{"id":70486,"date":"2022-10-30T01:59:02","date_gmt":"2022-10-30T04:59:02","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=70486"},"modified":"2022-12-22T00:40:07","modified_gmt":"2022-12-22T03:40:07","slug":"esse-voce-precisa-ouvir-os-20-anos-de-sea-change-o-disco-de-fim-de-relacionamento-de-beck","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/10\/30\/esse-voce-precisa-ouvir-os-20-anos-de-sea-change-o-disco-de-fim-de-relacionamento-de-beck\/","title":{"rendered":"Esse voc\u00ea precisa ouvir: “Sea Change”, o disco de “fim de relacionamento” de Beck"},"content":{"rendered":"

texto por\u00a0Paolo\u00a0Bardelli<\/a><\/strong><\/h2>\n

A grandeza de \u201cSea Change\u201d, de Beck, \u00e9 evidente desde seu lan\u00e7amento em 24 de setembro de 2002, mas tamb\u00e9m aumentou ao longo do tempo. Em seu anivers\u00e1rio de 20 anos, o \u00e1lbum, depois de tantas temporadas, assume o inevit\u00e1vel contorno de “cl\u00e1ssico”, tamb\u00e9m por causa de seu som pouco dat\u00e1vel: poderia ser um \u00e1lbum de Nick Drake mais bem gravado, portanto pertence a uma era indefinida que vai dos anos 70 at\u00e9 hoje.<\/p>\n

O pano de fundo de \u201cSea Change\u201d, e sua inspira\u00e7\u00e3o, \u00e9 bem conhecido: surge como uma forma de \u201cconsertar\u201d o cora\u00e7\u00e3o de Beck Hansen destru\u00eddo pelo fim de um relacionamento de nove anos com a estilista Leigh Limon, que estava tendo um caso com um membro da banda Whiskey Biscuit, de Los Angeles – Beck descobriu a trai\u00e7\u00e3o tr\u00eas semanas antes de seu anivers\u00e1rio de 30 anos, em 2000, e escreveu a maioria das can\u00e7\u00f5es em uma semana, deixando-as guardadas at\u00e9 mar\u00e7o de 2002, quando come\u00e7ou a registrar o \u00e1lbum ciente de que o sentimento melanc\u00f3lico daquelas m\u00fasicas n\u00e3o era apenas seu, mas universal. Tamb\u00e9m \u00e9 marcante a (quase) singularidade do (oitavo) \u00e1lbum em sua discografia \u00e9 bem conhecida, pois aparece logo ap\u00f3s o arrebatador “Midnite Vultures” (1999) e antes do evolutivo “Guero” (2005), como uma esp\u00e9cie de par\u00eanteses necess\u00e1ria para mandar embora os fantasmas de sua ex em um passeio emocional na frente de todo o p\u00fablico.<\/p>\n

Na realidade, Beck se reconectou \u00e0s fontes daquele elixir da vida que a maioria das pessoas vai beber, \u00e0quela for\u00e7a vital que leva ao restabelecimento do equil\u00edbrio interno ap\u00f3s o luto e que cada um deve encontrar dentro de si quando certas coisas acontecem, em 2014 com “Morning Phase”, mas era mais um desejo de fotografar aqueles movimentos da alma, da altern\u00e2ncia normal dos dias e das esta\u00e7\u00f5es, como elementos da natureza, enquanto “Sea Change” registra o grito abafado numa resigna\u00e7\u00e3o (dolorosa) composta em contato direto, real, vivido e tang\u00edvel com um sentimento.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Hoje, 20 anos depois portanto, permanece a m\u00fasica cristalina, aquelas melodias que conseguem ser incrivelmente melanc\u00f3licas e doces, como se a perda tamb\u00e9m tivesse levado \u00e0 necessidade de ser calmo, desapegado, de n\u00e3o enlouquecer, com arranjos de cordas l\u00e2nguidos que tornam tudo ainda mais emocional.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o man\u00edaca e muito l\u00facida de Nigel Godrich (evidentemente em seu climax de carreira, entre “Kid A”, de 2000, do Radiohead, – \u201cTalkie Walkie”, de 2004, do Air, e \u201cChaos and Creation in the Backyard\u201d, de 2005, de Paul McCartney) destaca viol\u00f5es t\u00e3o maravilhosamente equalizados que poderia fazer de \u201cSea Change\u201d o \u00e1lbum a ser usado para ouvir a renderiza\u00e7\u00e3o da sonoridade hi-fi de um aparelho no momento da compra (fun\u00e7\u00e3o anteriormente concedida a discos como “Brothers in Arms”, do Dire Straits, ou “The Nightfly”, de Donald Fagen), elementos que est\u00e3o \u00e0 nossa frente ao nos aproximarmos deste trabalho inesquec\u00edvel.<\/p>\n

