{"id":78367,"date":"2023-12-05T01:55:04","date_gmt":"2023-12-05T04:55:04","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=78367"},"modified":"2024-09-24T01:37:15","modified_gmt":"2024-09-24T04:37:15","slug":"primavera-sound-sp-the-cure-lava-a-alma-dos-fas-em-fim-de-semana-de-grandes-shows","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/12\/05\/primavera-sound-sp-the-cure-lava-a-alma-dos-fas-em-fim-de-semana-de-grandes-shows\/","title":{"rendered":"Primavera Sound: The Cure lava a alma dos f\u00e3s em fim de semana de grandes shows"},"content":{"rendered":"

texto por\u00a0Marcelo Costa<\/a>
\nfotos por\u00a0Fernando Yokota<\/a><\/strong><\/h2>\n

Em um fim de semana de calor elevado, o Aut\u00f3dromo de Interlagos recebeu a segunda edi\u00e7\u00e3o brasileira do festival catal\u00e3o Primavera Sound reunindo um excelente p\u00fablico e proporcionando um n\u00famero consider\u00e1vel de shows inesquec\u00edveis \u2013 para v\u00e1rios p\u00fablicos (uma das caracter\u00edsticas do festival espanhol). Contrariando a previs\u00e3o de alguns \u2013 e por que n\u00e3o, olho gordo tamb\u00e9m -, o Primavera Sound S\u00e3o Paulo superou as expectativas focando naquilo que mais interessa para grande parte de seu p\u00fablico: a m\u00fasica. Ao contr\u00e1rio de diversos festivais com roda gigante, tirolesa e, principalmente, a\u00e7\u00f5es de marketing que poluem o olhar do p\u00fablico antes, DURANTE e depois dos shows, o Primavera SP, que tamb\u00e9m teve diversas a\u00e7\u00f5es de marcas estrat\u00e9gicas parceiras, deu espa\u00e7o de sobra para o olhar descansar e focar no mais importante: os shows.<\/p>\n

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O formato do festival, que na primeira edi\u00e7\u00e3o tomou o espa\u00e7o do Complexo Anhembi<\/a>, ficou bem interessante no aut\u00f3dromo, ainda que o sol tenha incomodado demais, algo que os festivais como um todo v\u00e3o precisar repensar para um futuro de ondas de calor elevadas, pois colocar artistas e f\u00e3s debaixo de mais de 30 graus \u00e9 cruel e bastante arriscado tanto quanto tira parte do tes\u00e3o de se ver um show: o sol na moleira incomoda e a frui\u00e7\u00e3o se esvai. Houve farta distribui\u00e7\u00e3o de \u00e1gua tanto quanto distribui\u00e7\u00e3o de protetor solar, mas n\u00e3o havia praticamente nenhuma \u00e1rea de sombra nos palcos principais, e para assistir aos shows tinha que ficar no sol. Talvez fosse o caso de pensar em tendas \u2013 abertas nas extremidades como no Coachella \u2013 para mil ou duas mil pessoas assistirem a shows menores, como o dos artistas nacionais que abrem tanto quanto de nomes indies internacionais pequenos do line-up. E em reposicionar os palcos Corona e S\u00e3o Paulo, que no choque de hor\u00e1rios de artistas tinham o som vazado de um lado para o outro, o que atrapalhou tanto o p\u00fablico quanto m\u00fasicos (alguns, visivelmente incomodados) e foi um dos poucos problemas estruturais do fim de semana.<\/p>\n

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No quesito shows, a sensa\u00e7\u00e3o que fica \u00e9 a de que o Primavera S\u00e3o Paulo est\u00e1 construindo a sua pr\u00f3pria hist\u00f3ria. Quando voc\u00ea olha um artista no cartaz do Primavera Barcelona<\/a>, voc\u00ea sabe porque ele est\u00e1 ali. A curadoria catal\u00e3 conseguiu algo raro de que \u00e9 ter um p\u00fablico apaixonado pelo festival, e o line-up, muitas vezes sem megaestrelas, reflete a confian\u00e7a de que esse p\u00fablico depositou no evento. E, claro, isso foi algo que eles pr\u00f3prios foram descobrindo ano a ano, saindo de 8 mil pessoas pra 100 mil (uma das pautas dessa conversa<\/a>). O Primavera SP n\u00e3o tem como ser o Primavera Barcelona (ou Porto), porque o nosso p\u00fablico \u00e9 diferente (e por isso perdemos Blur \u2013 e Pulp neste ano). O Primavera SP tem que ser… ele mesmo, com caracter\u00edsticas pr\u00f3prias atendendo ao seu nicho de p\u00fablico, e crescendo com ele. E isso \u00e9 algo que se conquista com o tempo. \u00c9 preciso pensar se esse \u00e9 o real tamanho do festival, porque se for sempre ser\u00e1 necess\u00e1rio umas farofices como Killers pra conta fechar. E tudo bem… ser\u00e1 um Primavera SP com a cara do Brasil. E, crescendo aos poucos, pode se sonhar mais alto. Vamos aos shows?<\/p>\n

