{"id":70970,"date":"2022-11-22T00:47:59","date_gmt":"2022-11-22T03:47:59","guid":{"rendered":"http:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=70970"},"modified":"2022-12-21T00:07:44","modified_gmt":"2022-12-21T03:07:44","slug":"musica-em-stumpwork-seu-segundo-album-dry-cleaning-deixa-de-lado-o-sonic-youth-diminui-a-pegada-pos-punk-e-investe-na-melodia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/11\/22\/musica-em-stumpwork-seu-segundo-album-dry-cleaning-deixa-de-lado-o-sonic-youth-diminui-a-pegada-pos-punk-e-investe-na-melodia\/","title":{"rendered":"M\u00fasica: Em \u201cStumpwork”, Dry Cleaning deixa de lado o Sonic Youth, diminui a pegada p\u00f3s punk e investe na melodia"},"content":{"rendered":"

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texto por\u00a0Luciano Ferreira<\/a><\/strong><\/h2>\n

Quando se fala da m\u00fasica do quarteto brit\u00e2nico Dry Cleaning \u00e9 quase unanimidade o coment\u00e1rio sobre o estilo spoken word da vocalista Florence Shaw ou seu cantar propositadamente blas\u00e9, adotado desde o in\u00edcio da banda., algo que soa natural, j\u00e1 que \u00e9 um dos elementos que se destaca no conjunto de sua m\u00fasica. Mas um olhar mais aprofundado sugere uma aten\u00e7\u00e3o mais adequada, semelhante ao olhar para a m\u00fasica dos Smiths, por exemplo, na similaridade que os aproxima: vocalista de presen\u00e7a magn\u00e9tica, cada qual ao seu modo; e uma m\u00fasica em que a guitarra surge como protagonista, cada qual a seu modo tamb\u00e9m.<\/p>\n

Com esse foco, \u00e9 inadmiss\u00edvel deixar o genial trabalho do guitarrista Tom Dowse em segundo plano, percep\u00e7\u00e3o que vem desde o \u00e1lbum de estreia, o \u00f3timo \u201cNew Long Leg\u201d (quatro disco mais votado no melhores do ano Scream & Yell 2021<\/a>), reafirmada agora em \u201cStumpwork<\/a>\u201d, o segundo \u00e1lbum, lan\u00e7ado em 21 de outubro pela badalada 4AD.<\/p>\n

Ainda que \u201cAnna Calls From the Arctic\u201d, faixa que abre o disco, pare\u00e7a direcionar a sonoridade para uma menor presen\u00e7a das seis cordas, com sintetizadores e sopros ganhando um espa\u00e7o at\u00e9 ent\u00e3o in\u00e9dito, o trabalho de Dowse se faz presente, inserido de forma discreta. \u00c9 essa versatilidade, e mais a varia\u00e7\u00e3o de timbres, dom\u00ednio de riffs, uso de disson\u00e2ncias e, aqui, o acr\u00e9scimo de dedilhados e batidas, que o guitarrista imprime na m\u00fasica do Dry Cleaning. Somado ao estilo de Shaw, o trabalho de Dowse promove o diferencial na sonoridade do grupo, quase como um paradigma.<\/p>\n

Se por um lado o filme \u00e9 reprisado, na atrativa repeti\u00e7\u00e3o monoc\u00f3rdica beirando o t\u00e9dio do estilo da vocalista, com suas letras de texto subjetivo e fragmentado sobre situa\u00e7\u00f5es cotidianas, por outro ele muda, abandonando o formato de guitarras fren\u00e9ticas entusiasmadas ou catapultadas por texturas, ao desacelerar e direcionar para climas mais suaves. Percept\u00edvel nas pinceladas ac\u00fasticas de viol\u00e3o e nos dedilhados melodiosos de \u201cKwenchy Kups\u201d, uma m\u00fasica otimista e alegre \u2013 nas palavras de Shaw \u2013 e \u201cGary Ashby\u201d, dos poucos momentos em que Shaw resolve cantar uma letra sobre uma tartaruga de estima\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Quando a op\u00e7\u00e3o \u00e9 pela sonoridade mais comum \u00e0 banda, eles retomam a trama de riffs em profus\u00e3o preenchendo espa\u00e7os vazios, num arranjo impulsionado pelo baixo de Lewis Maynard e bateria de Nick Buxton, em \u201cDriver\u2019s Story\u201d. A faixa segue o j\u00e1 conhecido ritmo cadenciado, e pouco avan\u00e7a para al\u00e9m de uma paisagem musical conhecida.<\/p>\n

Essas quatro faixas s\u00e3o como um microcosmo de \u201cStumpwork\u201d contendo praticamente tudo que engloba o disco. Mais constata\u00e7\u00e3o do que dem\u00e9rito, a verdade \u00e9 que todo paradigma cobra um pre\u00e7o, e n\u00e3o \u00e9 diferente aqui. A sensa\u00e7\u00e3o de homogeneidade bate forte. A incr\u00edvel versatilidade de Dowse n\u00e3o \u00e9 suficiente para dinamizar a m\u00fasica do Dry Cleaning para al\u00e9m de ambientes j\u00e1 conhecidos, mesmo quando dobra a sonoridade da guitarra em \u201cDon\u2019t Press Me\u201d, a faixa mais aceleradinha e b\u00e1sica do disco, junto com \u201cConservative Hell\u201d.<\/p>\n

A mudan\u00e7a do enfoque \u2013 sai Sonic Youth e a sombra p\u00f3s punk \u00e9 diminuida, entram influ\u00eancias jazz\u00edsticas e elementos mais melodiosos \u2013 mostra a tentativa de varia\u00e7\u00e3o ou reinven\u00e7\u00e3o dentro do paradigma, ainda que o final repita o roteiro de \u201cNew Long Leg\u201d, com duas can\u00e7\u00f5es longas e contemplativas e alguma experimenta\u00e7\u00e3o pontual em \u201cLiberty Log\u201d, cuja letra fala sobre gostar de ficar no quarto, e \u201cIcebergs\u201d, adequadamente nominada, j\u00e1 que \u00e9 a faixa mais g\u00e9lida do disco, com timbres de guitarra soando psicodelicamente assombrosos.<\/p>\n

Falta contraponto na m\u00fasica do Dry Cleaning. Ao que tudo indica, n\u00e3o era isso que buscavam ao repetirem o script de seu primeiro \u00e1lbum, mesmo est\u00fadio e mesmo produtor, John Parish (colaborador costumaz de PJ Harvey). Talvez uma expectativa demasiada para um segundo trabalho, lan\u00e7ado num curto espa\u00e7o de tempo, com a banda numa rotina incessante de shows p\u00f3s-pandemia, ainda que n\u00e3o deixe de ser bom que eles estejam pr\u00f3ximos dos holofotes, mas n\u00e3o t\u00e3o perto ao ponto de se queimarem.<\/p>\n