Mas, sobretudo, as letras de Beck em \u201cSea Change\u201d permanecem definitivamente dilacerantes e depressivas, ainda que equilibradas, ao escrutinar a morte de um sentimento (\u201cAlready Dead\u201d \u00e9 uma das que traz mais refer\u00eancias \u00e0 morte) tamb\u00e9m tentando (timidamente) olhar \u2013 se n\u00e3o para a frente \u2013 para outro lado. A mudan\u00e7a necess\u00e1ria, a “mudan\u00e7a do mar”, \u00e9 evocada em “Little One”, onde h\u00e1 algu\u00e9m est\u00e1 se afogando em “ondas estranhas que nos empurram em todas as dire\u00e7\u00f5es”, percebe que “nada \u00e9 seguro” para aceitar deixar-se levar: \u201cvamos flutuar\u201d.<\/p>\n

Drown, drown, sailors run aground<\/em>
\nIn a sea change, nothing is safe<\/em>
\nAnd strange waves push us every way<\/em>
\nIn a stolen boat, we\u2019ll float away<\/em><\/p>\n

Mas primeiro \u00e9 preciso se conscientizar da situa\u00e7\u00e3o, num turbilh\u00e3o incessante de humores cujo \u00fanico denominador \u00e9 o estranhamento, e \u00e9 dif\u00edcil “se virar”: “Esses dias eu mal consigo \/ E nem tento”, canta Beck em “Golden Age:<\/p>\n

These day I barely get by<\/em>
\nI don\u2019t even try<\/em><\/p>\n

enquanto ent\u00e3o o sujeito da letra sai e dirige \u00e0 noite para n\u00e3o pensar, para \u201cesfriar sua cabe\u00e7a dolorida\u201d (\u201cCool your aching head\u201d).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A imagem mais metaf\u00f3rica, a da barreira que o separa do mundo dela, est\u00e1 em “Guess I\u2019m Doing Fine”: ele est\u00e1 na janela, olha para fora, h\u00e1 um passarinho cantando, mas ele n\u00e3o consegue ouvi-lo (“H\u00e1 um p\u00e1ssaro azul na minha janela \/ n\u00e3o consigo ouvir as m\u00fasicas que ele canta”) uma representa\u00e7\u00e3o da divis\u00e3o definitiva entre eles (uma can\u00e7\u00e3o da banda italiana Marlene Kuntz, \u201cE poi il buio\u201d, traz uma defini\u00e7\u00e3o que encaixa a perfei\u00e7\u00e3o: “Devem ter dividido o mundo em dois e acho que estou do lado errado” ).<\/p>\n

A consci\u00eancia de estar passando por um momento do qual voc\u00ea n\u00e3o pode escapar, que voc\u00ea tem que enfrentar, fica clara em “Lonesome Tears”, porque Hansen est\u00e1 cansado de chorar, ele entende que n\u00e3o precisa daquelas “l\u00e1grimas solit\u00e1rias”, mas ao mesmo tempo percebe que elas s\u00e3o permanentes como uma tatuagem, que “elas n\u00e3o podem ser apagadas”:<\/p>\n

