{"id":71433,"date":"2022-12-19T11:21:10","date_gmt":"2022-12-19T14:21:10","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=71433"},"modified":"2023-02-02T15:55:38","modified_gmt":"2023-02-02T18:55:38","slug":"meu-disco-favorito-de-2022-rm-por-ana-clara-matta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/12\/19\/meu-disco-favorito-de-2022-rm-por-ana-clara-matta\/","title":{"rendered":"Meu disco favorito de 2022: RM, por Ana Clara Matta"},"content":{"rendered":"

MEU DISCO FAVORITO DE 2022 #2
\n\u201cIndigo\u201d, RM
\nescolha de Ana Clara Matta<\/a><\/strong><\/h2>\n

Artista \u2013 RM
\n\u00c1lbum \u2013 “Indigo”
\nLan\u00e7amento \u2013 02\/12\/2022
\nSelo \u2013 Big Hit Music
\nOu\u00e7a: Spotify<\/a> \/ Youtube<\/a><\/p>\n

“De acordo com a Humanidade de Plat\u00e3o<\/em>
\n\u00c9 parte da ess\u00eancia humana buscar verdade, bondade e beleza<\/em>
\n\u00c9 a sinceridade na verdade, a bondade moral, e a beleza<\/em>
\nMas na minha opini\u00e3o, voc\u00ea tem tudo quando voc\u00ea tem a verdade”<\/em>
\nYun Hyongkeun<\/p>\n

\u201cI wanna be a human before I do some art\u201d<\/em>
\nKim Namjoon<\/p>\n

Nesse momento, 18\/12\/2022, \u00e0s 17h24, se voc\u00ea entrar na p\u00e1gina de resenhas de novos \u00e1lbuns do site Pitchfork, considerado (ainda) por muitos o maior e mais relevante portal de cr\u00edtica musical contempor\u00e2neo, voc\u00ea n\u00e3o encontrar\u00e1 um disco recentemente lan\u00e7ado de um dos rappers mais famosos da atual gera\u00e7\u00e3o, com participa\u00e7\u00f5es especiais de artistas internacionalmente conhecidos e respeitados como Erykah Badu e Anderson Paak, ambos premiados recentemente com t\u00edtulos como \u201cBest New Record\u201d pelo mesmo site.<\/p>\n

Se voc\u00ea entra, neste mesmo instante, na Metacritic, o mesmo disco possui apenas 5 resenhas em ve\u00edculos de impacto no mundo da cr\u00edtica musical – mesmo com um 100 efusivo na antigamente trendsetter NME.<\/p>\n

Peculiar, n\u00e3o?<\/p>\n

A quest\u00e3o \u00e9 – o rapper em quest\u00e3o \u00e9 Kim Namjoon, que trabalha sob a alcunha de RM e \u00e9, como voc\u00ea provavelmente j\u00e1 sabe, l\u00edder da boyband de maior sucesso do s\u00e9culo XXI, o BTS. Os f\u00e3s o veem como um g\u00eanio. Os cr\u00edticos, como um produto. E na abertura de seu primeiro \u00e1lbum completo como artista solo, ele mostra que antes de qualquer coisa, est\u00e1 em busca de ser visto como um ser humano.<\/p>\n

RM abre “Indigo” com “Yun”, dueto com Erykah Badu, constru\u00eddo como uma homenagem ao pintor abstrato sul-coreano Yun Hyongkeun. Em seu refr\u00e3o, o rapper replica o pensamento expresso pelo pintor de que \u00e9 necess\u00e1rio ser um ser humano antes de fazer arte – e a impress\u00e3o que fica \u00e9 que a escolha verbal mais importante de Yun \u00e9 a op\u00e7\u00e3o por falar sobre o \u201cfazer arte\u201d, e n\u00e3o sobre o \u201cser artista\u201d.<\/p>\n

A diferen\u00e7a entre quem cozinha e um cozinheiro \u00e9 de natureza capitalista – um emprego, um of\u00edcio, ganhar dinheiro com sua produ\u00e7\u00e3o. O mesmo para quem planta e um produtor, quem dirige e um motorista. Por outro lado, a l\u00f3gica na arte se inverte – n\u00e3o s\u00f3 ganhar dinheiro com arte n\u00e3o te torna aos olhos da sociedade (e aos seus pr\u00f3prios olhos) um artista, como o sucesso parece golpear sua imagem como artista e te tornar um mero vendedor de um produto \u201cart\u00edstico\u201d. O astro pop pode fazer arte – mas a cr\u00edtica o v\u00ea cada vez menos como um artista – e est\u00e1 tudo bem, porque Kim Namjoon s\u00f3 quer, em suas pr\u00f3prias palavras e nas palavras de seu mestre Yun, fazer arte. E “Indigo” definitivamente \u00e9 arte.<\/p>\n