ESPECIAL: O TOP 10 SHOWS DO PRIMAVERA SOUND POR 10 CONVIDADOS<\/a><\/strong><\/p>\n

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\u00c0iy\u00e9<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

S\u00c1BADO \u2013 02\/12\/2023<\/strong>
\nLarissa Conforto abriu o festival no s\u00e1bado com seu projeto \u00c0iy\u00e9 e sol torando. O show \u2013 de um dos discos nacionais do ano<\/a> \u2013 teve v\u00e1rios problemas, e acabou sendo encurtado. \u201cA passagem de som atrasou e a gente foi penalizado\u201d, disse Larissa, que ainda conseguiu mostrar can\u00e7\u00f5es como \u201cOnda\u201d e \u201cOxumar\u00e9 (Que Meus Venenos Sejam Mel)\u201d e impressionar com o cen\u00e1rio caprichado. No palco ao lado, Get\u00falio Abelha, cada vez melhor, entrou carregado por seus dan\u00e7arinos numa atua\u00e7\u00e3o perform\u00e1tica genial. Depois, brincou com o p\u00fablico paulistano: \u201cVoc\u00eas nesse sol t\u00e3o sentindo como \u00e9 ser do Piau\u00ed, n\u00e9. L\u00e1 \u00e9 assim… de noite\u201d. Can\u00e7\u00f5es como \u201cPerigo\u201d, \u201cTempestade\u201d, \u201cTapuru\u201d e \u201cRan\u00e7o\u201d, que poderia ser do Rei Reginaldo Rossi, agitaram o p\u00fablico presente. \u201cEu tava esperando tr\u00eas pessoas… estou feliz de ver voc\u00eas aqui\u201d, disse antes de prometer: \u201cGente, um show de forr\u00f3 no Primavera Sound…. uou. Eu quero dar um beijo no cuzinho de todos voc\u00eas. Vou estar por a\u00ed. \u00c9 s\u00f3 me dar um tchauzinho”. Showz\u00e3o.<\/p>\n

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Get\u00falio Abelha<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O OFF! \u2013 liderado por Keith Morris<\/a>, que gravou o melhor disco do Black Flag, montou o Circle Jerks logo depois e mais recentemente vem destruindo a tudo e todos com essa banda \u2013 veio na sequ\u00eancia distribuindo riffs acelerados para um p\u00fablico que buscava se esconder na beiradinha de sombra que o palco fazia na pista. \u00c9 aquele velho caso de banda bacana demais tocando num hor\u00e1rio complicado para cerca de 400 pessoas suando muito e preocupada com a insola\u00e7\u00e3o. No caso deles, ok, os caras despencaram de Los Angeles e fizeram diversos shows na Am\u00e9rica do Sul, e tamb\u00e9m extras no Brasil, em Curitiba e POa, mas \u00e9 uma banda pra se ver num muquifo, \u00e9 ali que ela faz sentido. Num festival ela soa… honesta (tai: eles caberiam bem numa tenda coberta, e at\u00e9 o pogo seria mais efetivo \u2013 Keith Morris n\u00e3o merece o pogo tosco que ele viu do palco no aut\u00f3dromo).<\/p>\n

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OFF!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Se no Cine Joia, em show dentro do Primavera na Cidade<\/a>, na quarta-feira anterior, a banda entrou no palco dan\u00e7ando ao som de “Anuncia\u00e7\u00e3o”, de Alceu Valen\u00e7a, em Interlagos, os brit\u00e2nicos mandaram “Tchutchuca”, do Bonde do Tigr\u00e3o, antes da porradaria, que foi mais econ\u00f4mica do que no evento fechado (fizeram praticamente metade do show no aut\u00f3dromo), ainda que ca\u00f3tica no mesmo n\u00edvel. O trio “953”, “Speedway” e “Sugar\/Tzu” foi uma bel\u00edssima introdu\u00e7\u00e3o para quem n\u00e3o os conhecia (aqui, o p\u00fablico j\u00e1 estava um pouco maior), e o sol ardido na cara pode ter diminu\u00eddo a efusividade da banda, mas eles permaneceram ali, indo do inferno \u00e0 Broadway, como fazem t\u00e3o bem, e at\u00e9 inserindo \u201cClube da Esquina 2\u201d na jam final. Se tiver a chance de v\u00ea-los, principalmente num lugar fechado, n\u00e3o deixe a oportunidade escapar.<\/p>\n

