{"id":71817,"date":"2023-01-23T02:59:09","date_gmt":"2023-01-23T05:59:09","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=71817"},"modified":"2023-03-03T02:46:07","modified_gmt":"2023-03-03T05:46:07","slug":"entrevista-o-cineasta-calebe-lopes-fala-sobre-a-influencia-giallo-no-curta-claudio-exibido-na-26a-mostra-de-cinema-de-tiradentes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2023\/01\/23\/entrevista-o-cineasta-calebe-lopes-fala-sobre-a-influencia-giallo-no-curta-claudio-exibido-na-26a-mostra-de-cinema-de-tiradentes\/","title":{"rendered":"Entrevista: O cineasta Calebe Lopes fala sobre a influ\u00eancia giallo no curta “Claudio”, exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes"},"content":{"rendered":"

entrevista por\u00a0Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Em uma visita f\u00edlmica \u00e0 It\u00e1lia, vemos Sam Dalmas caminhar absorto em pensamentos na noite de Roma em \u201cO P\u00e1ssaro das Plumas de Cristal\u201d (1970), um dos cl\u00e1ssicos da filmografia de Dario Argento, oper\u00e1rio\/cineasta italiano e um dos principais nomes do giallo, g\u00eanero cinematogr\u00e1fico europeu com foco em tramas soturnas, envolvendo, muitas vezes, crimes sanguinolentos e, em v\u00e1rias pel\u00edculas, hist\u00f3rias de terror. No lugar errado, na hora errada, o escritor Dalmas, vivido por Tony Musante, testemunha um crime do qual acaba por se tornar suspeito pela pol\u00edcia local.<\/p>\n

Corta para a noite de uma Salvador sombria, e Claudio, personagem de Marcus Curvelo (quase um s\u00f3sia de Tony Musante), caminha absorto em pensamentos semelhantes aos de Sam no Centro soteropolitano. Antes, uma figura misteriosa surge e passa a persegui-lo com uma navalha em punho. Vestida de noiva, com m\u00e1scara e luvas negras, ela define, com sua presen\u00e7a que beira o horripilante, a ambienta\u00e7\u00e3o do terror e do suspense que remete, em solo nordestino, ao adorado g\u00eanero “amarelo” das obras criadas por nomes de italianos como o pr\u00f3prio Argento e por Mario Bava. Trabalhos esses que, tamb\u00e9m, em sua atmosferas refletem-se em longas dirigidos por de Brian De Palma, Walter Hill e Martin Scorsese durante a prol\u00edfica d\u00e9cada de 1970.<\/p>\n

\u201cClaudio\u201d, o giallo baiano de Calebe Lopes, \u00e9 um filme\/clipe que ilustra, dentro da est\u00e9tica do g\u00eanero cinematogr\u00e1fico italiano, o EP lan\u00e7ado pela cantora Nana Lacrima, cujo trabalho nas tr\u00eas faixas que comp\u00f5em o lan\u00e7amento (“Tema di Claudio”,” Claudio, Tu” e “Nuda in Mezzo Alla Citt\u00e1”), casa de modo exato com a densa ambienta\u00e7\u00e3o cujo cinema setentista foi inspira\u00e7\u00e3o para Calebe na cria\u00e7\u00e3o de suas imagens.<\/p>\n

“Eu queria fazer um filme tipo Brian De Palma, mesclando influ\u00eancias hitchcockianas, de Dario Argento e de Mario Bava. E a\u00ed surgiu essa oportunidade com o trabalho de Nana, que j\u00e1 veio pronto. Ela j\u00e1 tinha composto as m\u00fasicas do EP como m\u00fasicas de giallo, influenciadas por trilhas de Enio Morricone e por Goblin, que \u00e9 a banda que fez as m\u00fasicas de v\u00e1rios filmes de Dario Argento. Essa proposta veio e eu abracei”, relembra Calebe, ao comentar a aproxima\u00e7\u00e3o com o projeto e suas influ\u00eancias na cria\u00e7\u00e3o. “Me pareceu uma oportunidade, inicialmente, de fazer um clipe com essa est\u00e9tica, mas, ao mesmo tempo, eu comecei a tentar enxergar que poderia ser uma coisa a mais. N\u00e3o sei se seria um filme, mas seria uma coisa maior. Teria um escopo maior, uma dura\u00e7\u00e3o maior, j\u00e1 que ela queria fazer um clipe para o EP inteiro, com as tr\u00eas m\u00fasicas”, complementa. O resultado final acabou sendo o de um curta metragem.<\/p>\n

Explorar os aspectos urbanos da capital baiana dentro dessa est\u00e9tica do cinema giallo, mas que, tamb\u00e9m, reflete muito do que foi feito em obras da chamada Nova Hollywood, movimento que revolucionou o audiovisual estadunidense entre 1969 e 1980, era um desafio que ainda n\u00e3o havia sido enfrentado pelo diretor. “Eu tenho me interessado muito por tentar retratar melhor Salvador nos filmes. Porque sempre foi uma coisa muito nula nos curtas que eu fazia. Eram curtas que pareciam que se passavam em qualquer lugar. N\u00e3o tinham uma identidade muito fixa de onde \u00e9 que se passavam. E eu, tamb\u00e9m, comecei a me interessar mais por paisagens noturnas, que \u00e9 uma coisa que remete a outro tipo de cinema do qual eu gosto muito, que \u00e9 o da Nova Hollywood. Aquela fase dos anos 1970 no cinema americano, thriller policial, muito noturno, muito sujo”, explica.<\/p>\n

