta: fixou um aviso com os dizeres \u201cDeixe seu ego na porta\u201d na entrada do est\u00fadio, para que os artistas, j\u00e1 desprovidos da rede de seguran\u00e7a de seus acessores ou guarda-costas, evitassem choques de estrelismo e competitividade aflorada. E, apesar das expectativas, deu certo: Huey Lewis se lembra, em seu depoimento \u00e0 produ\u00e7\u00e3o, da experi\u00eancia surreal de ver Diana Ross pedindo aut\u00f3grafos \u00e0 Daryl Hall; operadores de c\u00e2mera se recordam de Al Jarreau, num misto de empolga\u00e7\u00e3o e descontra\u00e7\u00e3o alc\u00f3olica, tendo dificuldades em acertar suas linhas vocais solo. Aqui est\u00e1 um outro acerto da produ\u00e7\u00e3o: ao contar com imagens outrora n\u00e3o dispon\u00edveis para o p\u00fablico, \u00e9 poss\u00edvel ver e ouvir os takes que antecederam \u00e0queles famosos mundialmente, no que pode se tornar um exerc\u00edcio de curiosidade aos mais familiarizados com \u201cWe Are The World\u201d como produto final.<\/p>\n