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black midi<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A banda canadense Metric, liderada pela esguia Emily Haines e que acabou integrando o line-up de \u00faltima hora, substituindo a banda MUNA, veio na sequ\u00eancia com seu indie rock aer\u00f3bico e redondinho que at\u00e9 j\u00e1 causou com Scott Pilgrim e Ramona Flowers (suspiros) numa vers\u00e3o com Brie Larson (ops, Envy Adams), e surpreendeu com um show vibrante, dan\u00e7ante e repleto de hits, de “Gold Guns Girls\u201d, “Help, I’m Alive” e “Gimme Sympathy”, tr\u00eas singles do \u00e1lbum \u201cFantasies\u201d (2009) at\u00e9 a pr\u00f3pria \u201cBlack Sheep\u201d (m\u00fasica da trilha de \u201cScott Pilgrim contra o Mundo<\/a>\u201d), um dos momentos mais festejados do show. Haines chegou a questionar se o p\u00fablico \u201cpreferia Beatles ou Stones?\u201d antes de \u201cGimme Sympathy\u201d, mas o sol n\u00e3o estava permitindo muitas intera\u00e7\u00f5es. Ainda assim, os canadenses sa\u00edram aplaudidos do Palco Barcelona \u2013 no entanto, o show fechado, no Cine Joia, um dia antes, foi mais elogiado<\/a>.<\/p>\n

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Metric<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Da Am\u00e9rica do Norte para a Europa com mais uma apresenta\u00e7\u00e3o contundente dos suecos do The Hives. Verdade seja dita: se em est\u00fadio, a banda do sensacional vocalista Howlin’ Pelle Almqvist segue nost\u00e1lgica, repetitiva e at\u00e9 mesmo \u201ccringe\u201d<\/a>, ao vivo a coisa toda ganha muito mais for\u00e7a pelo entrosamento perfeito do quinteto \u2013 quatro deles est\u00e3o juntos desde 1993, s\u00f3 o baixista The Johan and Only entrou mais tarde, em 2013 \u2013 e postura irrequieta do frontman, um dos melhores do rock nos \u00faltimos… 30 anos? Hits como \u201cMain Offender\u201d, \u201cTick Tick Boom\u201d (com Pelle entrando dentro de um freezer no fosso dos fot\u00f3grafos para tentar aplacar o calor) e, principalmente, o hino \u201cHate to Say I Told You So\u201d fizeram o povo suar mais ainda do que j\u00e1 estava suando num show \u201c100% rock e 0% samba\u201d, uma deliciosa provoca\u00e7\u00e3o para incomodar nacionalistas. Um dos showza\u00e7os do fim de semana.<\/p>\n

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The Hives<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

At\u00e9 ent\u00e3o, estava sossegado alternar o Palco Barcelona e o Palco Corona, bastante pr\u00f3ximos, ainda que a curiosidade em ver Dorian Electra e Marina Herlop tenha batido ponto, mas numa cobertura \u00e9 preciso fazer escolhas, pois \u00e9 imposs\u00edvel abra\u00e7ar tudo (principalmente debaixo de um sol torando). Dentro desse imbr\u00f3glio tradicional de festival, a quest\u00e3o das 17h do s\u00e1bado era: assistir Slowdive 17h20 no Palco S\u00e3o Paulo ou conferir mais uma volta do CSS \u00e0s 17h40 no Palco Barcelona, ambos levemente distantes um do outro. A primeira ideia foi ver a turma de Rachel Goswell (impossibilitada de cantar, mas presente e divando) e Neil Halstead com amigos, mas ao se perder deles e ter na conta o show de dois dias antes no Primavera na Cidade, pesou o fato de assistir a um outro artista do line \u2013 mas deu tempo de ver “shanty”, “Star Roving” e “Slowdive”, e perceber que seria t\u00e3o bonito quanto foi no Cine Joia \u2013 e disseram que foi mais<\/a>!<\/p>\n