As letras de “Indigo”, escritas no per\u00edodo de 2019 at\u00e9 2022, auge do sucesso internacional do BTS e per\u00edodo marcado para sempre pela pandemia do Covid-19, s\u00e3o pessoais mas extremamente abstratas – n\u00e3o somente como uma forma de busca de privacidade perante um escrut\u00ednio constante da m\u00eddia, do pa\u00eds natal e da fandom, mas tamb\u00e9m por uma proposta est\u00e9tica – a de fazer um disco como a pintura abstrata de Yun Hyongkeun, um estudo da cor azul (e da tristeza que ela representa) em 10 diferentes tons.<\/p>\n

Essas can\u00e7\u00f5es acompanham uma noite turbulenta na vida de um homem de 20 e tantos anos, do entusiasmo das batidas de funk em “Still Life”, passando pelas sombras de obsess\u00e3o noturna de “Change pt 2”, chegando at\u00e9 aquela paz que s\u00f3 se conhece em um t\u00e1xi cruzando a cidade numa madrugada com o buzz de alguns drinks transformando as luzes pontuais em linhas na janela, cena que parece ganhar forma na dupla “Lonely” e “Hectic”.<\/p>\n

Os g\u00eaneros musicais n\u00e3o se repetem, mas se existe algo que alinhava cada instante de “Indigo” \u00e9 a identidade musical que a gera\u00e7\u00e3o Robert Glasper no rap, com pitadas fortes de jazz, traz no DNA. Em cada can\u00e7\u00e3o esse jazz rap se une com um parceiro diferente, seja ele literal na forma de cada participa\u00e7\u00e3o especial que o disco traz (que incluem tamb\u00e9m participa\u00e7\u00f5es de artistas lend\u00e1rios do pa\u00eds de RM como Park Jiyoon e Youjeen), seja ele em forma de influ\u00eancia musical. Enquanto “Change pt. 2” flerta com o industrial de um Nine Inch Nails, “All Day”, com a participa\u00e7\u00e3o do her\u00f3i musical de Namjoon, Tablo, do ic\u00f4nico trio de hip hop sul coreano Epik High, pulsa na batida do rap dos anos 90.<\/p>\n

“Forg_tful”, produzida pelo colaborador constante de RM, John Eun, funciona como par\u00eanteses nessa jornada pelo rap de NAS e Kendrick, escolhendo um folk naturalista de produ\u00e7\u00e3o extremamente lo-fi, incorporando na paisagem sonora ru\u00eddos do est\u00fadio, que deve em mesma medida ao folk coreano do p\u00f3s-ditadura a momentos da m\u00fasica americana como Elliot Smith e Bon Iver (cujas influ\u00eancias retornam no processamento vocal de “Closer”).<\/p>\n

Este \u00e9 o momento em que eu abro a pris\u00e3o da forma cl\u00e1ssica de escrita da cr\u00edtica musical. Adeus, terceira pessoa. Ponderando sobre o disco que eu escolheria para essa s\u00e9rie, fiquei em d\u00favida entre tr\u00eas \u00e1lbuns que me marcaram em mesma medida em 2022 – este, “Blue Rev”, do Alvvays, e “Renaissance”, de Beyonc\u00e9 – e pensei se queria mesmo escrever sobre nomes da m\u00fasica coreana em dois anos seguidos<\/a> para o Scream and Yell e arriscar minha credibilidade na bolha da m\u00fasica no BR como apenas uma \u201cf\u00e3\u201d.<\/p>\n

Ontem, durante uma noite mal dormida em que a luz de um Kindle pr\u00f3ximo demais do rosto no mais absoluto escuro bronzeava minha pele, cheguei a uma parte do livro “Status and Culture”, de W. David Marx, que descreve o papel do cr\u00edtico – e questiona sobre se existe verdade na imparcialidade que tanto pregamos, se na verdade n\u00e3o apenas trocamos de vi\u00e9s, deixando para tr\u00e1s o da nossa aprecia\u00e7\u00e3o pessoal do objeto pelos vieses de um paradigma de bom gosto da sociedade em que estamos envolvidos, normalmente um paradigma que nos diz que o jovem est\u00e1 sempre errado pois n\u00e3o tem a experi\u00eancia do tempo (mesmo quando os jovens constantemente se adiantam em perceber tend\u00eancias na arte), um paradigma que nos diz que a mulher sempre critica apenas com o cora\u00e7\u00e3o e com os horm\u00f4nios, um paradigma que favorece sempre as mesmas fatias da popula\u00e7\u00e3o, e que deixa discos incr\u00edveis como Indigo de fora da maior parte dos sites de m\u00fasica.<\/p>\n

Ent\u00e3o, entre duas formas de ser parcial, entre scylla e charybdis, escolhi meu pr\u00f3prio vi\u00e9s.<\/p>\n

Eu quero ser humana antes de fazer cr\u00edtica.<\/p>\n

\n

\u2013 Ana Clara Matta (@_ana_c<\/a>) \u00e9 editora do  Ovo de Fantasma<\/a> e escreve para o Scream & Yell desde 2016.<\/em><\/p>\n