{"id":74571,"date":"2023-05-08T03:08:34","date_gmt":"2023-05-08T06:08:34","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=74571"},"modified":"2023-06-05T04:39:40","modified_gmt":"2023-06-05T07:39:40","slug":"esse-voce-precisa-ouvir-os-30-anos-de-souvlaki-um-classico-do-slowdive-que-foi-reconhecido-com-o-passar-dos-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/05\/08\/esse-voce-precisa-ouvir-os-30-anos-de-souvlaki-um-classico-do-slowdive-que-foi-reconhecido-com-o-passar-dos-anos\/","title":{"rendered":"Esse voc\u00ea precisa ouvir: Os 30 anos de \u201cSouvlaki\u201d, um cl\u00e1ssico do Slowdive que foi reconhecido com o passar dos anos"},"content":{"rendered":"

texto por\u00a0Luciano Ferreira<\/a><\/strong><\/h2>\n

Na primeira metade da d\u00e9cada de 1980 \u00e9 poss\u00edvel apontar tr\u00eas bandas respons\u00e1veis diretas por romperem barreiras estruturais no formato da m\u00fasica pop: Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain e Sonic Youth. Cada uma delas experimental ao seu modo, esse trio foi respons\u00e1vel por definir (1) um timbre caracter\u00edstico de guitarra ao combinar distor\u00e7\u00e3o e modula\u00e7\u00f5es \u2013 as chamadas guitarras et\u00e9reas \u2013, (2) a possibilidade de uma combina\u00e7\u00e3o de melodias doces com barulhos ensurdecedores e vocais soterrados e (3) a constru\u00e7\u00e3o de arranjos de estrutura abstrata, combinados com o uso de camadas de barulho a partir de distor\u00e7\u00e3o, feedback e afina\u00e7\u00f5es incomuns.<\/p>\n

Essa “fissura” indel\u00e9vel seria expandida por uma nova gera\u00e7\u00e3o de bandas j\u00e1 na segunda metade dos mesmos anos 1980, atravessaria as d\u00e9cadas posteriores, e seguiria influenciando bandas e artistas ao redor do mundo, permanecendo at\u00e9 os dias atuais.<\/p>\n

O quinteto Slowdive foi uma dessas bandas tocadas por alguma (ou todas) dessas possibilidades sonoras propostas, e, mais que isso, foi al\u00e9m adicionando outras. Entusiastas da m\u00fasica feita na d\u00e9cada de 1980, esses ingleses de Berkshire pegaram o lado mais denso e soturno do p\u00f3s-punk, representado por nomes como The Cure e Siouxsie and The Banshees; da psicodelia sessentista, de onde pescaram “Golden Hair”, de Syd Barret, por exemplo, e a converteram em uma can\u00e7\u00e3o et\u00e9rea e hipn\u00f3tica; e ainda os anos 1960 atrav\u00e9s da cl\u00e1ssica “Some Velvet Morning”, de Nancy Sinatra e Lee Hazlewood.<\/p>\n

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Slowdive em 1993<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Ainda prim\u00e1rios em sua primeira encarna\u00e7\u00e3o, o Pumpkin Fairies, seria j\u00e1 sob a alcunha de Slowdive que se tornariam um dos \u00edcones do movimento chamado shoegaze. O termo, cunhado de forma depreciativa, referia-se \u00e0 forma como as bandas se apresentavam: cabisbaixos. Como r\u00f3tulo, n\u00e3o fala nada sobre a sonoridade das bandas, mas o tempo trataria de dar algum sentido a isso.<\/p>\n