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Slowdive<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

E ent\u00e3o veio o CSS, uma banda que n\u00e3o est\u00e1 em atividade, mas que vira e mexe \u00e9 chamada para line-ups de festivais, ocupando um espa\u00e7o importante de bandas que est\u00e3o ai diariamente no corre. \u00c9 l\u00f3gico que essa quest\u00e3o poderia ficar em segundo plano se o show tivesse sido bom (como, ali\u00e1s, foi em 2019, no Popload Festival<\/a>), mas a apresenta\u00e7\u00e3o careceu daquilo que marcou, principalmente, a fase inicial da banda: irrever\u00eancia e um certo \u201cfoda-se\u201d ao vivo que tornava tudo meio ca\u00f3tico, e muito divertido \u2013 algo que at\u00e9 j\u00e1 havia sido pontuado no Scream & Yell (12 anos atr\u00e1s<\/a>). O som que saia pelas caixas estava quadrado, sem gra\u00e7a e sem emo\u00e7\u00e3o, tudo que a banda n\u00e3o era no in\u00edcio. Lovefoxxx continua brilhando e emocionando a todos (o discurso foi lindo<\/a>), mas ela sozinha n\u00e3o consegue segurar um show todo. Quem sabe num pr\u00f3ximo festival…<\/p>\n

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Cansei de Ser Sexy<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Se o show do CSS \u00e9 sempre uma inc\u00f3gnita (numa entrevista dos prim\u00f3rdios da banda, com o ex-integrante Adriano Cintra, este rep\u00f3rter questionou o que acontecia ao vivo com o CSS, pois ele tinha visto \u201ctr\u00eas shows muito bons e quatro muito ruins<\/a>\u201d), Marisa Monte ao vivo \u00e9 garantia de sorrisos no rosto e, vez em quando, l\u00e1grimas de emo\u00e7\u00e3o. Acompanhada de uma superbanda (que une nomes como o baixista Dadi, o guitarrista Davi Moraes, o baterista Pupillo e o multi-instrumentista Pretinho da Serrinha), Marisa condensou o repert\u00f3rio da incr\u00edvel turn\u00ea \u201cPortas\u201d para o Primavera, e vale dizer que soou muito (mas muito) melhor ao vivo em um lugar amplo e aberto do que no Espa\u00e7o Unimed, por exemplo. Sucessos como \u201cAinda Lembro\u201d, \u201cEu sei (Na mira)\u201d e \u201cN\u00e3o V\u00e1 Embora\u201d foram cantados em un\u00edssono, mas o que tornou esse show \u00fanico foi a surpresa final, com Roberto de Carvalho sendo chamado ao palco para tocar \u201cDoce Vampiro\u201d e \u201cMania de Voc\u00ea\u201d em homenagem \u00e0 Rainha Rita Lee. N\u00e3o bastou suar quase toda \u00e1gua do corpo, tamb\u00e9m derrubamos l\u00e1grimas…<\/p>\n

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Marisa Monte<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A finaleira da noite de s\u00e1bado prometia fazer o p\u00fablico inteiro dan\u00e7ar, e a promessa n\u00e3o foi em v\u00e3o. Primeiro vieram os Pet Shop Boys com seu caminh\u00e3o de hits irresist\u00edveis para testar a ginga de at\u00e9 aqueles que pensam que n\u00e3o v\u00e3o dan\u00e7ar no show, mas que em algum momento ir\u00e3o se render e mexer os quadris cantando \u201cDomino Dancing\u201d, \u201cYou Were Always on My Mind\u201d (balada\u00e7a de Wayne Carson, Johnny Christopher e Mark James, mais famosa com seu terceiro int\u00e9rprete, Elvis Presley) ou mesmo o medley que une um hit do U2 dos anos 80 com um hit sessentista de Frank Valli: \u201cWhere the Streets Have No Name (I Can’t Take My Eyes Off You)\u201d. Os senhores Neil Tennant (69) e Chris Lowe (64 anos) n\u00e3o s\u00e3o l\u00e1 de interagirem com o p\u00fablico, e quem viu as apresenta\u00e7\u00f5es anteriores do duo no Brasil diz que pouca coisa mudou no show, e at\u00e9 as piadas continuam as mesmas, mas o fato \u00e9 que quem tem hits como \u201cIt\u2019s a Sin\u201d e \u201cWest End Girls\u201d tem um bom show na manga pra vida inteira.<\/p>\n

