{"id":68908,"date":"2022-08-29T02:13:24","date_gmt":"2022-08-29T05:13:24","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=68908"},"modified":"2022-09-20T03:34:11","modified_gmt":"2022-09-20T06:34:11","slug":"cinema-nao-nao-olhe-de-jordan-peele-e-um-mergulho-ainda-mais-profundo-nas-alegorias-da-critica-social","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/08\/29\/cinema-nao-nao-olhe-de-jordan-peele-e-um-mergulho-ainda-mais-profundo-nas-alegorias-da-critica-social\/","title":{"rendered":"Cinema: \u201cN\u00e3o! N\u00e3o Olhe!\u201d, de Jordan Peele, \u00e9 um mergulho ainda mais profundo do cineasta nas alegorias da cr\u00edtica social"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/h2>\n

texto por\u00a0Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Em \u201cCorra!<\/a>\u201d, melhor filme de 2017 na vota\u00e7\u00e3o do Scream & Yell<\/a>, a evidente, mas n\u00e3o menos \u00e1cida, cr\u00edtica social inserida em rela\u00e7\u00e3o ao racismo, fez dele o filme mais inventivo e inteligente em sua constru\u00e7\u00e3o a adentrar pelo terreno do cinema de g\u00eanero no s\u00e9culo XXI. Em \u201cN\u00f3s\u201d (2019), a mesma cr\u00edtica, por\u00e9m acrescida de um estudo da viol\u00eancia brutal que um pa\u00eds como os Estados Unidos possu\u00ed por ess\u00eancia, e inserida ali em um contexto mais aleg\u00f3rico e desafiador no seu decifrar, analisou o mal contido em cada ser humano em seu conceito de duplicidade mental ou “doppelg\u00e4nger”, para usar o termo apropriado. Como um dos principais nomes do cinema recente a nos convidar a pensar e a nos desafiar como espectadores dentro de sua criatividade, o diretor e roteirista Jordan Peele lan\u00e7a, agora, seu terceiro trabalho: “Nope” (no Brasil, “N\u00e3o! N\u00e3o Olhe!”), um mergulho ainda mais profundo nas alegorias da cr\u00edtica social que seu poderoso texto pode alcan\u00e7ar.<\/p>\n

Seu foco, dessa vez, \u00e9 direcionado para quest\u00f5es que v\u00e3o al\u00e9m da viol\u00eancia como uma resposta ao meio onde habitam os indiv\u00edduos de sua trama. Mas engana-se quem achar que o simbolismo atrelado a essa viol\u00eancia n\u00e3o se faz presente. Do mesmo modo, est\u00e1 ali a pontiaguda cr\u00edtica \u00e0 sociedade do espet\u00e1culo, que faz de tudo por um clique e almeja de todo modo al\u00e7ar-se \u00e0 fama instant\u00e2nea e \u00e0s suas recompensas. E \u00e9 justamente por esse vi\u00e9s que Jordan Peele, em seu roteiro, se aventura com “Nope”. O enredo conta a hist\u00f3ria de uma fam\u00edlia de domadores de cavalos usados em sets de filmagem que tenta captar em c\u00e2meras imagens de um OVNI, ap\u00f3s o rancho em que vivem ter sido alvo de um ataque alien\u00edgena, visando alcan\u00e7ar a “tomada Oprah”. A percep\u00e7\u00e3o das citadas alegorias \u00e0 simples constru\u00e7\u00e3o narrativa \u00e9 o que nos empolga diante da no\u00e7\u00e3o de que, para al\u00e9m daquele jogo de ca\u00e7a e presa, h\u00e1 bem mais do que o roteiro entrega de modo “f\u00e1cil”.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Daniel Kaluuya vive Otis Junior, ou OJ (em uma direta refer\u00eancia a um dos mais not\u00f3rios exemplos de sensacionalismo midi\u00e1tico do s\u00e9culo XX), um domador de cavalos que assume o rancho do pai ap\u00f3s sua morte inesperada. Ao notar que a partida brutal do seu velho possui mais do que o inexplic\u00e1vel acaso da coincid\u00eancia de uma moeda fatal que, supostamente, cai de um avi\u00e3o junto com outros pequenos destro\u00e7os pontiagudos, OJ, ao lado de sua irm\u00e3, percebe que o c\u00e9u acima do seu rancho possui um segredo horripilante. Peele, aqui, insere sua ambienta\u00e7\u00e3o de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica como o mais perfeito simbolismo para ilustrar o citado perfil aleg\u00f3rico de sua obra.<\/p>\n

