{"id":69643,"date":"2022-09-18T13:37:30","date_gmt":"2022-09-18T16:37:30","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=69643"},"modified":"2022-10-19T00:44:49","modified_gmt":"2022-10-19T03:44:49","slug":"cinema-documentario-moonage-daydream-honra-a-grandiosidade-de-david-bowie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/09\/18\/cinema-documentario-moonage-daydream-honra-a-grandiosidade-de-david-bowie\/","title":{"rendered":"Cinema: “Moonage Daydream”, de Brett Morgen, honra a grandiosidade de Bowie"},"content":{"rendered":"

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texto por Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Para al\u00e9m da acertada decis\u00e3o de colocar sua exibi\u00e7\u00e3o exclusivamente em IMAX (o filme foi produzido visando o espet\u00e1culo visual trazido pelo formato), algo que, claro, gera o impacto perfeito no mergulho imag\u00e9tico e sonoro na vida intensa e m\u00fasica genial de David Bowie, o que mais nos chama aten\u00e7\u00e3o como espectadores\/ testemunhas dos breves 135 minutos do document\u00e1rio \u201cMoonage Daydream\u201d (2022), dirigido por Brett Morgen (do pesado e m\u00f3rbido \u201cMontage of Heck\u201d<\/a>, sobre a vida de Kurt Cobain) \u00e9 algo que vai al\u00e9m do processo t\u00e9cnico e rico que a obra cinematogr\u00e1fica possui. Aqui, a intensidade da presen\u00e7a magn\u00e9tica, carisma e bom humor de Bowie suplanta qualquer modo rebuscado de nos fazer adentrar em sua trajet\u00f3ria de vida e em sua m\u00fasica. Mas, claro, ao sairmos da sala de cinema ap\u00f3s uma sess\u00e3o como essa, com toda aquela pancada ainda ressoando em nosso \u00e2mago emocional e afetivo, \u00e9 dif\u00edcil parecer inc\u00f3lume ao que David Robert Jones representou (e ainda representa)<\/a> para a cultura pop mundial.<\/p>\n

Logo de cara, uma percep\u00e7\u00e3o do planejamento acertado de Morgen para seu roteiro e montagem. Inexiste aqui a esperada e costumaz estrutura cronol\u00f3gica na passagem do tempo na vida de Bowie, bem como as did\u00e1ticas (e por vezes enfadonhas) cabe\u00e7as falantes trazendo opini\u00f5es de terceiros (ou do pr\u00f3prio m\u00fasico, caso estivesse vivo) sobre essa mesma trajet\u00f3ria. Assim, j\u00e1 adentramos na vida do mito brit\u00e2nico em seu per\u00edodo de efervesc\u00eancia glam rocker na primeira metade dos anos 1970, quando, ap\u00f3s a incendi\u00e1ria d\u00e9cada anterior, Bowie parecia ter ci\u00eancia de que estava na hora certa, no lugar certo e com as atitudes certas para se fazer eterno. N\u00e3o duvido que essa ci\u00eancia dele tenha sido, de fato, concreta.<\/p>\n

Em seu letreiro inicial, \u201cMoonage Daydream\u201d traz uma inquieta\u00e7\u00e3o de Bowie sobre Friedrich Nietzsche e sua famosa afirma\u00e7\u00e3o acerca da “Morte de Deus”: “Ele (Deus) est\u00e1 morto… e n\u00f3s o matamos.” Na sua reflex\u00e3o, Bowie divaga sobre a perda da moralidade advinda de Deus e a ordem que isso traz para a sociedade, segundo afirma o pr\u00f3prio Nietzsche. “Sem tal ordem, como a sociedade seguiria por entre o caos?”, questiona. \u00c9 neste ponto que percebemos a ci\u00eancia constante de Bowie acerca de seu tempo ca\u00f3tico e como ele mesmo poderia se algu\u00e9m a representar essa poss\u00edvel ordem na aus\u00eancia de um suposto “deus”.<\/p>\n

N\u00e3o por acaso, obras como \u201cThe Man Who Sold The World\u201d (1970), \u201cHunky Dory\u201d (1971) e \u201cZiggy Stardust and the Spiders From Mars\u201d (1972), trabalhos iniciais da carreira de David (permitam-me essa intimidade, por favor) est\u00e3o repletas de refer\u00eancias aos estudos propostos por Nietzsche. E quando vemos, pouco tempo depois de tal letreiro desaparecer, aquele andr\u00f3gino e belo homem de rosto maquiado ser questionado de maneira insistente por um apresentador sobre aspectos de uma suposta bissexualidade, e at\u00e9 mesmo se seus sapatos s\u00e3o bissexuais (“s\u00e3o apenas sapatos, bobinho”, replica), percebemos que, diante daquele caos de um deus ausente e de tamanha ignor\u00e2ncia e preconceito, aquele mundo parecia se moldar. O verdadeiro messias, ainda bem, havia chegado.<\/p>\n

