{"id":79107,"date":"2024-01-20T02:00:17","date_gmt":"2024-01-20T05:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=79107"},"modified":"2024-03-04T12:17:36","modified_gmt":"2024-03-04T15:17:36","slug":"critica-folhas-de-outono-e-uma-comedia-romantica-possivel-em-um-mundo-de-verdade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2024\/01\/20\/critica-folhas-de-outono-e-uma-comedia-romantica-possivel-em-um-mundo-de-verdade\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: “Folhas de Outono” \u00e9 uma com\u00e9dia rom\u00e2ntica poss\u00edvel num mundo “de verdade”"},"content":{"rendered":"

texto de Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

“Eu nasci na tristeza e me vesti de decep\u00e7\u00e3o”. A frase \u00e9 entoada em finland\u00eas por vozes agudas sob uma firme levada de bateria eletr\u00f4nica e sintetizadores pop. A atmosfera \u00e9 de pura melancolia. Dois homens bebem calados, um ao lado do outro, enquanto assistem a um duo feminino que se apresenta no bar. A express\u00e3o do ator principal, registrada em close, somada ao semblante dos figurantes \u00e9 devastadora. Por alguma raz\u00e3o, ainda que quase afogados em tamanho abatimento, h\u00e1 um espa\u00e7o reservado aos personagens para a fuga. H\u00e1 sa\u00edda diante da devasta\u00e7\u00e3o. Neste exato instante na trama de “Folhas de Outono”, longa-metragem vencedor do Grande Pr\u00eamio do J\u00fari de Cannes em 2023, estamos cientes de que acompanhamos a hist\u00f3ria de um romance frustrado de um casal que parece condenado \u00e0 dura realidade de suas vidas. No entanto, logo na cena seguinte, um dos protagonistas, o mesmo homem do bar, alco\u00f3latra que perdera dois empregos justamente por isso, decide sozinho parar de beber. Esta \u00e9 uma s\u00edntese poss\u00edvel para o cinema do prol\u00edfico e mordaz Aki Kaurism\u00e4ki ou, pelo menos, para este seu \u00faltimo trabalho: desafiar ou negar a dualidade otimismo x pessimismo talvez seja a \u00fanica escapat\u00f3ria.<\/p>\n

S\u00e3o muitos os momentos em que Kaurism\u00e4ki nos p\u00f5e diante de conflitos existenciais capazes de se relacionarem diretamente com os nossos maiores desejos e as nossas mais traum\u00e1ticas afli\u00e7\u00f5es. A habilidade reside, portanto, na riqueza de emo\u00e7\u00f5es orquestradas pelo diretor no decorrer dos curtos 81 minutos de dura\u00e7\u00e3o do longa. Raiva, resigna\u00e7\u00e3o, ternura e excita\u00e7\u00e3o s\u00e3o apenas algumas das complexas e por vezes simult\u00e2neas sensa\u00e7\u00f5es que o filme nos leva a experimentar.<\/p>\n

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“Folhas de Outono” acompanha, em constante paralelo, a vida de Ansa (Alma P\u00f6ysti) e Holappa (Jussi Vatanen), que trocam olhares pela primeira vez em um karaok\u00ea e, posteriormente, precisam superar determinados obst\u00e1culos at\u00e9 que possam cogitar alguma coexist\u00eancia. Uma com\u00e9dia rom\u00e2ntica<\/a> poss\u00edvel em um mundo “de verdade”. Sintomaticamente, “Folhas de Outono” e a sua maneira inventiva e brilhante de lidar com um g\u00eanero t\u00e3o desgastado, ainda que (e por isso mesmo) pouco explorado nos \u00faltimos anos, remete a um dos melhores filmes brasileiros de 2023, “O Dia Que Te Conheci”, de Andr\u00e9 Novais Oliveira (“Temporada”, “Ela Volta na Quinta”, “Fantasmas”), tamb\u00e9m uma esp\u00e9cie estranha e rara de com\u00e9dia rom\u00e2ntica protagonizada pelo proletariado. Enquanto no filme de Kaurism\u00e4ki torcemos para uma estoquista de supermercado e um trabalhador da constru\u00e7\u00e3o civil assolados pelas not\u00edcias da guerra provocada pela R\u00fassia contra a Ucr\u00e2nia, no de Oliveira nos apaixonamos por um bibliotec\u00e1rio (Renato Novais) e uma secret\u00e1ria (Grace Pass\u00f4) que trabalham em uma escola p\u00fablica e trocam impress\u00f5es acerca de sua m\u00fatua depend\u00eancia de medicamentos psiqui\u00e1tricos. Em ambas as obras, a atmosfera melanc\u00f3lica (demiss\u00f5es, dinheiro escasso, desencontros) \u00e9 constantemente acompanhada pelo tom farsesco e ao mesmo tempo afetuoso (comer um pastel na pra\u00e7a, cantar no karaok\u00ea, adotar um cachorro), de mise-en-sc\u00e8ne metodicamente calculada, apesar de aparentar espontaneidade.<\/p>\n