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Pet Shop Boys<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Fechando a noite, enquanto n\u00e3o consegue um cassino em Vegas para fazer resid\u00eancia, o mais fanfarr\u00e3o de todos os artistas do indie rock anos 2000, Brandon Flowers e seu Killers j\u00e1 entraram entregando de bandeja o hit mais poderoso do grupo, \u201cMr. Brightside\u201d, para f\u00e3s incr\u00e9dulos que se beliscavam n\u00e3o acreditando. “Smile Like You Mean It”, “Human” (em vers\u00e3o eletr\u00f4nica), “Somebody Told Me” e “For Reasons Unknown”, dos dois hist\u00f3ricos primeiros discos surgiram alternadas com can\u00e7\u00f5es bocejantes mais novas, como o single \u201cboy\u201d e faixas esquec\u00edveis dos \u00e1lbuns \u201cImploding the Mirage\u201d (2020) e \u201cPressure Machine\u201d (2021), fazendo do show uma gangorra de emo\u00e7\u00f5es. Quando o Killers perceber, tal qual o Interpol<\/a>, que a \u00fanica coisa que vale a pena na sua discografia s\u00e3o os dois primeiros discos, e decidir sair em turn\u00ea tocando os dois na integra, teremos um show impec\u00e1vel para se acabar de cantar e pular. No Primavera Sound, no geral, foi divertidinho.<\/p>\n

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The Killers<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

DOMINGO \u2013 03\/12\/2023<\/strong>
\nO segundo dia do Primavera Sound S\u00e3o Paulo 2023 come\u00e7ou com sol aparentemente mais forte do que no s\u00e1bado, mas um diferencial marcante: estava ventando, o que diminu\u00eda bastante a sensa\u00e7\u00e3o t\u00e9rmica do lugar. Ainda assim, foi dif\u00edcil encarar os shows debaixo do sol torando a moleira novamente, e a farta distribui\u00e7\u00e3o de \u00e1gua e protetor solar ajudou a diminuir um pouco todo o drama. Escalados para abrir tamb\u00e9m o Coala 2023 com sol na cara<\/a>, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo mostrou o aprendizado no festival anterior e n\u00e3o perdeu tempo com conversinha: \u201cSe quiser ouvir a minha voz, minha liga\u201d, disse Sophia, que encarou os 30 minutos dedicados \u00e0 banda a partir de 12h30 com o repert\u00f3rio mais acelerado de seus dois discos, uma decis\u00e3o acertada que deixou o pequeno p\u00fablico feliz cantando \u201cQuem Vai Apagar a Luz\u201d, \u201cFora do Meu Quarto\u201d, \u201cDel\u00edcia\/Lux\u00faria\u201d e \u201cSegredo\u201d, entre outras.<\/p>\n

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Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Tamb\u00e9m da nossa safra roqueira nacional, e defendendo com muita honra seu rock de favela, Mateus Fazeno Rock entrou em cena com dan\u00e7arinos, DJs e bases pr\u00e9-gravadas para mandar o seu recado: \u201cJesus n\u00e3o voltar\u00e1\u201d. A can\u00e7\u00e3o, faixa t\u00edtulo de seu poderoso segundo \u00e1lbum, um dos destaques do ano, conta com Jup do Bairro, que estava assistindo ao show na frente do palco. Vez ou outra, o m\u00fasico de Fortaleza pegava uma guitarra para refor\u00e7ar o peso de suas can\u00e7\u00f5es, mas o que \u00e9 mais forte em seu repert\u00f3rio s\u00e3o as letras, que n\u00e3o tem medo de expor v\u00e1rias das feridas do povo pobre e preto brasileiro. Tanto can\u00e7\u00f5es novas como \u201cPose de Malandro \/ Me Querem Morto\u201d quanto \u201cLegal, Legal\u201d e \u201cMelo do Djavan\u201d (do j\u00e1 cl\u00e1ssico disco de estreia \u201cRol\u00ea das Ru\u00ednas<\/a>\u201d, de 2020) ecoaram forte no Primavera. Foram apenas 30 minutos, mas foi bastante intenso a ponto de ser defendido por v\u00e1rios jornalistas como um dos destaques do fim semana.<\/p>\n

