{"id":74101,"date":"2023-04-19T02:00:08","date_gmt":"2023-04-19T05:00:08","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=74101"},"modified":"2023-05-22T19:39:34","modified_gmt":"2023-05-22T22:39:34","slug":"cinema-com-foco-na-cena-capitaneada-pelos-strokes-meet-me-in-the-bathroom-se-esquece-de-algo-importante-a-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/04\/19\/cinema-com-foco-na-cena-capitaneada-pelos-strokes-meet-me-in-the-bathroom-se-esquece-de-algo-importante-a-musica\/","title":{"rendered":"Cinema – Com foco na cena capitaneada pelos Strokes, \u201cMeet me in the Bathroom\u201d se esquece de algo importante: a m\u00fasica"},"content":{"rendered":"

texto por\u00a0Luciano Ferreira<\/a><\/strong><\/h2>\n

Nova Iorque. Londres. Manchester. Seattle. Nova Iorque. Seguindo essa sequ\u00eancia de cenas musicais, a conclus\u00e3o \u00e9 de que tudo come\u00e7ou e terminou em Nova Iorque. Pensando em cenas, at\u00e9 o momento, a conclus\u00e3o est\u00e1 certa. Desde meados da d\u00e9cada de 70 (com o advento do punk rock e a posterior cena new wave\/no wave) at\u00e9 os Strokes, o rock (entendido em seus diversos formatos) tem alcan\u00e7ado o seu pico quando surge alguma cena musical, seja ela criada de forma artificial (pela imprensa) ou natural.<\/p>\n

O document\u00e1rio \u201cMeet me in the Bathroom\u201d (2022) se concentra na que pode ser considerada, at\u00e9 aqui, a \u00faltima cena musical a dar um novo f\u00f4lego ao combalido g\u00eanero musical que, para muitos, insiste em n\u00e3o morrer. E, pelo que se percebe no document\u00e1rio, que se baseia no livro hom\u00f4nimo de Lizzy Goodman lan\u00e7ado em 2017<\/a>, os Strokes foram os grandes culpados por esse sopro de vitalidade para o g\u00eanero na virada do mil\u00eanio.<\/p>\n

O que o document\u00e1rio dos diretores Will Lovelace e Dylan Southern mostra n\u00e3o \u00e9 exatamente o surgimento da cena musical de Nova Iorque, mas como a banda de Julian Casablancas foi catalisadora da cena \u2013 assim como o Nirvana havia sido d\u00e9cadas antes \u2013 e respons\u00e1vel por fazer com que v\u00e1rios artistas que j\u00e1 estavam ali, no underground, emergissem a partir do barulho provocado pelo quinteto, e muitas outras se formassem a partir daquela fa\u00edsca inicial, que acendeu um barril de p\u00f3lvora, mais uma vez ratificando a ideia de que, \u201ceu tamb\u00e9m posso fazer isso, eu tamb\u00e9m quero fazer parte disso, \u00e9 isso que eu quero\u201d. E fortalecendo ou criando uma cena.<\/p>\n

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Strokes<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Interpol, LCD Soundsystem, Liars, The Moldy Peaches, The Rapture, The Strokes, TV on the Radio e Yeah Yeah Yeahs. S\u00e3o esses nomes que surgem na tela durante os 105 minutos do document\u00e1rio. E nesse momento que surge a pergunta: foi exatamente isso que vimos? Melhor: Vimos todas essas bandas com a mesma profundidade? Com a mesma preocupa\u00e7\u00e3o? N\u00e3o!<\/p>\n

Embora at\u00e9 surjam outros nomes para al\u00e9m desses, o filme parece ter uma preocupa\u00e7\u00e3o ou dire\u00e7\u00e3o clara de focar em determinadas bandas\/situa\u00e7\u00f5es, aqui nos Strokes (o que faz bastante sentido), em seguida no Yeah Yeah Yeahs, Interpol e The Rapture\/LCD Soundsystem. As outras bandas citadas logo acima, e tamb\u00e9m as n\u00e3o citadas, surgem como meros coadjuvantes, orbitando (assim como at\u00e9 mesmo as com maior exposi\u00e7\u00e3o) os Strokes. Esse n\u00e3o \u00e9 o \u00fanico, mas \u00e9 o grande ponto negativo do document\u00e1rio.<\/p>\n

