{"id":69114,"date":"2022-09-03T00:58:19","date_gmt":"2022-09-03T03:58:19","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=69114"},"modified":"2022-09-28T22:48:15","modified_gmt":"2022-09-29T01:48:15","slug":"cinema-o-chef-e-um-filme-poderoso-que-nos-faz-mergulhar-em-uma-noite-de-tensao-em-um-restaurante-em-um-unico-plano-sequencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/09\/03\/cinema-o-chef-e-um-filme-poderoso-que-nos-faz-mergulhar-em-uma-noite-de-tensao-em-um-restaurante-em-um-unico-plano-sequencia\/","title":{"rendered":"Cinema: \u201cO Chef\u201d \u00e9 um filme poderoso que nos mergulha numa noite de tens\u00e3o em um restaurante num \u00fanico plano-sequ\u00eancia"},"content":{"rendered":"

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texto por Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

\u201cBoiling Point\u201d (2021), de Philip Barantini, fez uma bela carreira em festivais e premia\u00e7\u00f5es desde o ano passado, incluindo a\u00ed quatro pr\u00eamios no British Independent Film Awards e quatro indica\u00e7\u00f5es ao BAFTA Awards. Depois de uma certa espera (l\u00e1 fora o filme j\u00e1 est\u00e1 dispon\u00edvel na Netflix desde mar\u00e7o desse ano), o longa chegou agora em poucas salas de cinema brasileiras sob o t\u00edtulo de \u201cO Chef\u201d \u2013 nome meio comum, se considerarmos que j\u00e1 h\u00e1 outro filme chamado \u201cChef\u201d, de Jon Favreau, 2014, e que a tradu\u00e7\u00e3o de \u201cBoiling Point\u201d, \u201cPonto de Ebuli\u00e7\u00e3o\u201d, seria um \u00f3timo nome para todas as tens\u00f5es que vemos na tela. Enfim, quest\u00f5es de tradu\u00e7\u00e3o e lan\u00e7amento a parte, o ponto \u00e9: se voc\u00ea ainda n\u00e3o viu \u201cO Chef\u201d, tente assistir o quanto antes nos cinemas, pois \u00e9 uma experi\u00eancia imersiva maravilhosa.<\/p>\n

O longa acompanha o chef de cozinha Andy (Stephen Graham) em uma noite movimentada em seu restaurante, em que a tens\u00e3o do trabalho colide com os problemas pessoais dos personagens, gerando um filme extremamente tenso, em que o espectador acompanha o movimento da cozinha e do sal\u00e3o do restaurante atrav\u00e9s de uma c\u00e2mera que passeia entre chef, souis chef, confeiteiros, barmans, gar\u00e7ons e clientes, num ritmo extremamente bem coordenado e que nos coloca dentro dessa hist\u00f3ria de forma que ficamos atordoados. O fluxo \u00e9 t\u00e3o r\u00e1pido e tenso e t\u00e3o bem roteiriziado que o espectador fica nervoso quando uma gar\u00e7onete tem que voltar a uma mesa de clientes mal-educados ou quando um prato ainda n\u00e3o est\u00e1 pronto ou mesmo um ingrediente est\u00e1 em falta.<\/p>\n

Tudo isso \u00e9 poss\u00edvel gra\u00e7as ao roteiro extremamente bem amarrado, que tem um recorte temporal muito espec\u00edfico e consegue reunir personagens complexos em um mesmo espa\u00e7o, em que suas quest\u00f5es se embatem e se sobrepoem, tudo apresentado com requientes t\u00e9cnicos de um filme que foi gravado em um \u00fanico plano-sequ\u00eancia. Primeiro vamos falar sobre o roteiro: Philip Barantini e James Cummings criaram um roteiro guia com todos os pontos do filme bem estabelecidos, com um arco narrativo bem detalhado de cada personagem e com um desenrolar bem definidor das a\u00e7\u00f5es, por\u00e9m os di\u00e1logos eram abertos para a improvisa\u00e7\u00e3o do elenco. No script de cada personagem havia apenas bullet points para os di\u00e1logos, que foram desenvolvidos ao lado do elenco em tr\u00eas semanas de ensaio.<\/p>\n