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Mateus Fazeno Rock<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Uma das bandas atuais favoritas de Robert Smith (que na passagem anterior pelo Brasil, em 2013, escolheu duas bandas locais para se abrirem os shows do Cure: a ga\u00facha Lautmusik e a paulista Herod Layne<\/a>), o Just Mustard chamou aten\u00e7\u00e3o tanto pela m\u00fasica quanto pelo charme da vocalista Katie Ball, descrita como uma mistura de Hope Sandoval, a delicada vocalista do Mazzy Star, com Wandinha, e o fato do primeiro disco dos irlandeses se chamar \u201cWednesday\u201d (2018) s\u00f3 pode ser uma mera coincid\u00eancia. O fato \u00e9 que Katie e sua turma angariaram f\u00e3s debaixo do sol em S\u00e3o Paulo, como o parceiro de cobertura Fernando Yokota: \u201cImagina uma mistura do God Is An Astrounaut com Cranberries e True Widow. Virei f\u00e3\u201d, escreveu o fot\u00f3grafo, um shoegazer viciado em feedback \u2013 o Just Mustard soava bem shoegaze no in\u00edcio, mas vem abrindo portas barulhentas e, da sombra onde eu estava, pareceu bastante promissor (mais um show que poderia ter sido bomb\u00e1stico numa tenda).<\/p>\n

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Just Mustard<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Ainda na sombra, e esperando Soccer Mommy no r\u00e1pido intervalo de 10 minutos entre um show e outro, quase fui enfeiti\u00e7ado pela Flautista de Hamelin, ops, Filipe Catto, que l\u00e1 no Palco S\u00e3o Paulo cantava apaixonadamente as m\u00fasicas do repert\u00f3rio de Gal Costa. Foi poss\u00edvel ouvir \u201cNegro Amor\u201d, uma das favoritas, e se arrepiar, enquanto Sophia Regina Allison ajeitava sua guitarra para um dos shows indies mais legais do dia: Soccer Mommy. Bastante introspectiva, alguns diriam t\u00edmida, Sophia focou no som e distribui belas can\u00e7\u00f5es guitarreiras para o povo que se amontoava na sombra que come\u00e7ava a se formar na frente do Palco Barcelona, mas a falta de intera\u00e7\u00e3o deixou alguns f\u00e3s frustrados. “Circle The Drain”, “Shotgun”, \u201cCool\u201d, “Your Dog” e \u201cDon\u2019t Ask Me\u201d podem ter aumentado o f\u00e3 clube da artista su\u00ed\u00e7a no Brasil de meia d\u00fazia para uma d\u00fazia inteira, mas, ainda assim, ela continua a ser um segredo indie bem guardado.<\/p>\n

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Soccer Mommy<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O choque de hor\u00e1rios no show anterior tamb\u00e9m marcou o pr\u00f3ximo hor\u00e1rio, com a loirinha Carly Rae Jepsen \u2013 ap\u00f3s uma festa quase intima no Rio<\/a> \u2013 angariando um enorme n\u00famero de f\u00e3s no Palco Corona enquanto o \u00c9l Mat\u00f3 a Un Policia Motorizado arrebatava outro tanto no Palco S\u00e3o Paulo. Para o editor de um site presente em uma alian\u00e7a de ve\u00edculos independentes de cultura ibero-americanos<\/a>, a escolha parecia f\u00e1cil, certo. Isso sem contar que \u201cSuper Terror\u201d, o disco mais recente do quinteto de La Plata, est\u00e1 entre os melhores lan\u00e7amentos do ano<\/a>. E a plateia de hermanos e brasileiros que acompanhou o vocalista e baixista Santiago Motorizado sofrer com o sol direto no rosto mostrou que j\u00e1 tem as m\u00fasicas novas na ponta da l\u00edngua cantando apaixonadamente a strokiana \u201cUn Segundo Plan\u201d mais \u201cTantas Cosas Buenas\u201d e, principalmente, o single \u201cMedalla de Oro\u201d (enquanto ecos do show de Carly cortavam o ambiente). Momentos bonitos apareceram, como sempre, nas can\u00e7\u00f5es amadas pelos f\u00e3s, como \u201cM\u00e1s o Menos Bien\u201d, \u201cChica Rutera\u201d e \u201cChica de Oro\u201d, encerrando mais um show excelente dos argentinos.<\/p>\n

