{"id":76863,"date":"2023-09-20T00:01:00","date_gmt":"2023-09-20T03:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=76863"},"modified":"2023-10-12T00:35:52","modified_gmt":"2023-10-12T03:35:52","slug":"cinema-kenneth-branagh-volta-a-focar-em-agatha-christie-em-a-noite-das-bruxas-com-tina-fey-e-michelle-yeoh-no-elenco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/09\/20\/cinema-kenneth-branagh-volta-a-focar-em-agatha-christie-em-a-noite-das-bruxas-com-tina-fey-e-michelle-yeoh-no-elenco\/","title":{"rendered":"Cinema: Kenneth Branagh volta a focar em Agatha Christie em \u201cA Noite das Bruxas\u201d, com Tina Fey e Michelle Yeoh no elenco"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/h2>\n

texto por Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

O ator Kenneth Branagh possui uma miss\u00e3o solene em sua carreira como diretor: adaptar para o cinema cl\u00e1ssicos da literatura em l\u00edngua inglesa. No decorrer de quase quarenta anos, ele levou \u00e0s telas em qualidade not\u00e1vel de produ\u00e7\u00e3o, roteiro e dire\u00e7\u00e3o diversas obras de William Shakespeare, como \u201cHenry V\u201d (seu filme de estreia na batuta, em 1989); \u201cMuito Barulho por Nada\u201d (1993) e sua \u2018magnus opus\u2019 como cineasta adaptando o dramaturgo em \u201cHamlet\u201d (1996), dentre outras. Al\u00e9m do bardo ingl\u00eas, Branagh tem em seu curr\u00edculo, tamb\u00e9m, uma injusti\u00e7ada vis\u00e3o da obra m\u00e1xima de outra brit\u00e2nica, Mary Shelley: no caso, a subestimada vers\u00e3o de \u201cFrankenstein\u201d, tendo Robert De Niro como o monstro e lan\u00e7ada em 1994.<\/p>\n

Desde 2017, por\u00e9m, o realizador nascido em Belfast, na Irlanda, vem se dedicando a outro s\u00edmbolo da literatura oriunda do Reino Unido. \u201cNoite das Bruxas\u201d, seu mais recente trabalho, \u00e9 mais uma de suas vers\u00f5es dos escritos de Agatha Christie para as telas, e que, aqui, fecha uma trilogia ao lado do excelente \u201cAssassinato no Expresso Oriente<\/a>\u201d (2017) e do apenas mediano \u201cMorte no Nilo\u201d, lan\u00e7ado ano passado.<\/p>\n

Baseado no hom\u00f4nimo \u201cA Noite das Bruxas\u201d (ou \u201cMist\u00e9rio em Veneza\u201d, como tamb\u00e9m chegou a ser chamado no Brasil), livro que a grande dama da literatura policial publicou em 1969, o filme, que tem roteiro de Michael Green (autor dos dois citados acima) traz novamente Branagh no papel de Hercule Poirot, o detetive apaixonado por doces refinados, met\u00f3dico no tamanho dos ovos cozidos em sua mesa de caf\u00e9 da manh\u00e3 e dono de um bigode indefect\u00edvel e de um olhar atento aos m\u00ednimos detalhes. Nos seus dois casos anteriores, Poirot desvendou assassinatos em um trem cruzando o Oriente e em um barco sobre um rio do Egito. Aqui, esse olhar se volta para a bela cidade italiana famosa por suas g\u00f4ndolas e canais.<\/p>\n

Enquanto no primeiro filme, Branagh, experiente diretor teatral, teve a vantagem de poder criar sua narrativa quase que completamente se valendo do claustrof\u00f3bico ambiente dos vag\u00f5es de um trem, que lhe servia como um tablado e utilizando diversos \u00e2ngulos de c\u00e2mera em plong\u00e8e (de cima para baixo) para trazer a locomo\u00e7\u00e3o nervosa e a sensa\u00e7\u00e3o de confinamento de seus passageiros, \u201cMorte no Nilo\u201d teve muito de sua narrativa comprometida justamente pela necessidade de se contextualizar a hist\u00f3ria na regi\u00e3o eg\u00edpcia e precisando se valer de um constante uso de imagens digitais geradas por CGI na recria\u00e7\u00e3o do Egito. Assim, at\u00e9 o tradicional momento em que o protagonista confronta todos os suspeitos em um local fechado (no caso, um barco onde o assassinato aconteceu) e apontando todas as falhas cometidas no plano julgado indefect\u00edvel por estes, o filme acaba por perder muito de seu impacto narrativo diante das reviravoltas nas v\u00e1rias vers\u00f5es analisadas por Poirot.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Em \u201cNoite das Bruxas\u201d, no entanto, Branagh sabe que pode contar desde o princ\u00edpio com a atmosfera oriunda de um \u00fanico cen\u00e1rio, no caso, um casar\u00e3o onde uma reuni\u00e3o medi\u00fanica acontece justamente na noite de Halloween, comemora\u00e7\u00e3o que o longa contextualiza de modo convincente para justific\u00e1-la acontecendo em uma cidade europeia nos anos p\u00f3s-Segunda Guerra Mundial. E \u00e9 justamente na apresenta\u00e7\u00e3o de seu conceito visual dentro daquele \u00fanico cen\u00e1rio e atrav\u00e9s dos s\u00edmbolos da data folcl\u00f3rica sendo trazidos \u00e0 tela de maneira artesanal e teatral (de novo, a experi\u00eancia do cineasta em anos de coxia faz valer aqui seu efeito alcan\u00e7ado), que a obra se encontra (e encanta visualmente) logo de cara.<\/p>\n

