{"id":76524,"date":"2023-08-28T23:19:24","date_gmt":"2023-08-29T02:19:24","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=76524"},"modified":"2023-10-08T00:38:00","modified_gmt":"2023-10-08T03:38:00","slug":"entrevista_as_orfas_da_rainha_elza_cataldo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/08\/28\/entrevista_as_orfas_da_rainha_elza_cataldo\/","title":{"rendered":"Entrevista: “Meu objetivo (com ‘As Orf\u00e3s da Rainha’) sempre foi de tocar nas pessoas de uma forma mais ampla”, diz Elza Cataldo"},"content":{"rendered":"

entrevista de Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Existe um elemento imprescind\u00edvel no cinema que \u00e9 a sua capacidade de transportar sua audi\u00eancia para o universo no qual a trama de um filme se passa. Uma vez que a uni\u00e3o de elementos como roteiro, dire\u00e7\u00e3o, dire\u00e7\u00e3o de arte, figurino, m\u00fasica e atua\u00e7\u00f5es entrem em un\u00edssono, o modo como se torna percept\u00edvel esse elemento, essa citada capacidade da obra de locomover seu p\u00fablico para seu espa\u00e7o f\u00edlmico, \u00e9 recebida pelo espectador atento com regozijo. Conseguir tal intento n\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil, por\u00e9m. Requer paci\u00eancia, treino, dedica\u00e7\u00e3o e um olhar apurado de pessoas que s\u00e3o chave em uma produ\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica. \u201cAs \u00d3rf\u00e3s da Rainha\u201d (2023), novo filme da cineasta Elza Cataldo, que conta com a dire\u00e7\u00e3o de arte de Moacyr Gramacho, \u00e9 um exemplo dessa conjun\u00e7\u00e3o feliz de fatores.<\/p>\n

Situado no Rec\u00f4ncavo Baiano do s\u00e9culo XVI, o longa capta de modo extremamente org\u00e2nico essa capacidade do cinema de nos colocar junto aos seus personagens. Seja por texturas palp\u00e1veis de elementos de cena, bem como pelo uso consciente de sil\u00eancios de maneira a criar uma atmosfera mais intimista, ou pela carga dram\u00e1tica envolvendo os arcos e traumas de suas figuras centrais, \u201cAs \u00d3rf\u00e3s da Rainha\u201d concebe essa sensa\u00e7\u00e3o para o p\u00fablico em uma identifica\u00e7\u00e3o natural com os dramas e dores de suas tr\u00eas protagonistas, nos envolvendo nos pungentes aspectos femininos de sua trama.<\/p>\n

Escrito pela pr\u00f3pria diretora Elza Cataldo, em parceria com Pilar Fazito e Newton Cannito, o filme apresenta em sua abertura as irm\u00e3s Leonor (Let\u00edcia Persiles), Brites (Rita Batata) e M\u00e9cia (Camila Botelho), que s\u00e3o enviadas pela rainha de Portugal para o Brasil col\u00f4nia no intuito de se casarem. O duro choque de realidades, juntamente ao ambiente machista e patriarcal, repleto de viol\u00eancia sexual oriunda de uma masculinidade t\u00f3xica, torna aquela jornada um calv\u00e1rio para as tr\u00eas jovens. E isso \u00e9 algo que se amplia exponencialmente com a chegada da inquisi\u00e7\u00e3o religiosa e suas persegui\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Em sua pesquisa sobre a inquisi\u00e7\u00e3o no Brasil, Elza, que al\u00e9m de diretora e roteirista, foi professora da UFMG e defendeu sua tese de doutorado em Sorbonne, na Fran\u00e7a, mergulhou em um longo per\u00edodo de estudos. O resultado \u00e9 de uma precis\u00e3o e cuidado percept\u00edveis na abordagem religiosa tanto dos aspectos cat\u00f3licos quando judaicos. “H\u00e1 quase dez anos, eu me deparei com um verbete em um livro, o Dicion\u00e1rio do Brasil Colonial, do Ronaldo Vainfas”, relembra Elza. “O verbete era sobre as \u00f3rf\u00e3s da rainha. Achei um t\u00edtulo instigante. Com isso, comecei uma longa pesquisa sobre a inquisi\u00e7\u00e3o. Tive que ir \u00e0 Espanha, a Portugal, e morei na Bahia por quase dois anos para me inteirar, porque a inquisi\u00e7\u00e3o, factualmente, chega a Salvador e, depois, vai para o Rec\u00f4ncavo. \u00c9 um tema muito complexo, com tr\u00eas protagonistas e v\u00e1rias camadas de hist\u00f3ria, de narrativa. Com isso, eu tive que realmente mergulhar naquele contexto hist\u00f3rico para que pudesse retirar dele um drama hist\u00f3rico ficcional”, pontua a cineasta.<\/p>\n

