{"id":76070,"date":"2023-07-24T00:04:00","date_gmt":"2023-07-24T03:04:00","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=76070"},"modified":"2023-08-31T00:40:27","modified_gmt":"2023-08-31T03:40:27","slug":"musica-the-ballad-of-darren-e-tudo-que-se-poderia-esperar-do-blur-em-2023-no-bom-sentido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/07\/24\/musica-the-ballad-of-darren-e-tudo-que-se-poderia-esperar-do-blur-em-2023-no-bom-sentido\/","title":{"rendered":"M\u00fasica: Apesar de um pouco irregular, \u201cThe Ballad of Darren\u201d \u00e9 tudo que se poderia esperar do Blur em 2023 (no bom sentido)"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/h2>\n

\u00c9 ir\u00f4nico ver uma banda como o Blur lan\u00e7ar um disco como \u201cThe Ballad of Darren\u201d em 2023. Afinal, este ano tamb\u00e9m contempla tanto o 30\u00ba anivers\u00e1rio de \u201cModern Life is Rubbish\u201d (segundo disco do quarteto liderado por Damon Albarn, e primeiro em sua dita \u201cTrilogia Brit\u00e2nica\u201d, de 1993) quanto o 20\u00ba ano desde o lan\u00e7amento de \u201cThink Tank<\/a>\u201d (o \u00faltimo da segunda, mais experimental, fase da carreira do grupo, e \u00fanico sem a presen\u00e7a do guitarrista Graham Coxon). Por\u00e9m, ironia nunca foi algo faltante na trajet\u00f3ria do Blur. E seu mais novo trabalho, o nono da discografia da banda (que ainda conta com Alex James e Dave Rowntree no baixo e bateria, respectivamente) n\u00e3o fica devendo neste aspecto.<\/p>\n

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O mais novo \u00e1lbum, n\u00e3o custa lembrar, n\u00e3o \u00e9 o primeiro disco do Blur desde sua reuni\u00e3o, que aconteceu em 2009<\/a>. Ap\u00f3s um conjunto de singles lan\u00e7ados em 2013, os ingleses gravaram o \u201cacidental\u201d \u201cThe Magic Whip<\/a>\u201d dois anos depois (fruto de sess\u00f5es imprevistas em Hong Kong). Por\u00e9m, \u00e9 justo afirmar que \u201cThe Ballad of Darren\u201d existe em um universo muito diferente daquele habitado por seu antecessor. Desde a arte da capa, os quatro parecem revisitar muitos dos conceitos explorados em sua primeira d\u00e9cada, especialmente na j\u00e1 citada trilogia iniciada por \u201cModern Life is Rubbish\u201d e seguida em \u201cParklife\u201d (1994) e \u201cThe Great Escape\u201d (1995). N\u00e3o escapa aos ouvidos, por\u00e9m, que a banda (e Albarn, em especial) aparenta muito mais maturidade aqui. Autorrefer\u00eancias e arranjos nost\u00e1lgicos (na medida certa) certamente saltam aos ouvidos dos f\u00e3s mais atentos, especialmente os mais devotos aos trabalhos anteriores do conjunto.<\/p>\n

N\u00e3o deixa de ser revelador que as duas primeiras faixas do disco remontem logo de cara a fases distintas do repert\u00f3rio do Blur: a quase faixa-t\u00edtulo \u201cThe Ballad\u201d abre com cordas atmosf\u00e9ricas que lembram cl\u00e1ssicos como \u201cThe Universal\u201d, ao mesmo tempo que letras mais confessionais e o uso de percuss\u00e3o quase eletr\u00f4nica funcionem como ecos daquilo ouvido em \u201c13\u201d (1999); por outro lado, \u201cSt. Charles’ Square\u201d joga o ouvinte no mesmo universo criativo que gerou tanto as can\u00e7\u00f5es mais barulhentas de \u201cModern Life is Rubbish\u201d quanto as p\u00e9rolas dissonantes do \u00e1lbum hom\u00f4nimo (tamb\u00e9m apelidado de \u201cdisco amarelo\u201d ou \u201cdisco da ambul\u00e2ncia\u201d), de 1997. Dois extremos da sonoridade do quarteto, pelos quais o restante das faixas transita ao longo do tracklist.<\/p>\n

J\u00e1 \u201cBarbaric\u201d prossegue com ritmos sintetizados e uma jun\u00e7\u00e3o entre sonoridades dan\u00e7antes e a voz de Albarn, mostrando sinais do tempo, cantando sobre sentimentos esquecidos e incerteza. O vocalista parece redimido na transi\u00e7\u00e3o para a faixa seguinte, a sugestiva \u201cRussian Strings\u201d \u2013 que, apesar do nome, se ampara em coros discretos e bonitas melodias de piano. O astral se mant\u00e9m com os viol\u00f5es dedilhados de \u201cThe Everglades (For Leonard)\u201d, que traz vocais mais fragilizados de Damon, declamando sobre as muitas vezes em que achou que se despeda\u00e7aria. Os \u00e2nimos se elevam com o primeiro (e acertado) single do disco, \u201cThe Narcissist\u201d, com presen\u00e7a mais discreta das guitarras at\u00e9 o ter\u00e7o final, onde Coxon pisa fundo nos pedais de distor\u00e7\u00e3o.<\/p>\n