{"id":77119,"date":"2023-10-05T11:46:51","date_gmt":"2023-10-05T14:46:51","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=77119"},"modified":"2023-11-18T13:53:04","modified_gmt":"2023-11-18T16:53:04","slug":"os-50-anos-de-artaud-a-obra-prima-existencialista-de-luis-alberto-spinetta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/10\/05\/os-50-anos-de-artaud-a-obra-prima-existencialista-de-luis-alberto-spinetta\/","title":{"rendered":"Os 50 Anos de \u201cArtaud\u201d, a obra-prima existencialista de Luis Alberto Spinetta"},"content":{"rendered":"

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texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/h2>\n

O escritor franc\u00eas Antonin Artaud (1896-1948) j\u00e1 havia sido parte do movimento surrealista de meados dos anos de 1920 quando da concep\u00e7\u00e3o do conceito que o tornaria mais famoso: publicado em 1932, o \u201cManifesto do Teatro da Crueldade\u201d clamava pela interpreta\u00e7\u00e3o da arte c\u00eanica como uma experi\u00eancia cerimonial, onde o maior objetivo seria a revela\u00e7\u00e3o do ser humano a si mesmo, como forma de liberta\u00e7\u00e3o do subconsciente. De acordo com o pensador, todos os elementos em cena, de cen\u00e1rios e ilumina\u00e7\u00e3o a movimentos e sons humanos deveriam ser combinados de maneira a \u201ccriar uma linguagem, superior a palavras, que pode ser utilizada para subverter o pensamento e a l\u00f3gica, e chocar o espectador ao ponto de faz\u00ea-lo entender a base do mundo em que habita\u201d. Por consequ\u00eancia, a concep\u00e7\u00e3o de Artaud essencialmente se amparava na perturba\u00e7\u00e3o do ser, e na instrumentaliza\u00e7\u00e3o de impasses inerentes \u00e0 natureza humana.<\/p>\n

Em 1973, Luis Alberto Spinetta se viu em um desses impasses. \u00c0 \u00e9poca, o m\u00fasico j\u00e1 colecionava trabalhos aclamados junto de suas duas bandas \u2013 Almendra, com a qual permaneceu entre 1969 e 1971, e Pescado Rabioso, junto da qual tocou entre 1971 e 1973. Se aproximando dos 23 anos de idade, o m\u00fasico (cujo biotipo magro o concederia o apelido de \u201cEl Flaco\u201d) agora encarava um dilema que transcendia o limite do art\u00edstico-musical. Sua Argentina natal, num per\u00edodo ainda um pouco anterior \u00e0 repressiva ditadura que tomaria conta do pa\u00eds menos de tr\u00eas anos depois, via o surgimento de uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas de rock que representavam as inescap\u00e1veis mudan\u00e7as na contracultura, que agora se mostrava menos idealista e mais rebelde; uma das mais instigantes novidades era a dupla Sui Generis, que inclu\u00eda seu futuro amigo \/ parceiro \/ n\u00eamesis Charly Garc\u00eda.<\/p>\n

\u00c0s v\u00e9speras do nascimento de seu primeiro filho, Dante, e ainda rec\u00e9m-enamorado de sua longeva parceira, Patr\u00edcia Salazar, o jovem compositor se viu alienado de seus companheiros de grupo, que come\u00e7avam a gravitar em dire\u00e7\u00e3o a outros projetos \u00e0 medida que achavam as ideias trazidas por seu l\u00edder dif\u00edceis de compreender. O que n\u00e3o faltava era material novo \u2013 mais do que simplesmente n\u00e3o fazer feio em compara\u00e7\u00e3o com as v\u00e1rias obras aclamadas que Spinetta j\u00e1 havia lan\u00e7ado, as novas can\u00e7\u00f5es apontavam um caminho muito menos agitado e eletrificado, apontando uma tend\u00eancia em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 sofistica\u00e7\u00e3o ac\u00fastica e ao verniz l\u00edrico. \u00c0s voltas com a chegada de seu rebento, com a calmaria da vida dom\u00e9stica, da absten\u00e7\u00e3o de drogas e da sombra imperialista que oprimiria sua p\u00e1tria por uma d\u00e9cada, Luis Alberto procuraria, com a ajuda de dois de seus ex-companheiros de Almendra, Emilio Del Guercio (baixo) e Rodolfo Garcia (bateria) e de seu irm\u00e3o e tamb\u00e9m baterista, Carlos Gustavo Spinetta, comprimir as muitas mudan\u00e7as que aconteciam dentro de si e no mundo ao seu redor. E na descoberta, atrav\u00e9s do tamb\u00e9m artista Jorge Pistocchi, dos textos de Artaud, Spinetta encontraria o fio condutor que apontaria o caminho para uma das grandes obras musicais da hist\u00f3ria da m\u00fasica mundial. A cinco d\u00e9cadas de seu lan\u00e7amento, \u201cArtaud\u201d, o disco, se sustenta t\u00e3o monol\u00edtico, genu\u00edno, apaixonante, existencialista e inesquec\u00edvel quanto em sua origem.<\/p>\n

