{"id":74041,"date":"2023-04-17T01:14:35","date_gmt":"2023-04-17T04:14:35","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=74041"},"modified":"2023-05-15T02:14:37","modified_gmt":"2023-05-15T05:14:37","slug":"cinema-sem-respostas-faceis-um-filho-de-florian-zeller-traz-o-peso-da-tragicidade-oriunda-da-depressao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/04\/17\/cinema-sem-respostas-faceis-um-filho-de-florian-zeller-traz-o-peso-da-tragicidade-oriunda-da-depressao\/","title":{"rendered":"Cinema: Sem respostas f\u00e1ceis, \u201cUm Filho\u201d, de Florian Zeller, traz o peso da tragicidade oriunda da depress\u00e3o"},"content":{"rendered":"

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texto por\u00a0Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

H\u00e1 uma responsabilidade importante no Cinema como agente social quanto a sua abordagem relacionada a temas ligados \u00e0 depress\u00e3o. Muito foi dito sobre \u201cUm Filho\u201d (\u201cThe Son, 2022), seguAndo filme do diretor franc\u00eas Florian Zeller a visitar la\u00e7os familiares atormentados por quest\u00f5es de desequil\u00edbrio emocional. Seus aspectos crus diante do que parece uma aus\u00eancia de respostas f\u00e1ceis e de elos que liguem pontos e concedam uma sa\u00edda f\u00e1cil para o espectador deixar a sala de proje\u00e7\u00e3o com algum tra\u00e7o de uma leveza imposs\u00edvel de se alcan\u00e7ar s\u00e3o caracter\u00edsticas que boa parte da cr\u00edtica especializada apontou como um problema.<\/p>\n

No entanto, \u00e9 justamente por n\u00e3o trazer uma resposta racionalmente explic\u00e1vel para seus acontecimentos que a obra de Zeller consegue criar um impacto para al\u00e9m da brutalidade de seu tema. O filme, na verdade, rima com a mesma aus\u00eancia de respostas da vida real diante de fatos t\u00e3o brutais como o que vemos nessa fic\u00e7\u00e3o. Mas isso n\u00e3o significa uma irresponsabilidade de seu autor. Longe disso. H\u00e1 um cuidado em apresentar as poss\u00edveis solu\u00e7\u00f5es pr\u00e1ticas e pragm\u00e1ticas para o que vemos. Mas, como na pr\u00f3pria vida, os erros emocionais suplantam qualquer tra\u00e7o de pragmatismo.<\/p>\n

Ap\u00f3s trazer Anthony Hopkins em estado de gra\u00e7a com \u201cMeu Pai\u201d (2020), o diretor e roteirista vencedor do Oscar adapta sua pe\u00e7a teatral e foca ainda na rela\u00e7\u00e3o familiar entre cria e progenitor, mas, agora, com um vi\u00e9s de desenvolvimento que abarca n\u00e3o um aspecto da sanidade mental abalada por uma doen\u00e7a degenerativa advinda da terceira idade, mas, sim, do mal invis\u00edvel da melancolia que pode, tamb\u00e9m, condenar jovens. E \u00e9 justamente com um jovem que n\u00e3o tem, na superf\u00edcie, motivo algum para se sentir infeliz, que a hist\u00f3ria de \u201cUm Filho\u201d se constr\u00f3i.<\/p>\n

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Hugh Jackman no papel de Peter, um bem-sucedido consultor de campanhas pol\u00edticas, traz para aquela figura exatamente a ideia da racionalidade que, quando mais foi preciso que existisse, cede espa\u00e7o para o emocional que levar\u00e1 ao tr\u00e1gico. Aqui, de maneira semelhante ao que havia feito com \u201cMeu Pai\u201d, Zeller opta por explorar um modo mais s\u00f3brio dentro da atua\u00e7\u00e3o de seus atores, escapando, assim, da armadilha de um drama choroso e manipulador de seu p\u00fablico quanto ao uso de m\u00fasicas incidentais (a escolha de Hans Zimmer se justifica de modo perfeito) ou de atua\u00e7\u00f5es em tons desesperados vindos da sua dupla de protagonistas.<\/p>\n

Dessa maneira, o que poderia ser visto como uma inexpressividade do jovem Zen McGrath na constru\u00e7\u00e3o de Nicholas, o atormentado filho de Peter, encaixa-se de maneira precisa nas d\u00favidas que o adolescente sente diante da dor e do constante estado de tristeza que ele mesmo n\u00e3o consegue explicar o porqu\u00ea de sentir. E o ator concede \u00e0 figura de Nicholas a express\u00e3o perdida que desenha seus dias enquanto a depress\u00e3o incompreendida o afoga.<\/p>\n

Ao culpar o div\u00f3rcio dos pais pelo seu constante estado de desespero e tristeza, Nicholas parece usar esse fato que aconteceu anos antes como uma muleta para tentar entender o seu constantemente desesperado estado de esp\u00edrito. Mesmo que tal possibilidade seja realmente o gatilho para todo turbilh\u00e3o emocional pelo qual ele passa, as d\u00favidas e incertezas diante de seus sentimentos suplantam qualquer constata\u00e7\u00e3o racional para o que ele sente. E tais d\u00favidas e tentativas de buscas racionais por parte dele e de seus pais alimentam exponencialmente o desespero interno que aquele rapaz busca esconder, mesmo que, em certos momentos, consiga transformar em palavras aquelas sensa\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Ao apresentar uma rela\u00e7\u00e3o de conflitos mentais cujo pragmatismo parece n\u00e3o servir como ferramenta que rime com racionalidade, mesmo que seus personagens centrais pare\u00e7am insistir nele, Zeller produziu um texto sem respostas f\u00e1ceis para a tragicidade daquelas pessoas. Mais do que criar uma narrativa na qual as repostas que possam levar seus personagens centrais a um equil\u00edbrio v\u00e3o, de algum modo, surgir, o autor e diretor foca no modo como a constante insist\u00eancia por esse “resultado f\u00e1cil” \u00e9 o que gera a real trag\u00e9dia que abarcar\u00e1 aquelas pessoas.<\/p>\n

E quando ela chega, \u00e9 doloroso de se assistir.<\/p>\n