Desejando ser n\u00e3o apenas um document\u00e1rio musical, mas tamb\u00e9m um registro do cen\u00e1rio pol\u00edtico-social da \u00e9poca, temas como o \u201cBug do Mil\u00eanio\u201d, o Napster e o compartilhamento de arquivos de MP3, o \u201c11 de Setembro\u201d, a Guerra do Afeganist\u00e3o e o esvaziamento de certas \u00e1reas da cidade de Nova Iorque p\u00f3s 11 de Setembro surgem como pano de fundo para a ent\u00e3o eletrizante cena musical da Big Apple. Na verdade, s\u00e3o jogados na tela como tentativa de contextualiza\u00e7\u00e3o do per\u00edodo. O mesmo acontece quando Lovelace e Southern tentam contextualizar a m\u00fasica da \u00e9poca apresentando as imagens de premia\u00e7\u00e3o do Blink 182, Offspring e Linkin Park.<\/p>\n

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A abertura e o fim com poemas de Walt Whitman, declamado pelo ator Ed Begley, tentam dar um tom po\u00e9tico e emocional ao filme. Nos versos do poeta novaiorquino h\u00e1 uma ode \u00e0 ilha de Manhattan. Em se tratando de um document\u00e1rio musical, seria mais condizente uma m\u00fasica dos Strokes, do LCD ou do Interpol.<\/p>\n

Algo n\u00e3o est\u00e1 certo quando em um document\u00e1rio musical pouco se fala sobre m\u00fasica ou se usa a m\u00fasica ou trechos de suas letras. E se a inten\u00e7\u00e3o \u00e9 fazer algo po\u00e9tico, \u00e9 no m\u00ednimo estranho que nada de po\u00e9tico seja mostrado na trajet\u00f3ria das bandas, que s\u00e3o mostradas numa esp\u00e9cie de ascens\u00e3o e queda (ou o inverso \u2013 caso do LCD Soundsystem), cada uma em um devido grau: a queda pela superexposi\u00e7\u00e3o, a queda pela press\u00e3o e cobran\u00e7a, a queda pelos excessos. \u00c9 uma sensa\u00e7\u00e3o melanc\u00f3lica com a qual o document\u00e1rio opta por construir a partir de determinado ponto. Uma esp\u00e9cie de p\u00f3s alguma coisa.<\/p>\n

A euforia e a agita\u00e7\u00e3o inicial d\u00e3o lugar a uma sucess\u00e3o de momentos at\u00e9 mesmo deprimentes. Sim, eles fazem parte na trajet\u00f3ria de muitas bandas, mas a maneira como tudo \u00e9 juntado em tela acaba gerando a sensa\u00e7\u00e3o de \u201cOk, voc\u00eas agitaram a cena musical de uma cidade e se espalharam pelo mundo, mas voc\u00eas pagaram o pre\u00e7o por isso, voc\u00eas passaram\u201d. N\u00e3o \u00e9 um resumo consciente que o document\u00e1rio busca fazer, mas que surge de forma gritante nas entrelinhas.<\/p>\n

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Yeah Yeah Yeahs<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Rico por trazer farto material audiovisual do per\u00edodo e por ser, talvez, o registro mais abrangente sobre a cena musical daquela \u00e9poca, \u201cMeet Me in the Bathroom\u201d esquece de falar sobre o que deveria ser o foco, a m\u00fasica, e n\u00e3o se aprofunda em nada ao que se prop\u00f5e, nem mesmo nos Strokes. Sofre ainda de um problema de ritmo e de coer\u00eancia com o tempo em tela de que deveriam ter seus atores, elegendo protagonistas, coadjuvantes, figurantes e at\u00e9 mesmo um vil\u00e3o, Ryan Adams, que tem mais exposi\u00e7\u00e3o do que algumas bandas.<\/p>\n

Em um dos poucos momentos realmente de maior interesse, o document\u00e1rio mostra a euf\u00f3rica e vitoriosa primeira turn\u00ea dos Strokes e do Yeah Yeah Yeahs pela Inglaterra, para, em seguida, mostrar qu\u00e3o desastrosa foi a do Interpol. \u00c9 pouco, muito pouco!<\/p>\n

Se feito ali nos primeiros anos da d\u00e9cada de 00, \u201cMeet Me in the Bathroom\u201d teria um impacto e uma justificativa para sua falta de foco e aus\u00eancia de perspectiva. Feito mais de duas d\u00e9cadas depois, mais parece um amontoado de imagens de arquivo jogadas na tela, feitas de forma amadora e sem preocupa\u00e7\u00e3o em situar quem acompanhou ou n\u00e3o a cena musical nova-iorquina dos anos 2000. O material sobre o qual o filme se debru\u00e7a \u00e9 rico, mas o resultado final fica aqu\u00e9m do que poderia ser.<\/p>\n