Unir aquelas imagens \u00e0 proposta trazida pela m\u00fasica de Nana Lacrima foi um ponto cuja soma precisa coincidiu bastante com as influ\u00eancias da cantora e do diretor. “O EP sempre foi pensado como se fosse uma \u00fanica m\u00fasica em tr\u00eas partes, mas ele vem separado em tr\u00eas m\u00fasicas. \u00c9 muito cinematogr\u00e1fico. A primeira tem muito som dieg\u00e9tico, tem muito folley, tem som de passos, de grito, da noite. Ouvindo aquilo, fui come\u00e7ando a imaginar coisas a partir do que esse som me trazia, me provocava”, pontua Calebe.<\/p>\n

A sintonia entre a compositora e o cineasta ficou evidente quando a influ\u00eancia da obra de Argento surgiu como um ponto em comum. “Lembro que passei pra ela \u2018O P\u00e1ssaro das Plumas de Cristal\u2019, que tem muitos planos em ruas vazias. E ela tinha pensado a mesma coisa. Hav\u00edamos pensado exatamente os mesmos planos do mesmo filme”, recorda-se Calebe. “E eu queria que a noite fosse meio esverdeada como \u2018Taxi Driver\u2019 (1976), como \u2018Ca\u00e7ador de Morte\u2019 (1978), de Walter Hill. Um dos planos iniciais em \u2018Claudio\u2019, que \u00e9 quando a noiva aparece pela primeira vez, \u00e9 um zoom muito longo, saindo de um pr\u00e9dio. A c\u00e2mera a encontra no meio da rua e vai dando um zoom. Aquilo ali \u00e9 inspirado por \u2018A Conversa\u00e7\u00e3o\u2019 (1974), do Coppola. S\u00e3o filmes que n\u00e3o t\u00eam exatamente a ver com giallo, mas est\u00e3o nessa mesma est\u00e9tica da noite suja”, esclarece.<\/p>\n

Tema da Mostra Tiradentes desse ano, Cinema Mutir\u00e3o<\/a> \u00e9 uma caracter\u00edstica com a qual a filmografia de Calebe Lopes tem familiaridade. “Quando a gente pensa o cinema brasileiro dos \u00faltimos anos, principalmente de curta metragem, depois de tantos golpes contra a Cultura e contra o pr\u00f3prio cinema e contra os financiamentos, a gente sabe que durante os \u00faltimos anos tiveram que se organizar v\u00e1rios tipos de cinema de mutir\u00e3o pra continuar se fazendo filmes”, pontua.<\/p>\n

No artif\u00edcio de cria\u00e7\u00e3o do cinema como arte coletiva, essa ideia de mutir\u00e3o pode ser vista como uma das defini\u00e7\u00f5es para o processo de execu\u00e7\u00e3o desse trabalho. Calebe explica: “Essa ideia de coletividade \u00e9 que faz o cinema. E \u2018Claudio\u2019 \u00e9 isso. T\u00ednhamos um or\u00e7amento pequeno. E, por conta disso, uma equipe pequena na qual n\u00e3o havia fun\u00e7\u00f5es engessadas. Todo mundo meio que participava. A pr\u00f3pria Nana produz o filme. E ela foi atr\u00e1s, colocando a m\u00e3o na massa em muita coisa. Ela tem uma participa\u00e7\u00e3o criativa e pr\u00e1tica do set muito grande”, salienta o diretor.<\/p>\n

Calebe finaliza explicando como \u00e9 importante ter um primeiro filme dirigido por ele selecionado para a Mostra de Tiradentes<\/a>. E vai al\u00e9m, pontuando a import\u00e2ncia disso no mesmo ano que o cinema baiano \u00e9 homenageado pela presen\u00e7a de Glenda Nic\u00e1cio e Ary Rosa. “Anteriormente, a (produtora) Olho de Vidro j\u00e1 tinha participado de Tiradentes com \u2018Onze Minutos\u2019, que Hilda (Lopes) dirigiu e eu montei. Mas com um filme dirigido por mim, \u00e9 a primeira vez. \u00c9 massa estar nessa leva. \u00c9 massa estar no mesmo ano em que Ary e Glenda est\u00e3o sendo homenageados. Eu acho que \u00e9 um momento importante do cinema baiano. E, ao mesmo tempo, \u00e9 interessante ver que o cinema experimental tem espa\u00e7o”, comemora.<\/p>\n

Neste papo com o Scream & Yell, o jovem realizador aborda o processo de cria\u00e7\u00e3o de “Claudio”, al\u00e9m de aprofundar a influ\u00eancia do giallo e do cinema setentista da Nova Hollywood em sua carreira. Confira!<\/p>\n