{"id":78541,"date":"2023-12-11T02:28:07","date_gmt":"2023-12-11T05:28:07","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=78541"},"modified":"2024-01-05T00:31:17","modified_gmt":"2024-01-05T03:31:17","slug":"meu-disco-favorito-de-2023-anohni-por-renan-guerra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/12\/11\/meu-disco-favorito-de-2023-anohni-por-renan-guerra\/","title":{"rendered":"Meu disco favorito de 2023:\u00a0ANOHNI, por Renan Guerra"},"content":{"rendered":"

MEU DISCO FAVORITO DE 2023 #1
\n\u201cMy Back Was A Bridge For You To Cross\u201d, ANOHNI and the Johnsons
\nescolha de\u00a0Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

Lan\u00e7amento \u2013 07\/07\/2023
\nSelo \u2013 Secretly Canadian
\nOu\u00e7a \u2013\u00a0Youtube<\/a>\u00a0\/\u00a0Spotify<\/a>\u00a0\/\u00a0Bandcamp<\/a><\/p>\n

ANOHNI \u00e9 uma das maiores artistas de nosso tempo e isso n\u00e3o \u00e9 exagero nosso, mas sim uma constata\u00e7\u00e3o de seus pares. De Marina Abramovic a Lou Reed, de Bj\u00f6rk a CocoRosie, uma s\u00e9rie de artistas j\u00e1 colaborou com ela e tamb\u00e9m j\u00e1 declarou seu amor de f\u00e3. Artista underground de origem inglesa, ANOHNI fez hist\u00f3ria no teatro experimental e de vanguarda de Nova York nos anos 90, misturando cabaret, experimentalismo e arte queer no palco. Ela aos poucos foi transbordando isso para a m\u00fasica com o projeto ao lado do The Johnsons, grupo que ficou marcado pela beleza e delicadeza dos arranjos atrelado \u00e0s composi\u00e7\u00f5es dolorosas e intensas da artista, que sempre falou de forma sincera em suas cria\u00e7\u00f5es sobre a sua experi\u00eancia enquanto pessoa queer nesse mundo extremamente violento. \u00c9 desse processo que nasce um dos discos mais lindos deste s\u00e9culo, \u201cI Am A Bird Now\u201d, de 2005.<\/p>\n

Nos \u00faltimos anos, ANOHNI se aventurou em projetos solos e cada vez mais experimentais. A m\u00fasica eletr\u00f4nica e a destrui\u00e7\u00e3o do planeta foram o mote de \u201cHOPELESSNESS\u201d (2016), seu primeiro disco assinado de forma solo e que destrinchamos por aqui<\/a> na \u00e9poca do lan\u00e7amento. Depois disso, repetidas vezes ouvimos a voz da cantora encoberta cada vez mais por ru\u00eddos e distor\u00e7\u00f5es em processos bastante experimentais. Por\u00e9m esse ano ela decidiu que era a vez de novamente colocar seus versos incisivos em can\u00e7\u00f5es de beleza l\u00edmpida, com sua voz casada a constru\u00e7\u00f5es que remetem ao soul dos anos 60 e 70. De Marvin Gaye a Nina Simone, a playlist de refer\u00eancias da artista \u00e9 um passeio pela hist\u00f3ria da m\u00fasica negra norte-americana. E o que ela faz \u00e9 dialogar com todas essas refer\u00eancias, criando conex\u00f5es com temas que sempre estiveram l\u00e1, mas que foram muitas vezes deixados de lado, como a preserva\u00e7\u00e3o ambiental e a viol\u00eancia urbana. Desse processo de pesquisa e de cria\u00e7\u00e3o nasce \u201cMy Back Was A Bridge For You To Cross\u201d, disco que marca o reencontro de ANOHNI com o the Johnsons.<\/p>\n