Al\u00e9m de mostrar afinidade com in\u00fameros outros escritores e poetas franceses (dentre os quais estavam Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud), Luis conciliou sua percep\u00e7\u00e3o daquele que batizaria seu novo \u00e1lbum com a mitifica\u00e7\u00e3o de figuras como Jimi Hendrix, assemelhando a vida de Antonin com a de um rockstar; mais tarde, o m\u00fasico atribuiria ao escritor o esp\u00edrito \u201ciconoclasta\u201d do material que chegaria ao grande p\u00fablico. Para al\u00e9m do conte\u00fado l\u00edrico, as grava\u00e7\u00f5es, que aconteceram no est\u00fadio Phonalex, carregaram consigo influ\u00eancia direta de discos como \u201cHarvest\u201d, de Neil Young (1972) e \u201cJohn Lennon\/Plastic Ono Band\u201d (1969). A fus\u00e3o da abordagem ac\u00fastica do primeiro com o confessionalismo herm\u00e9tico do segundo, assim, resultam numa mistura ainda n\u00e3o alcan\u00e7ada na m\u00fasica argentina da \u00e9poca \u2013 mistura esta j\u00e1 demonstrada \u00e0 perfei\u00e7\u00e3o com a faixa de abertura de \u201cArtaud\u201d, a antol\u00f3gica \u201cTodas Las Hojas Son del Viento\u201d: um folk intimista no sentido material do termo, com a mixagem trabalhando com a voz de Spinetta de modo a chamar a aten\u00e7\u00e3o para sua enuncia\u00e7\u00e3o, que, acompanhada ao viol\u00e3o, traz gravidade a suas reflex\u00f5es ao mesmo tempo sobre o nascimento e sobre a mortalidade, e da naturalidade que une os dois processos – esta can\u00e7\u00e3o foi regravada por Nevilton no \u00e1lbum “Somos Todos Latinos<\/a>“, lan\u00e7ado pelo Selo Scream & Yell em 2015.<\/p>\n

O uso de instrumenta\u00e7\u00e3o mais \u201ccheia\u201d faz sua primeira apari\u00e7\u00e3o na faixa seguinte, \u201cCementerio Club\u201d \u2013 uma das gravadas com os ex-membros do Almendra \u2013 onde os dotes guitarr\u00edsticos do cantor tomam para si os holofotes, com direito a um de seus mais ic\u00f4nicos fraseados de guitarra (que, mais tarde, seriam incorporados na assombrosa vers\u00e3o de \u201cT\u00e9 Para Tres\u201d, do Soda Stereo, gravada em \u201cComfort e Musica Para Volar<\/a>\u201d, de 1996). O foco volta a ser o viol\u00e3o na delicada \u201cPor\u201d, quase como um pre\u00e2mbulo para os ritmos quebrados de \u201cSupercher\u00eda\u201d, uma das faixas do trabalho que, provida de maravilhosas harmonias vocais e breaks cavalgantes, fez casa no repert\u00f3rio de Luis por anos a frente. Ao inv\u00e9s de manter o contraste entre o ac\u00fastico e o el\u00e9trico, \u201cLa Sed Verdadera\u201d promove uma mescla entre as duas abordagens, com ritmos palhetados complementados por efeitos eletrificados que aprofundam a ambienta\u00e7\u00e3o da can\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O lado B do velho vinil \u00e9 inaugurado por outra das grandes can\u00e7\u00f5es do disco. \u201cCantata de Puentes Amarillos\u201d \u00e9 mais uma de Spinetta sozinho ao viol\u00e3o, com destaque para uma das letras mais diretamente inspiradas pelo autor-t\u00edtulo, em reflex\u00f5es sobre o naufr\u00e1gio de \u201cuma balsa que nunca zarpou\u201d. E ainda que a abordagem puramente ac\u00fastica predomine na segunda parte do \u00e1lbum, o momento de ouro, e talvez mais conhecido, do repert\u00f3rio est\u00e1 em \u201cBajan\u201d: convertida em cl\u00e1ssico e com lugar cativo em um dos mais vastos repert\u00f3rios da m\u00fasica popular latino-americana, o baixo \u00e0 frente na mixagem cria o momento de melhor din\u00e2mica instrumental em \u201cArtaud\u201d. N\u00e3o s\u00e3o precisas muitas audi\u00e7\u00f5es para compreender a estatura que conquistou no songbook de Luis Alberto.<\/p>\n

\u201cA Starcosta, el Idiota\u201d destaca, pela primeira vez, o piano, que embala alguns dos versos mais belos j\u00e1 compostos por seu compositor, e, em seu n\u00facleo, guarda o momento mais experimental at\u00e9 aqui; com um pr\u00e9-hist\u00f3rico sample de \u201cShe Loves You\u201d, dos Beatles, fazendo uma r\u00e1pida apari\u00e7\u00e3o em meio a dissonantes acordes de teclas acrescidos de guitarras gravadas ao contr\u00e1rio, seguido de melodias vocais que poderiam estar no “\u00c1lbum Branco” dos rapazes de Liverpool, trata-se da mais clara demonstra\u00e7\u00e3o da devo\u00e7\u00e3o de Spinetta \u00e0 m\u00fasica de Lennon-McCartney. \u00c9 o equivalente a um b\u00e1lsamo frente \u00e0 pot\u00eancia de \u201cLas Habladurias del Mundo\u201d, com um distinto interplay de quatro e seis cordas in\u00e9dito at\u00e9 ent\u00e3o, como se indicando os caminhos que Spinetta seguiria nos anos seguintes.<\/p>\n