Na primeira cena de “Folhas de Outono”, a cor vermelha marca os uniformes dos funcion\u00e1rios do supermercado em que Ansa trabalha (at\u00e9 ser demitida por surrupiar produtos aliment\u00edcios fora da validade). Os arm\u00e1rios do c\u00f4modo em que os funcion\u00e1rios se trocam quando pegam e largam o batente tamb\u00e9m s\u00e3o vermelhos, assim como o banco do \u00f4nibus que leva Ansa para casa, a qual tamb\u00e9m \u00e9 invadida (parede, cortina, sof\u00e1, puxadores de gavetas) pela mesma cor. Seria a casa da personagem a extens\u00e3o do seu trabalho? Sim e n\u00e3o. H\u00e1 uma tentativa, por demais vacilante, de responder a esta pergunta durante todo o filme. Tal hesita\u00e7\u00e3o \u00e9 o seu trunfo, uma vez que corresponde \u00e0 ideia de combate diante da suposta dicotomia entre o otimismo e o pessimismo. Ansa se sente oprimida mesmo quando chega em seu lar depois de um longo dia de trabalho. Liga o r\u00e1dio e \u00e9 tomada por not\u00edcias da guerra. Ainda assim, obstinada a viver para al\u00e9m dessa realidade asfixiante, ela decide trocar de esta\u00e7\u00e3o, gesto que exprime algo que vai muito al\u00e9m da busca por uma transmiss\u00e3o musical.<\/p>\n

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“Guerra est\u00fapida!”, Ansa ir\u00e1 desabafar bem mais a frente na trama, quando recebe Holappa em casa para um desastroso jantar. O “desastre”, ali\u00e1s, n\u00e3o localiza-se nos clich\u00eas de cenas desse tipo, e sim em outros elementos: um gole abrupto e abundante em um copo de espumante, seguido de uma constata\u00e7\u00e3o relativamente amistosa sobre bebidas acarretar\u00e1 em um rompimento amargo. Algo igualmente interessante acontece nessa cena do jantar. Quando Holappa bebe o copo de espumante de uma s\u00f3 vez, pede por mais e Ansa diz que era apenas um aperitivo. A marca\u00e7\u00e3o da diferen\u00e7a entre os dois \u00e9 salientada. Se at\u00e9 ent\u00e3o o diretor, ao lado de seu montador, Samu Heikkil\u00e4, trabalhava para aproximar Ansa e Holappa por meio da montagem, por mais que a dist\u00e2ncia entre ambos, ora apenas f\u00edsica, ora f\u00edsica e emocional, seja grande, nesse momento o que importa \u00e9 marcar a diferen\u00e7a entre eles. Holappa \u00e9 demitido duas vezes por beber no trabalho. Por isso o coment\u00e1rio de Ansa (“Meu pai morreu de tanto beber. N\u00e3o gosto que voc\u00ea beba”) o machuca tanto. Por isso ele retruca decepcionado (“Eu tamb\u00e9m n\u00e3o gosto de receber ordens”) e sai pela porta sem olhar para tr\u00e1s. Conflitos banais, mas inesperados, nunca clich\u00eas.<\/p>\n

Toda a no\u00e7\u00e3o de transforma\u00e7\u00e3o \u00e9 muito importante em “Folhas de Outono”. O r\u00e1dio ligado no notici\u00e1rio ou tocando Arrabal Amargo, de Carlos Gardel, \u00e9 capaz tanto de representar a solid\u00e3o das personagens quanto de as unir, por meio da montagem e dos raccords sonoros. Kaurismaki e seus colaboradores sempre buscam sublinhar como a vida \u00e9 moldada por essas metamorfoses. Ali\u00e1s, esta ideia se faz presente desde o t\u00edtulo, “Folhas de Outono” (na tradu\u00e7\u00e3o brasileira) ou “Kuolleet Lehdet” (“Folhas Mortas”, no original finland\u00eas). S\u00e3o diversos os exemplos, dentro do filme, de como essa oscila\u00e7\u00e3o entre o ceticismo e a perseveran\u00e7a impulsionam as decis\u00f5es das personagens. Na sequ\u00eancia que encaminha o filme para o seu ato final, o vizinho do quarto de pens\u00e3o que Holappa passa suas noites lhe empresta o casaco para que ele possa reencontrar, bem vestido, a sua amada. No entanto, o vizinho, ao saber a raz\u00e3o pela qual Holappa precisa da roupa emprestada, lamenta o fato dele ir encontrar uma mulher (“Que desgra\u00e7a!”). Seria este um futuro poss\u00edvel para o protagonista, sozinho e amargurado no seu quarto de dormir?<\/p>\n

