{"id":76506,"date":"2023-08-25T02:45:56","date_gmt":"2023-08-25T05:45:56","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=76506"},"modified":"2023-10-02T03:16:59","modified_gmt":"2023-10-02T06:16:59","slug":"musica-nostalgico-repetitivo-ou-ate-mesmo-cringe-o-fato-e-que-o-som-do-the-hives-ainda-funciona-em-2023-e-muito-bem","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/08\/25\/musica-nostalgico-repetitivo-ou-ate-mesmo-cringe-o-fato-e-que-o-som-do-the-hives-ainda-funciona-em-2023-e-muito-bem\/","title":{"rendered":"M\u00fasica: Nost\u00e1lgico, repetitivo ou at\u00e9 mesmo \u201ccringe\u201d, o fato \u00e9 que o som do The Hives (ainda) funciona em 2023, e muito bem"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/h2>\n

O quinteto sueco The Hives, com o endiabrado Howlin’ Pelle Almqvist \u00e0 frente, possui uma trajet\u00f3ria interessante: 2023 marca o trig\u00e9simo anivers\u00e1rio de exist\u00eancia da banda, o que os situa em uma gera\u00e7\u00e3o anterior a muitos daqueles que chegaram aos holofotes no come\u00e7o do novo mil\u00eanio, ainda que \u2013 devido a Universal Music, que os tirou do selo indie Burning Heart em 2001 e relan\u00e7ou o \u00e1lbum \u201cVeni Vidi Vicious\u201d, que havia sa\u00eddo independente em 2000 sem muito alvora\u00e7o, mas foi reembalado em 2002 pela major batendo no n\u00famero 63 da Billboard \u2013 eles tenham sido encapsulados na cena do “novo rock” capitaneada pelos novaiorquinos<\/a> Strokes<\/a>, Yeah Yeah Yeahs<\/a> e Interpol<\/a>. Vieram na sequ\u00eancia mais tr\u00eas \u00e1lbuns de in\u00e9ditas e, 11 anos desde seu \u00faltimo LP (o subestimado \u201cLex Hives\u201d, de 2012), chega agora \u201cThe Death of Randy Fitzsimmons\u201d, o sexto disco do grupo.<\/p>\n

Por\u00e9m, n\u00e3o \u00e9 como se o grupo tivesse, em algum ponto nesta \u00faltima d\u00e9cada, realmente sa\u00eddo de cena. Al\u00e9m de apresenta\u00e7\u00f5es em festivais e do lan\u00e7amento de um single, \u201cBlood Red Moon\u201d, em 2015, os f\u00e3s tamb\u00e9m foram agraciados com \u201cLive At Third Man Records\u201d, disco ao vivo registrado na sede da gravadora de Jack White, em 2019. E, se tem uma coisa que se pode ouvir daqueles que viram algum de seus shows mais recentes, \u00e9 que o The Hives de atualmente n\u00e3o \u00e9 muito diferente do visto em 2008 ou 2013 (quando passaram pelo Brasil no Orloff Five<\/a> e fizeram “um dos grandes shows do Lollapalooza Brasil<\/a>“, respectivamente) \u2013 e com a mesma energia que os distinguia das outras bandas que surgiram para a m\u00eddia ao mesmo tempo que eles. E, como pode ser ouvido em seu LP mais recente, o quinteto (que ainda conta com Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem nas guitarras, Chris Dangerous na bateria e, em seu primeiro \u00e1lbum com o grupo, The Johan and Only no baixo) n\u00e3o perdeu seu talento em trazer a mesma energia para o est\u00fadio.<\/p>\n

E o segredo est\u00e1 em n\u00e3o mexer em time que est\u00e1 ganhando: fica claro o qu\u00e3o os membros do The Hives s\u00e3o cientes e se valem de suas virtudes em preservar as caracter\u00edsticas mais marcantes de seu som: volumosas harmonias de seis cordas, bateria acelerada, s\u00f3lidas linhas de baixo e vocais furiosos, al\u00e9m de um senso de humor no m\u00ednimo peculiar \u2013 o t\u00edtulo do disco faz refer\u00eancia ao personagem fict\u00edcio Randy Fitzsimmons, que supostamente teria agido como um antigo empres\u00e1rio do conjunto l\u00e1 nos anos 90. Todos estes elementos criam uma experi\u00eancia imersiva desde a primeira m\u00fasica, \u201cBogus Operandi\u201d. Uma introdu\u00e7\u00e3o mais lenta d\u00e1 lugar a uma combina\u00e7\u00e3o de ritmos pulsantes e backing vocals que poderiam ter aparecido em \u201cTyranossaurus Hives\u201d (2004). A velocidade s\u00f3 aumenta no punk rock de \u201cTrapdoor Solution\u201d, e os cinco (Dangerous em especial) pisam fundo no acelerador na inquieta \u201cCountdown to Shutdown\u201d. Depois de uma abertura t\u00e3o agitada, as palmas e o ritmo mais dan\u00e7ante de \u201cRigor Mortis Radio\u201d abrem espa\u00e7o para respirar, mesmo que por pouco tempo.<\/p>\n