Para a revista Interview, Bjork fez uma bel\u00edssima entrevista com ANOHNI (recomendamos muito a leitura<\/a>!), e nesse papo a islandesa diz em certo momento que a voz de ANOHNI soa mais bonita que nunca neste novo disco e \u00e9 uma percep\u00e7\u00e3o muito interessante, pois a maturidade e todos esses outros projetos criativos de ANOHNI parecem ter nos levado at\u00e9 esse momento em que sua voz parece ainda mais cristalina e et\u00e9rea. Sob essas camadas de som criadas pelo the Johnsons, a artista parece ainda mais essa figura obtusa que soa inicialmente bela, mas que nos conta sobre coisas aterradoras e que nos faz caminhar por suas chagas e feridas. Se em \u201cHOPELESSNESS\u201d ela nos apresentava cenas de um planeta entrando em colapso por problemas de ordem pol\u00edtica e clim\u00e1tica, em \u201cMy Back Was A Bridge For You To Cross\u201d ela nos coloca na perspectiva dessas personas que s\u00e3o destru\u00eddas pela viol\u00eancia – e a\u00ed temos can\u00e7\u00f5es que partem dessa perspectiva de corpos desviantes da norma bin\u00e1ria cis-normativa ou mesmo pela perspectiva do planeta como um todo ao ser vilipendiado pelo homem – ou mesmo da perspectiva de quem comete essas viol\u00eancias.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Escrevendo assim, pode parecer que a tese \u00e9 maior que o disco e que essas discuss\u00f5es pol\u00edtico-sociais s\u00e3o tudo que o disco tem a oferecer. N\u00e3o se deixe enganar. Se voc\u00ea ainda n\u00e3o ouviu \u201cMy Back Was A Bridge For You To Cross\u201d, essa \u00e9 a hora de parar esse texto e ir l\u00e1 ouvir. N\u00e3o se apegue inicialmente \u00e0s letras, nem aos temas, se entregue inicialmente aos sons, \u00e0s camadas de instrumentos, \u00e0 voz de ANOHNI, e a\u00ed depois siga essa leitura. Audi\u00e7\u00e3o feita, \u00e9 interessante pensar que o disco da banda tem essa grandiosidade de ser uma obra de arte que entende as potencialidades da beleza e do horror dentro da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. A beleza e experi\u00eancia quase religiosa que h\u00e1 nesses sons se choca com a for\u00e7a imag\u00e9tica das can\u00e7\u00f5es. No refr\u00e3o de \u201cSpacegoat\u201d ela canta \u201cI can punch you \/ And take all of my hate \/ Into your body\u201d, j\u00e1 em \u201cGo Ahead\u201d ela vocifera \u201cGo ahead, kill your friends \/ You are an addict \/ Go ahead, hate yourself\u201d. Duas can\u00e7\u00f5es sobre viol\u00eancia, \u00f3dio e flagelo, sobre como o mundo nos coloca – e \u00e0s vezes n\u00f3s mesmos nos colocamos – em situa\u00e7\u00f5es de vulnerabilidade e horror.<\/p>\n

E \u00e9 interessante como j\u00e1 somos apresentados a tudo isso logo de cara, com a abertura absurda em \u201cIt Must Change\u201d, uma can\u00e7\u00e3o pungente e forte com um poema amplo sobre a nossas desilus\u00f5es, perdas e mudan\u00e7as – seja de uma perspectiva completamente pessoal ou como uma leitura do colapso ambiental do planeta – tudo envelopado em uma harmonia crescente e forte que reverbera as refer\u00eancias setentistas. Outro exemplo interessant\u00edssimo desse casamento entre can\u00e7\u00e3o poderosa e olhar desolador sobre o mundo pode ser visto em \u201cIts My Fault\u201d, uma esp\u00e9cie de elegia para o planeta e as nossas possibilidades de lidar com isso.<\/p>\n

De todo modo, tudo isso n\u00e3o torna o disco de ANOHNI and the Johnsons em algo est\u00f3ico ou desilus\u00f3rio, pelo contr\u00e1rio, h\u00e1 uma cren\u00e7a interessante na beleza da vida e na import\u00e2ncia das nossas lutas. Exemplo disso est\u00e1 na poesia absolutamente bela de \u201cSilver of Ice\u201d, que relata a sensa\u00e7\u00e3o de sentir o gelo derreter na l\u00edngua como uma experi\u00eancia quase metaf\u00edsica sobre a vida. O interessante \u00e9 que essa can\u00e7\u00e3o nasceu de um relato de Lou Reed, parceiro art\u00edstico e amigo pessoal de ANOHNI. Pouco antes de morrer, ele contou a ela sobre essa experi\u00eancia de, j\u00e1 bastante debilitado, sentir essa sensa\u00e7\u00e3o bastante \u00fanica do gelo derretendo entre a l\u00edngua e o c\u00e9u da boca. Desse relato simples e delicado, ela comp\u00f4s uma bela homenagem ao amigo, em uma can\u00e7\u00e3o sobre a paix\u00e3o pela vida.<\/p>\n