Perante o objeto alado a sobrevoar e a devorar pessoas, o “n\u00e3o, n\u00e3o olhe” do seu t\u00edtulo nacional ganha um significado potente diante da apar\u00eancia do tal “OVNI”, que remete claramente a uma lente de c\u00e2mera e engloba gritos de dor e desespero, al\u00e9m de se abrir em enquadramentos (quase como um zoom) quando diante de uma potencial v\u00edtima. Junto a isso, o alerta do personagem de Kaluuya para a seguran\u00e7a encontrada quando n\u00e3o se faz contato visual com seu algoz desenha do modo cir\u00fargico a discuss\u00e3o que Peele traz a seus filmes no que tange a abordagens policiais no racista Estados Unidos.<\/p>\n

\nE se a proposta aqui \u00e9 analisar a febre midi\u00e1tica de uma sociedade que vive por “views” e “likes” em redes sociais, nada mais apropriado para Peele do que inserir um tr\u00e1gico rep\u00f3rter do TMZ, inescrupuloso e sensacionalista ve\u00edculo conhecido da imprensa dos Estados Unidos. Em busca, tamb\u00e9m, de imagens do OVNI, ele surge em cena de modo apropriado e profundo usando um capacete espelhado que reflete a face de cada personagem com quem cruza. A ideia de termos nesses rostos refletidos o mesmo comportamento doentio de arriscar a vida por uma imagem mostra bem a consci\u00eancia de Jordan Peele para o fato de que tal mal abra\u00e7a a sociedade moderna como um todo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Mas n\u00e3o somente em sua abordagem aleg\u00f3rica na cria\u00e7\u00e3o de diversos s\u00edmbolos que reverberam em uma mordaz cr\u00edtica social se faz valer a constru\u00e7\u00e3o do texto de Jordan Peele. Muito direto em sua mensagem afirmativa para um cinema que seja protagonizado por pessoas negras, ele apresenta seus personagens principais como descendentes daquela que foi a primeira pessoa a ser enquadrada por uma c\u00e2mera, no caso, um homem negro a cavalgar. E ao vermos tanto Daniel Kaluuya quanto Keith David (um ator cuja imagem t\u00e3o fortemente ligada aos cinema de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica dos anos 1980 j\u00e1 desenha as influ\u00eancias de Peele para \u201cNope\u201d), como cowboys negros em um filme que os destaca como tais figuras m\u00edticas do cinema estadunidense, fica evidente a mensagem que o cineasta traz. Isso, principalmente, no \u00faltimo momento de OJ, quando a silhueta cl\u00e1ssica do homem sobre o cavalo surge junto ao lado de uma trilha que remete a Enio Morricone.<\/p>\n

E na rede de influ\u00eancias e homenagens ao cinema de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica que se mistura ao g\u00eanero cl\u00e1ssico do terror, Peele encontra espa\u00e7o para inserir, em um personagem a usar uma c\u00e2mera de manivela e capta\u00e7\u00e3o em pel\u00edcula, uma bela declara\u00e7\u00e3o ao cinema. Junto a ela, tamb\u00e9m, Peele traz aquela que \u00e9 a sua principal protagonista: a her\u00f3ica Emerald Haywood, a irm\u00e3 de OJ, vivida por Keke Palmer. Se o primeiro homem a ser captado por uma c\u00e2mera foi um cavaleiro negro, nada mais apropriado que a primeira pessoa a captar um alien\u00edgena real com uma c\u00e2mera seja uma mulher negra a pilotar uma moto cujo enquadramento mais radical em cena \u00e9 feito por Jordan Peele como uma homenagem ao cl\u00e1ssico \u201cAkira\u201d.<\/p>\n

Pensar nisso como uma poss\u00edvel porta de entrada para o cineasta se enveredar ainda mais pelos campos da fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica empolga tanto quanto as sess\u00f5es de suas tr\u00eas obras lan\u00e7adas nos \u00faltimos cinco anos.<\/p>\n