These tears just can\u2019t erase<\/em>
\nI don\u2019t need them anymore<\/em><\/p>\n

\u00c0s vezes surge claramente um grande cansa\u00e7o (“Estou cansado de lutar”, canta em “Lost Cause”), mas tamb\u00e9m um entendimento que provavelmente s\u00f3 leva tempo porque “n\u00e3o h\u00e1 muito a dizer” e “n\u00e3o h\u00e1 muito para fazer”, todo mundo “jogou seu jogo” e agora voc\u00ea s\u00f3 precisa descansar (de \u201cEnd of the Day\u201d):<\/p>\n

Not a lot to say \/ Not a lot to do<\/em>
\nYou played the game<\/em><\/p>\n

You owe nothing to yourself<\/em>
\nRest a day<\/em>
\nFor tomorrow you can\u2019t tell<\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Um epis\u00f3dio a parte \u00e9 \u201cIt\u2019s All in Your Mind\u201c, single j\u00e1 lan\u00e7ado em outra vers\u00e3o em 1995 e, portanto, uma m\u00fasica que n\u00e3o pode ser estritamente relacionada aos temas do \u00e1lbum: geralmente interpretada como um di\u00e1logo paranoico entre duas personalidades, \u201cIt\u2019s All in Your Mind\u201c tamb\u00e9m pode ser interpretada como um pedido de ajuda a um amigo que, por outro lado, n\u00e3o p\u00f4de estar perto naquele momento, e se comportou como todo mundo:<\/p>\n

You\u2019re all scared and stiff<\/em><\/p>\n

Mas, como que para confirmar uma l\u00f3gica de \u00e1lbum conceitual que serpenteia em uma dire\u00e7\u00e3o, “Round the Bend” e “Sunday Sun” s\u00e3o as escolhidas para contar o final desta hist\u00f3ria, que \u00e9 a \u00fanica poss\u00edvel para quem tem um pouco de autoestima: lamber as feridas e recome\u00e7ar, olhar para o que est\u00e1 “al\u00e9m da curva”, pois “a vida continua onde tem que ir”:<\/p>\n

We don\u2019t have to worry<\/em>
\nLife goes where it does<\/em><\/p>\n

e n\u00e3o h\u00e1 mais nada a fazer sen\u00e3o esperar o “sol de domingo”, aquele dia que inevitavelmente ficar\u00e1 vazio sem a amada, mas que ainda pode estar quente, com um pouco de sol:<\/p>\n

There\u2019s no other ending
\nSunday sun<\/p>\n

\u00c9 justo voltar a este \u00e1lbum porque o que Beck canta aqui \u00e9 universal, \u00e9 a transcri\u00e7\u00e3o dolorosa de uma fase humana entre a dor e a acomoda\u00e7\u00e3o t\u00edmida, porque onde h\u00e1 tanto amor h\u00e1 tamb\u00e9m a possibilidade de igual sofrimento. \u00c9 um equil\u00edbrio prec\u00e1rio, sutil, uma corda bamba que pode se romper a qualquer momento, deixando-nos agarrados ao vazio, que o cantor e compositor de Los Angeles quis assim preencher, deixando-nos participar de sua forma de supera\u00e7\u00e3o – ansioso para o in\u00edcio de uma nova fase brilhante.<\/p>\n

Deixe a idade de ouro come\u00e7ar.<\/p>\n

Ps. Uma curiosidade: para recriar “Sea Change” ao vivo, Beck saiu em turn\u00ea com os Flaming Lips, que abriam a noite com um show pr\u00f3prio e depois se transformavam na banda de apoio de Beck para recriar o \u00e1lbum ao vivo. O segundo v\u00eddeo, logo abaixo, \u00e9 um registro de um show completo de Beck com os Flaming Lips em 2002.<\/p>\n