Shoegaze serve muito mais para marcar uma \u00e9poca e um espa\u00e7o geogr\u00e1fico (o Reino \u00danido), englobando um grupo de bandas que costumavam se apresentar juntas, irem aos shows umas das outras, e estarem no mesmo selo, a Creation Records. Se h\u00e1 proximidades sonoras, elas surgem a partir do compartilhamento das refer\u00eancias j\u00e1 citadas, cada um acrescentando outras possibilidades: no Ride (de Oxford), as harmonias vocais de bandas como os Byrds; no My Bloody Valentine (Dublin), a continuidade da explora\u00e7\u00e3o do barulho com um novo “olhar” para a alavanca de tr\u00eamolo e, posteriormente, a extrapola\u00e7\u00e3o da experimenta\u00e7\u00f5es em est\u00fadio com o processamento da sonoridade das guitarras. Se h\u00e1 uma certeza \u00e9 de que a f\u00f3rmula de todas as bandas ditas shoegaze combinam v\u00e1rios efeitos de pedais, de modula\u00e7\u00f5es (reverb, chorus, delay) a distor\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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Capa europeia e capa norte-americana de \u201cSouvlaki\u201d, do Slowdive<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

\u201cSouvlaki\u201d (1993), o segundo \u00e1lbum do Slowdive, saiu a f\u00f3rceps: o universo conspirava contra o seu lan\u00e7amento. Apesar da boa coloca\u00e7\u00e3o de \u201cJust for a Day\u201d (1991), o disco de estreia, na parada independente inglesa, a cr\u00edtica os elegeu como um dos alvos para coment\u00e1rios mordazes sobre sua m\u00fasica. O pr\u00f3prio Alan McGee emitiu opini\u00e3o totalmente desanimadora sobre o vasto material que a banda tinha preparado para o segundo disco. Todos muito novos (na casa dos 21\/22 anos), eles sentiram o impacto pesado das cr\u00edticas negativas. E voltaram \u00e0 estaca zero.<\/p>\n

Buscando um norte, o guitarrista, vocalista e principal compositor da banda, Neil Hastead, convidou Brian Eno para produzir o disco. Apesar da recusa, Eno (que estava ocupado finalizando dois \u00e1lbuns que foram lan\u00e7ados em 1992: “Nerve Net” e “The Shutov Assembly”) aceitou fazer uma parceria com o grupo gravando (e orientando) a banda durante alguns dias. Dessa experi\u00eancia surgiram duas faixas: a atmosf\u00e9rica “Sing” (com clima de ambient music), co-escrita p\u00e7or Eno, e a buc\u00f3lica “Here She Comes”, em que ele toca teclados. Paira a d\u00favida do quanto esse contato seria respons\u00e1vel pelas mudan\u00e7as na sonoridade do grupo em \u201cPygmalion\u201d (1995).<\/p>\n

Deixando de lado a n\u00e9voa espessa de seus primeiros singles e tamb\u00e9m de seu primeiro \u00e1lbum, em \u201cSouvlaki\u201d, o Slowdive surge com uma sonoridade mais acess\u00edvel, n\u00e3o exatamente pop (ou comercial, como desejava McGee), mas n\u00e3o t\u00e3o densa quanto seu material anterior, e a prova disso \u00e9 a perfei\u00e7\u00e3o da magn\u00e9tica “Alison”, faixa que abre o disco e que foi lan\u00e7ada como singkle oito meses depois do \u00e1lbum sair, e que demonstra um lado mais melodioso do quinteto, mas n\u00e3o menos sombrio, j\u00e1 que a letra fala de um momento chapado de um relacionamento bagun\u00e7ado: “Ou\u00e7a com aten\u00e7\u00e3o e n\u00e3o fique chapada \/ Eu estarei aqui pela manh\u00e3 \/ Porque eu s\u00f3 estou flutuando \/ Seu cigarro ainda queima… Alison, eu estou perdido \/ Alison, eu disse que estamos afundando \/ N\u00e3o h\u00e1 nada aqui mas tudo bem”. Na mesma toada, “When the Sun Hits” acerta em cheio ao trazer um refr\u00e3o memor\u00e1vel e o que seria o primeiro solo de guitarra da banda \u2013 ao seu pr\u00f3prio modo.<\/p>\n