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Criando uma ambienta\u00e7\u00e3o caleidosc\u00f3pica com sua montagem, que traz uma estrutura a misturar as imagens e as cores marcantes da carreira tanto musical quanto cinematogr\u00e1fica de Bowie, Morgen leva sua audi\u00eancia atrav\u00e9s das mudan\u00e7as atravessadas pelo artista durante quase cinquenta anos de sua trajet\u00f3ria definidora do s\u00e9culo XX. Em entrevistas concedidas por ele no decorrer de sua vida, vamos adentrando em sua personalidade, conhecendo e percebendo as suas metamorfoses, mas sempre deixando evidente que estamos diante do personagem Bowie, e n\u00e3o do homem Jones. De modo gradativo, Morgen vai deixando claro que isso \u00e9 proposital. Nas conversas entre David e apresentadores de talk shows, v\u00e1rios tentam decifr\u00e1-lo. Ele se diverte com tais tentativas, d\u00e1 pistas de algumas nuances de sua real personalidade e, finalmente, o vemos falar mais abertamente sobre como ele criou tais personagens de maneira a esconder quem ele realmente era. O artista se torna sua pr\u00f3pria arte.<\/p>\n

Nas v\u00e1rias fases de sua exist\u00eancia art\u00edstica, \u201cMoonage Daydream\u201d, o filme, assim como sua cl\u00e1ssica letra, nos atinge em cheio, “nos fazendo estourar os pr\u00f3prios miolos em busca de palavras” para definir aquele impacto visual. Trata-se de um filme honesto que, mesmo sendo melhor apreciado por aqueles familiarizados com a estrada percorrida por Bowie, garante aos ne\u00f3fitos rec\u00e9m abra\u00e7ados pelo invasor espacial uma viagem densa de conhecimento e admira\u00e7\u00e3o. No crit\u00e9rio de visita \u00e0s fases, Morgen destaca a reclus\u00e3o do Homem em Berlim, na segunda metade do anos 1970, quando deixou a coca\u00edna da \u00e1spera Los Angeles para tr\u00e1s e foi em busca de inspira\u00e7\u00e3o na Alemanha. Encontrou-a na parceria com Brian Eno. O resultado foi um revival do fen\u00f4meno visto anos antes, mas, aqui, sem o glam e abra\u00e7ando influ\u00eancias eletr\u00f4nicas e um modo de composi\u00e7\u00e3o mais abstrato. Seu disco \u201cLow\u201d (1977) denota bem isso. Mas o pop rock voltaria com for\u00e7a (no mesmo ano) em \u201cHeroes\u201d (1977) e \u201cLodger\u201d (1979). O come\u00e7ar de uma nova d\u00e9cada o levaria para mais um boom comercial e um encontro com a dance music pulsante dos anos 1980. Sedento por se reinventar, Bowie seguia em frente. A hist\u00f3ria da cultura pop no s\u00e9culo XX ia se consolidando com ele sendo um dos protagonistas. E a colagem de imagens dos v\u00e1rios movimentos dessa mesma cultura pop, musical e cinematogr\u00e1fica deixa evidente em qual patamar David estava.<\/p>\n

Diante de uma vida fren\u00e9tica, de sua sexualidade aberta nos anos iniciais, o ouvimos, aqui, falar sobre ter se arrependido da declara\u00e7\u00e3o na qual afirmou que evitava se apaixonar. Nesta aproxima\u00e7\u00e3o, o vemos falar sobre Iman Abdulmajid, modelo por quem se apaixonou e com quem se casou h\u00e1 30 anos. A partir de suas falas, percebemos um homem disposto a ceder e a ser ele mesmo, e n\u00e3o mais um personagem. Aqui est\u00e1 o David Jones que vemos encontrar sua paz ao lado da mulher que o acompanhou at\u00e9 o fat\u00eddico 10 de janeiro de 2016, quando cedeu ao c\u00e2ncer no f\u00edgado diagnosticado 18 meses antes. Seu \u00faltimo disco, o petardo \u201cBlackstar\u201d, foi lan\u00e7ado dois dias antes. O videoclipe de uma das faixas de trabalho, \u201cLazarus\u201d, traz Bowie em um leito, com faixa nos olhos e bot\u00f5es costurados de forma a remeter \u00e0s moedas dadas ao barqueiro que, na mitologia grega, leva as almas dos mortos.<\/p>\n

David Bowie morreu de forma a deixar todos surpresos, em choque. Lan\u00e7ou dois dias antes seu epit\u00e1fio, sua despedida do mundo tanto material quanto art\u00edstico. Deixou que sua arte falasse por si, eclipsando sua morte e confortando a dor de sua perda para todos que o admiravam. N\u00e3o consigo pensar em uma maneira mais digna de partir.<\/p>\n