Na hist\u00f3ria, o trio de roteiristas aborda aspectos denunciat\u00f3rios de um per\u00edodo no qual a mulher era vista como mercadoria, como algo pertencente ao homem em v\u00e1rios aspectos. E nesse sentido, o filme traz de maneira densa a quest\u00e3o das viol\u00eancias pelas quais passam aquelas personagens. E \u00e9 em uma cena densa e dolorosa que um estupro \u00e9 colocado em destaque. Como diretora, Elza Cataldo destaca seu cuidado em abordar aquele momento. “Eu me aproximei daquelas mulheres em um sentido muito visceral. Queria muito entender o que elas sentiram com essa rela\u00e7\u00e3o com o homem, com a quest\u00e3o feminina, com a quest\u00e3o da viol\u00eancia contra a mulher, o que elas sentiram ao passar aquilo. Procurei atrav\u00e9s de cada uma delas, em situa\u00e7\u00f5es bem diferentes, o que elas poderiam ter vivido”, destaca Elza.<\/p>\n

A cena em quest\u00e3o traz uma op\u00e7\u00e3o crucial de \u00e2ngulo de c\u00e2mera, com um plong\u00e9e (quando a imagem \u00e9 captada de cima para baixo) que lhe concede uma aspereza ainda mais brutal, mas nem um pouco gratuita. “A Brites com um marido violento que retrata os homens com essa masculinidade t\u00f3xica, com a quest\u00e3o do patriarcado, com a quest\u00e3o da posse sobre o corpo da mulher. Ela se submete \u00e0quilo por acreditar que aquela era a sua miss\u00e3o, que era o papel, o trabalho dela. Aquilo que a igreja cat\u00f3lica queria e que ela se imbuiu e foi com aquilo at\u00e9 o final, por mais sofrido que tenha sido. A cena do estupro, o plong\u00e9e, era uma tentativa de mostrar ela. N\u00e3o me interessava ver a crueza, a viol\u00eancia especificamente daquele homem. Eu queria entender sobre ela, a partir do seu olhar, o que estava acontecendo ali no corpo dela. Por isso eu fiz um plong\u00e9e”, detalha Elza.<\/p>\n

A citada precis\u00e3o na reconstitui\u00e7\u00e3o de \u00e9poca, a partir da dire\u00e7\u00e3o de arte de Moacyr Gramacho, tamb\u00e9m \u00e9 um destaque de \u201cAs \u00d3rf\u00e3s da Rainha\u201d, algo que, nesse un\u00edssono de ideias, conseguiu captar essa necess\u00e1ria organicidade e rimar a Arte com os sil\u00eancios percept\u00edveis de modo natural, como um elemento f\u00edlmico dieg\u00e9tico. Elza explica: “A organicidade \u00e9 o essencial da nossa arte, de toda a reconstitui\u00e7\u00e3o nossa. E a dire\u00e7\u00e3o de arte est\u00e1 entendendo n\u00e3o s\u00f3 a quest\u00e3o d acenografia, como a quest\u00e3o do figurino e tudo que indica, ali, uma reconstitui\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica. Voc\u00ea usou a palavra que eu mais gosto. Uma palavra que eu uso, eu tendo usar, mas voc\u00ea usou antes de mim, e eu fico feliz que isso tenha acontecido: organicidade. A gente a buscou o tempo todo”.<\/p>\n

Para o espectador atento, \u00e9 bem recompensador perceber a conjun\u00e7\u00e3o exata que o resultado dessa uni\u00e3o de mentes traz. Em um filme cujo ritmo destoa tanto de um acelerado cinema atual, de cortes r\u00e1pidos e herm\u00e9tico, \u00e9 \u00f3timo adentrar em um trabalho que te convida a outro meio de reflex\u00e3o e que prima por essa capacidade de te deslocar no tempo por duas horas. Nesse papo com o Scream & Yell, Elza detalha mais como se deu todo o processo que, agora, se concretiza com o filme. Confira!<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m entrevista com o\u00a0diretor de arte Moacyr Gramacho, e o seu assistente Erick Saboya<\/a><\/em><\/p>\n