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Os eventos a seguir levam Holappa e Ansa a se encontrarem novamente de um jeito esdr\u00faxulo, por uma raz\u00e3o que merece ser preservada aqui para quem ainda n\u00e3o assistiu ao filme. Nesta intera\u00e7\u00e3o, ela se recusa a narrar para ele uma hist\u00f3ria real que l\u00ea na revista (um m\u00e9dico fora preso por ter comido a pr\u00f3pria namorada e colocado seu corpo desmembrado no congelador) e, ao inv\u00e9s disso, inventa uma not\u00edcia feliz (a Finl\u00e2ndia chegara favorita \u00e0 final da Copa do Mundo contra a sele\u00e7\u00e3o do Brasil). A not\u00edcia mentirosa e escapista \u00e9 o s\u00edmbolo da perseveran\u00e7a de Ansa diante de uma dificuldade quase intranspon\u00edvel. \u00c9 o recado de Kaurism\u00e4ki para o mundo.<\/p>\n

Ainda no in\u00edcio do filme, quando Ansa perde o emprego no supermercado, isto s\u00f3 acontece devido ao seguran\u00e7a que a dedura para o patr\u00e3o. Ao ser questionado por ela, o brutamontes profere a seguinte frase: “Eu simplesmente segui as instru\u00e7\u00f5es”. Seria este um coment\u00e1rio de Kaurism\u00e4ki a respeito da natureza do “finland\u00eas m\u00e9dio”? Ou do pr\u00f3prio ser humano? \u00c9 bonito perceber o ponto de vista do cineasta diante de situa\u00e7\u00f5es diversas e adversas, elaborado em forma de linguagem cinematogr\u00e1fica com uma eleg\u00e2ncia e um bom humor raros de se ver, como quando as colegas de trabalho de Ansa a apoiam no ato de sua demiss\u00e3o, ou quando ela d\u00e1 para Holappa o bilhete com o seu n\u00famero de telefone, apenas para que o papel se perca tragicomicamente na sarjeta, sem que ele perceba.<\/p>\n

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Outra sequ\u00eancia merece destaque. No primeiro encontro do casal, quando eles de fato se conhecem – ap\u00f3s a troca de olhares no karaok\u00ea e depois de Ansa encontrar Holappa desacordado em um ponto de \u00f4nibus -, ela acabara de perder o segundo emprego (gar\u00e7onete de um pub decadente, apesar da reluzente jukebox Wurlitzer que toca “Mambo Italiano” na voz de Olavi Virta, considerado o rei do tango finland\u00eas). Eles decidem, juntos, tomar um caf\u00e9 em uma cafeteria e depois, a convite dele, seguir para uma sess\u00e3o de cinema. “Voc\u00ea escolhe”, ela diz. O escolhido \u00e9 “Os Mortos N\u00e3o Morrem”, do cineasta independente estadunidense Jim Jarmusch (filme bastante subestimado, ali\u00e1s). Aqui, a c\u00e2mera sintetiza toda a abordagem est\u00e9tica empreendida em “Folhas de Outono”: travellings graciosos que simultaneamente valorizam os cen\u00e1rios meticulosamente constru\u00eddos e conferem movimento ao filme (como j\u00e1 dito anteriormente, a ideia de transforma\u00e7\u00e3o, de deslocamento \u00e9 essencial para a constru\u00e7\u00e3o narrativa geral); a posi\u00e7\u00e3o dos corpos diante da c\u00e2mera, valorizando sempre para onde os personagens est\u00e3o olhando (esta valoriza\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m ocorre quando eles est\u00e3o sozinhos em cena); a fotografia que busca integrar as personagens em seus respectivos ambientes – neste momento precioso que \u00e9 o di\u00e1logo em frente ao cinema Ritz ap\u00f3s a sess\u00e3o, a integra\u00e7\u00e3o total se d\u00e1 1) pela luminosidade que a fotografia lan\u00e7a tanto nos rostos dos personagens quanto nos cartazes ao fundo e 2) pelos pr\u00f3prios conte\u00fados dos cartazes, em especial o de “Desencanto”, obra-prima de 1945 do mestre ingl\u00eas David Lean, talvez a grande refer\u00eancia para o diretor neste filme, aliada \u00e0 Bresson (cartaz de “O Dinheiro”, 1983) e alguns outros mais ou menos destacados.<\/p>\n

“Folhas de Outono” \u00e9 ao mesmo tempo um sopro de perseveran\u00e7a e um suspiro terno diante de um mundo absolutamente brutal. Se nascemos na tristeza e nos vestimos de decep\u00e7\u00e3o em diversos momentos de nossa vida, nos resta roubar de Holappa a piscadela que ele ganha de Ansa e, tal qual o \u00faltimo plano do filme, em que os dois caminham em dire\u00e7\u00e3o ao horizonte ao lado do cachorrinho Chaplin, apontar incansavelmente para algum futuro poss\u00edvel.<\/p>\n

“Folhas de Outono” estar\u00e1 dispon\u00edvel para streaming na Mubi a partir desta sexta-feira, 19\/01.<\/em><\/p>\n