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\u00c9l Mat\u00f3 a Un Policia Motorizado<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O show de Marina Sena, entrincheirado numa hora do dia que n\u00e3o batia diretamente com nenhum outro artista, soou um luxo descabido, visto que \u00e9 uma artista brasileira que faz show em festivais aqui e acol\u00e1 a toda hora (os shows solo, assim como o de uma outra partner de redes sociais, andam dif\u00edceis de lotar) enquanto artistas estrangeiros que pouco tocam no Brasil, como Carly Rae Jepsen e Roisin Murphy, tiveram a plateia dividida com outras atra\u00e7\u00f5es. Esse fato aliado ao cansa\u00e7o e a fome tornou esse momento da tarde perfeito para uma pausa para descanso e alimenta\u00e7\u00e3o, quase uma revolta silenciosa contra uma artista que mais foca no visual do que na m\u00fasica (seu segundo disco e suas caras e bocas no show deixam isso claro) em um festival que valoriza a… m\u00fasica. Deu para assistir a um ou outro momento via tel\u00e3o ao longe, mas a preocupa\u00e7\u00e3o maior era conquistar um bom lugar para assistir ao show de Beck enquanto aguardamos que Marina Sena, que tem uma carreira promissora pela frente, resolva o problema que tem com seu pior inimigo: ela mesma.<\/p>\n

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Marina Sena<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com show cancelado no Rio devido a uma r\u00e1pida visita ao hospital (e, tamb\u00e9m, \u00e0 sa\u00fade financeira de seu espet\u00e1culo na capital carioca, que aparentemente n\u00e3o havia angariado p\u00fablico), Beck encontrou um p\u00fablico desconfiado em S\u00e3o Paulo, e n\u00e3o perdeu tempo: entre as tr\u00eas primeiras faixas vieram dois de seus maiores hits, \u201cDevils Haircut\u201d e \u201cThe New Pollution\u201d, em vers\u00f5es portentosas \u2013 seu terceiro hit inconteste, \u201cLoser\u201d, viria no trecho final, de forma arrebatadora. Com uma banda afiad\u00edssima, Beck alternou momentos dan\u00e7antes (\u201cQu\u00e9 Onda Guero\u201d) com faixas lentas dilacerantes (\u201cLost Cause\u201d, de seu \u00e1lbum de homem tra\u00eddo<\/a>), fez cover de Gorillaz (\u201cThe Valley of the Pagans\u201d) e declarou o seu amor pela m\u00fasica brasileira: \u201cMe desculpem por n\u00e3o falar em portugu\u00eas, mas eu amo a m\u00fasica brasileira desde quando eu tinha quatro anos e ouvi Tom Jobim. Amo a m\u00fasica que vem daqui\u201d, confidenciou. Ao final do show, avisado que o tempo havia acabado, pegou uma gaita e, sozinho no palco, tocou a pepita de ouro \u201cOne Foot in the Grave\u201d, de seu segundo disco, o folk \u201cStereopathetic Soulmanure\u201d (1994), encerrando uma apresenta\u00e7\u00e3o memor\u00e1vel \u2013 para desespero dos f\u00e3s cariocas.<\/p>\n

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Beck<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Beck seria uma passagem natural para o show do Cure, o que fez estranhar o posicionamento do Bad Religion como sub-headliner da noite. N\u00e3o que a banda californiana n\u00e3o fa\u00e7a jus ao hor\u00e1rio e a posi\u00e7\u00e3o no line-up, mas at\u00e9 na quest\u00e3o visual, o show de Beck soava mais apropriado para o come\u00e7o da noite (o Bad Religion s\u00f3 trazia um tel\u00e3o com o nome da banda atr\u00e1s). Tergiverses a parte, o show da banda do fundador do lend\u00e1rio selo Epitaph Records, o guitarrista Brett Gurewitz, e do vocalista mestre em Geologia e doutorado em Zoologia Greg Graffin, \u00e9 aquele caminh\u00e3o com bola de demoli\u00e7\u00e3o que derruba tudo o que v\u00ea pela frente. Daqueles shows para quem ama a banda, n\u00e3o apenas os discos, o Bad Religion tocou can\u00e7\u00f5es de 15 de seus 17 \u00e1lbuns, privilegiando o \u00e1lbum \u201cNo Control\u201d (1989), que cedeu tr\u00eas m\u00fasicas para o set, sem se esquecer dos hinos que fazem o Bad Religion ser o que \u00e9, hits como \u201cAmerican Jesus\u2019, \u201cPunk Rock Song\u201d, \u201c21st Century (Digital Boy)\u201d e \u201cInfected\u201d. Daqueles shows que tem o poder de transportar muito adulto de volta ao passado a mirar um quarto com sua por\u00e7\u00e3o jovem sem f\u00e9 na vida ouvindo uma velha can\u00e7\u00e3o de punk rock. Bad Religion \u00e9 sempre bom!<\/p>\n