Neste modo artesanal de cria\u00e7\u00e3o do ambiente teatral, as figuras advindas do carrossel de imagens e do teatro de sombras que o filme traz em seu come\u00e7o, ap\u00f3s apresentar Veneza em toda sua exuber\u00e2ncia, parecem criar uma exata rima para o que Branagh prop\u00f5e em sua abordagem dessa obra de Agatha Christie, na qual o conflito de trevas e luz se faz presente a partir dos ambientes que aquele casar\u00e3o (ou palazzo, como v\u00e1rios personagens se referem) traz em sua arquitetura cl\u00e1ssica.<\/p>\n

Estabelecida sua identidade visual, cabe ao diretor, ent\u00e3o, apresentar seus personagens, que, como de praxe nas adapta\u00e7\u00f5es das obras de Agatha Christie, t\u00eam em suas encarna\u00e7\u00f5es f\u00edsicas todas as nuances at\u00e9 ent\u00e3o apenas descritivas (mas t\u00e3o palp\u00e1veis quanto) que a autora se especializou em criar. Assim, percebe-se a oscarizada Michelle Yeoh assumindo propositalmente uma presen\u00e7a canastrona no papel da Sra. Reynolds, uma suposta paranormal com poderes medi\u00fanicos e capaz de se comunicar com o p\u00f3s-vida. Do mesmo modo surge Tina Fey, que sai do habitual registro c\u00f4mico que a tornou famosa, mas ainda permanece espirituosa em suas tiradas r\u00e1pidas na pele de Ariadne Oliver, escritora que acompanha Poirot em sua investiga\u00e7\u00e3o. A surpresa fica por conta do garoto Jude Hill, pequeno prod\u00edgio que repete a parceria iniciada em \u201cBelfast\u201d (2021), filme escrito e dirigido por Kenneth Branagh, cujo roteiro foi premiado com um Oscar.<\/p>\n

Em um trabalho que poderia facilmente se render a sustos f\u00e1ceis em irritantes \u2018jump scares\u2019 (que o trailer supervaloriza de modo desonesto, importante frisar), \u201cA Noite das Bruxas\u201d capta a aten\u00e7\u00e3o de sua audi\u00eancia justamente pelo artif\u00edcio liter\u00e1rio natural aos escritos de Agatha Christie: a crescente quantidade de pistas que v\u00e3o surgindo a cada passagem de p\u00e1gina (aqui, de cenas) e que serve a Poirot (e ao p\u00fablico) como maneira de criar sua pr\u00f3pria investiga\u00e7\u00e3o. No caso do detetive, mantendo-se sempre c\u00e9tico diante das situa\u00e7\u00f5es que os acontecimentos tr\u00e1gicos poderiam levar a uma cren\u00e7a em algo sobrenatural. Com uma observa\u00e7\u00e3o sagaz sobre a necessidade da cren\u00e7a em algum deus, seja ele qual for, Hercule Poirot entrega uma das melhores linhas do roteiro de Green.<\/p>\n

Mas \u00e9 tamb\u00e9m neste norte que a nova adapta\u00e7\u00e3o surpreende, uma vez que caminha por um territ\u00f3rio que foge ao pragmatismo do detetive belga, que precisar\u00e1 rever seus pr\u00f3prios conceitos do que \u00e9 ou n\u00e3o real naquela noite e naquela mans\u00e3o aparentemente mal-assombrada, mas, claro, repleta de golpistas e vigaristas prestes a serem desmascarados.<\/p>\n