Para o plano-sequ\u00eancia, a ideia deles era gravar oito takes do filme em quatro dias, isto \u00e9, duas vezes por noite eles gravariam todo o filme e a\u00ed depois seria definido o take final. A data inicial de grava\u00e7\u00e3o era 16 de mar\u00e7o de 2020. Eles gravaram dois takes nessa noite, que n\u00e3o estavam 100% bons, por\u00e9m no meio da madrugada, a produ\u00e7\u00e3o descobriu que o dia seguinte seria o \u00faltimo dia de grava\u00e7\u00e3o. Em fun\u00e7\u00e3o da COVID-19, eles tiveram que fazer acontecer naquela segunda noite. Com mais dois takes, o primeiro take gravado nessa segunda noite foi o escolhido para se tornar o filme que vemos hoje nas telas.<\/p>\n

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Gravado em um restaurante real, a produ\u00e7\u00e3o teve que se adaptar com os espa\u00e7os pequenos da cozinha e com a capta\u00e7\u00e3o de \u00e1udio do local. Todo o equipamento utilizado foi pensado para alcan\u00e7ar a melhor qualidade poss\u00edvel dentro desse espa\u00e7o pequeno e isso \u00e9 eficaz nas passagens da c\u00e2mera pela cozinha, com sua luz branca e muito mais forte, para o espa\u00e7o do sal\u00e3o, com uma luz mais baixa e acolhedora. O resultado de \u00e1udio \u00e9 surpreendente, pois conseguimos essencialmente ter aquela sensa\u00e7\u00e3o de restaurante, com pequenas conversas ao fundo, tilintar de copos, barulhos de talheres e tudo mais \u2013 na sala de cinema, fica aquela sensa\u00e7\u00e3o como se tivesse sempre um burburinho em nosso entorno, o que s\u00f3 aumenta a tens\u00e3o.<\/p>\n

E voc\u00ea deve estar perguntando: quanta tens\u00e3o h\u00e1 em um filme de restaurante? O que h\u00e1 pra se acompanhar em uma hora e tanto em uma cozinha? \u201cO Chef\u201d parte de experi\u00eancias reais de Philip Barantini, que trabalhou em restaurantes antes de ir pra tr\u00e1s das c\u00e2meras, e conta essa hist\u00f3ria que est\u00e1 no campo das rela\u00e7\u00f5es humanas: como lidar com o outro num espa\u00e7o de stress? Como lidar com os nossos pr\u00f3prios problemas perante os problemas do outro? No final das contas, \u201cO Chef\u201d \u00e9 um filme sobre o universo de trabalho, sobre como somos submetidos a rela\u00e7\u00f5es negativas, at\u00e9 violentas, em ambientes de trabalho, por que \u00e9 isso que se espera, dentro do sistema do trabalhador. E esse cen\u00e1rio do filme poderia ser transposto para tantos outros espa\u00e7os e ainda ter\u00edamos as mesmas rela\u00e7\u00f5es a se repetir.<\/p>\n

Tudo o que citamos acima, desde o roteiro, dire\u00e7\u00e3o e as quest\u00f5es t\u00e9cnicas, se sustenta, no final das contas, devido a um elenco bem afinado que cria essa sensa\u00e7\u00e3o de equipe de trabalho, com amizades, romances e rixas. Destaca-se a atua\u00e7\u00e3o firme e intensa de Vinette Robinson, atriz com carreira na TV inglesa e apari\u00e7\u00f5es em s\u00e9ries como \u201cSherlock\u201d, \u201cBlack Mirror\u201d e \u201cDoctor Who\u201d, e que aqui interpreta a sous chef Carly. A espinha dorsal do filme, por\u00e9m, est\u00e1 em Stephen Graham, ator famoso por filmes como \u201cThis Is England\u201d (2006) e \u201cSnatch – Porcos e Diamantes\u201d (2000), que aqui d\u00e1 vida ao chef Andy. Graham cria nuances e complexidades para o seu personagem, nos causando encanto mesmo nas falhas de Andy.<\/p>\n

\u201cO Chef\u201d \u00e9 um filme poderoso, interessante em suas min\u00facias e que emociona por sua verdade ao filmar a cozinha de um restaurante chique com bem menos glamour do que os reality shows de TV costumam mostrar. N\u00e3o perca.<\/p>\n