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Bad Religion<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Os 10 minutos de intervalo entre Bad Religion e Cure pareceram eternos, at\u00e9 porque um contingente enorme de f\u00e3s j\u00e1 tinha montado acampamento fazia tempo nas redondezas do palco principal esperando Robert Smith e companhia. Foram 10 anos de espera, sendo que na \u00faltima passagem pelo pa\u00eds, Smith j\u00e1 dizia que talvez n\u00e3o voltasse mais ao Brasil<\/a>. N\u00e3o s\u00f3 voltou como surgiu com uma camiseta preta estampada com um beijo nas cores verde e amarelo (para desespero de antibolsonaristas que necessitam entender que a bandeira do Brasil \u00e9 de todo brasileiro, que precisamos resgata-la e, principalmente, que nem todo mundo que desfila essas cores \u00e9 escroto e canalha) e ainda trouxe consigo o poderoso baixista Simon Gallup (\u00fanico da forma\u00e7\u00e3o oitentista a permanecer na banda at\u00e9 hoje \u2013 e decisivo na formata\u00e7\u00e3o do som Cure) e o lend\u00e1rio guitarrista Reeves Gabrels, que teve uma bandinha nos anos 80, Tin Machine, com um tal de David Bowie… e seguiu acompanhando o camale\u00e3o em discos e turn\u00eas em todos os anos 90 \u2013 est\u00e1 fixo ao lado de Robert Smith no The Cure desde 2012.<\/p>\n

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The Cure<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Como tem feito em quase todas as apresenta\u00e7\u00f5es recentes, a banda come\u00e7a tocando a in\u00e9dita \u201cAlone\u201d enquanto Robert Smith entra lentamente no palco e admira a plateia. A primeira parte do concerto \u00e9 dedicada a can\u00e7\u00f5es mais reflexivas, como \u201cPictures of You\u201d, \u201cA Night Like This\u201d, \u201cLovesong\u201d, \u201cFascination Street\u201d e outras duas can\u00e7\u00f5es que remetem muito a fase \u201cDisintegration\u201d da banda<\/a>, a nova \u201cAnd Nothing Is Forever\u201d e \u201cBurn\u201d, da trilha sonora do filme “O Corvo” (1994). Quando o hit pop \u201cIn Between Days\u201d ressoa no Primavera Sound enfileirado com \u201cJust Like Heaven\u201d (que dobradinha, que dobradinha) j\u00e1 se foram quase uma hora de show. A voz de Robert Smith est\u00e1 impec\u00e1vel, e se mostrar\u00e1 perfeita at\u00e9 o final da noite. A banda segue o mestre e executa os arranjos em seus menores detalhes com devo\u00e7\u00e3o. Gallup ganha os holofotes na dobradinha \u201cPlay for Today\u201d e \u201cA Forest\u201d, que ele encerra citando… Iron Maiden (“Death of the Celts”, do disco “Senjutsu\u201d).<\/p>\n

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The Cure<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

No primeiro bis, j\u00e1 com mais de 100 minutos de show, uma surpresa: Bob estende essa entrada com uma m\u00fasica a mais (ele far\u00e1 o mesmo no segundo bis estendendo o set brasileiro para 29 can\u00e7\u00f5es, o maior desta perna latina ao lado do show em Lima, no Peru \u2013 para se ter uma ideia, o show em Buenos Aires teve 27 can\u00e7\u00f5es) num momento mais clim\u00e1tico marcado por can\u00e7\u00f5es como \u201cPlainsong\u201d. J\u00e1 o segundo bis \u00e9 todo pop com \u201cLullaby\u201d, \u201cHot Hot Hot!!!\u201d, \u201cThe Walk\u201d, \u201cFriday I’m in Love\u201d, \u201cClose to Me\u201d, \u2018Why Can’t I Be You?\u201d e \u201cBoys Don’t Cry\u201d numa sequencia para lavar a alma de todo o p\u00fablico presente e mandar todo mundo para casa sem voz e com sorriso no rosto. O show termina, mas Robert Smith, sozinho em cena, demora a sair, e at\u00e9 parece cogitar um terceiro bis, que n\u00e3o vem. O Primavera Sound S\u00e3o Paulo 2023 foi fechado com chave de ouro.<\/p>\n