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Ouvintes menos habituados podem estranhar a presen\u00e7a de sopros na cinematogr\u00e1fica \u201cStick Up\u201d, com guitarras que soam como teclados. \u201cSmoke and Mirrors\u201d e \u201cCrash Into The Weekend\u201d apresentam com clareza dois lados proeminentes da sonoridade dos suecos: a primeira, com o contrabaixo \u00e0 frente, remonta aos valores p\u00f3s-punk defendidos pelo grupo no in\u00edcio de carreira, enquanto a segunda, marcada por palmas e guitarras que remontam aos cl\u00e1ssicos dos Stones, deixa fluir a influ\u00eancia de classic rock que eles nunca se preocuparam em esconder. Com uma introdu\u00e7\u00e3o que faz uso de efeitos sonoros para criar ambi\u00eancia, e Almqvist explorando bem seu alcance vocal, d\u00e1 para dizer que a faixa seguinte, \u201cTwo Kinds of Trouble\u201d parece menos memor\u00e1vel em compara\u00e7\u00e3o. O groove retr\u00f4 de \u201cThe Way the Story Goes\u201d se distingue mais, e \u201cThe Bomb\u201d se sobressai como a faixa mais veloz de um disco que j\u00e1 as tem de sobra, mas n\u00e3o faz feio.<\/p>\n

Mais uma surpresa \u00e9 guardada em \u201cWhat Did I Ever Do To You?\u201d: os primeiros dois minutos s\u00e3o repletos de baterias carregadas de efeitos, sequenciadores e linhas mais quadradas de guitarra, no mais perto que j\u00e1 chegaram de soarem como um grupo de synthpop \u2013 isso \u00e9, at\u00e9 a reta final da m\u00fasica, que nos traz de volta \u00e0 sonoridade dominante do resto do disco, inclusive com os metais de \u201cStick Up\u201d retornando altos no mix. Um \u00e1lbum com um in\u00edcio acelerado como este n\u00e3o poderia terminar de outra maneira, e \u201cStep Out of The Way\u201d, com a sess\u00e3o instrumental da banda se encaixando em uma din\u00e2mica hardcore impressionante, na segunda faixa mais r\u00e1pida do disco (perdendo apenas para a tamb\u00e9m furiosa \u201cTrapdoor Solution\u201d).<\/p>\n

\u00c9 dif\u00edcil dizer que os f\u00e3s mais devotos da banda v\u00e3o se surpreender com o repert\u00f3rio trazido aqui. Grande parte das faixas, sen\u00e3o todas, s\u00e3o projetadas para funcionarem muito bem ao vivo, e vai ser realmente impressionante ver como as novas can\u00e7\u00f5es v\u00e3o se encaixar nos shows futuros do The Hives, ao lado de cl\u00e1ssicos como \u201cHate To Say I Told You So\u201d e \u201cTick Tick Boom\u201d. Neste sentido, talvez o grupo contempor\u00e2neo que mais se aproxima dos suecos seja o Queens of The Stone Age: ambas s\u00e3o bandas com atividades regulares e agenda de lan\u00e7amentos intercaladas por hiatos (um pouco mais curtos, no caso da banda de Josh Homme), e que conseguem mostrar confian\u00e7a preservando suas identidades musicais ao mesmo tempo que furtivamente adicionam novos elementos \u00e0 sua paleta de sons.<\/p>\n

Trata-se de algo que faz do The Hives uma das bandas que soam mais vitais junto a gera\u00e7\u00e3o millenial de salvadores do rock. Em meio a uma turn\u00ea que os levou \u00e0 novas audi\u00eancias como abertura para os Arctic Monkeys e que tem uma passagem confirmada pelo Primavera Sound deste ano, \u00e9 s\u00f3 uma quest\u00e3o de tempo at\u00e9 os brasileiros poderem testemunhar de perto a jovialidade dos cinco sobre um palco. Chamem de nost\u00e1lgico, ou de repetitivo, ou at\u00e9 mesmo de \u201ccringe\u201d: o fato \u00e9 que o som do The Hives (ainda) funciona, e muito bem. O pr\u00f3prio vocalista disse recentemente que \u201co rock and roll n\u00e3o consegue crescer, \u00e9 um adolescente perp\u00e9tuo, e essa \u00e9 a sensa\u00e7\u00e3o de ouvir este \u00e1lbum\u201d. Ao contr\u00e1rio do personagem-t\u00edtulo, a entrega e o dinamismo exibida em \u201cThe Death of Randy Fitzsimmons\u201d mostram que a vida do The Hives ainda pode ser muito longa.<\/p>\n