{"id":67959,"date":"2022-07-25T00:01:00","date_gmt":"2022-07-25T03:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=67959"},"modified":"2022-08-15T12:53:31","modified_gmt":"2022-08-15T15:53:31","slug":"cinema-o-telefone-preto-mescla-o-sobrenatural-com-a-maldade-humana-captando-com-precisao-a-essencia-do-cinema-setentista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/07\/25\/cinema-o-telefone-preto-mescla-o-sobrenatural-com-a-maldade-humana-captando-com-precisao-a-essencia-do-cinema-setentista\/","title":{"rendered":"Cinema: \u201cO Telefone Preto\u201d mescla maldade humana e sobrenatural captando com precis\u00e3o a ess\u00eancia do cinema setentista"},"content":{"rendered":"

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texto por Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

H\u00e1 algo de atrativo na atmosfera cinematogr\u00e1fica da d\u00e9cada de 1970 que gera uma sensa\u00e7\u00e3o quase doentia de magnetismo para com temas relacionados a psicopatas e seriais killers nos Estados Unidos daquele per\u00edodo. No cinema atual, essa rela\u00e7\u00e3o, claro, reflete diretamente as influ\u00eancias geradas por obras como \u201cHalloween\u201d (1978), de John Carpenter; \u201cQuadrilha dos S\u00e1dicos\u201d (1977), de Wes Craven ou \u201cO Massacre da Serra El\u00e9trica\u201d (1974), de Tobe Hooper, para citar apenas tr\u00eas pilares desse g\u00eanero. Como reflexo do per\u00edodo, produ\u00e7\u00f5es mais recentes, como \u201cZod\u00edaco\u201d (2007), e a s\u00e9rie \u201cMindhunter\u201d (2017), ambas de David Fincher<\/a>, juntamente \u00e0 nova trilogia \u201cHalloween\u201d, revigorada a partir de 2018, trazem um reconstruir exato da ambienta\u00e7\u00e3o daquele per\u00edodo no sentido de abordar a ideia de uma \u00e9poca na qual a vigil\u00e2ncia era menos eficiente, afinal, n\u00e3o havia internet, e a sociedade (principalmente os jovens) parecia um pouco mais, digamos, ing\u00eanua ou descuidada. Mas sabemos n\u00e3o ser esse exatamente o caso. O mal \u00e9 ardiloso e sempre procura suas brechas para existir. A humanidade \u00e9 boa. O problema \u00e9 o indiv\u00edduo.<\/p>\n

Baseado no conto hom\u00f4nimo de Joe Hill, cuja heran\u00e7a gen\u00e9tica oriunda do pai, Stephen King, reflete um talento semelhante na escrita de hist\u00f3rias horripilantes, \u201cO Telefone Preto\u201d (\u201cThe Black Phone\u201d, 2021), novo filme de Scott Derrickson, alcan\u00e7a de modo preciso essa recria\u00e7\u00e3o do per\u00edodo citado acima. E ainda consegue ir al\u00e9m. Situada durante meados da d\u00e9cada de 1970, a trama que aborda a hist\u00f3ria de um sequestrador assassino de crian\u00e7as que, dirigindo uma van nada convidativa, as atrai com bal\u00f5es pretos sob o pretexto de ser um m\u00e1gico circense (ou seja, todos os clich\u00eas do estilo, mas, aqui, usados de modo a ainda causar surpresas), transporta o espectador para a tal d\u00e9cada magn\u00e9tica de uma maneira calculada.<\/p>\n

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Utilizando n\u00e3o somente a eficiente dire\u00e7\u00e3o de arte na ambienta\u00e7\u00e3o de ruas e cen\u00e1rios dom\u00e9sticos e escolares como ferramentas de transposi\u00e7\u00e3o \u00e0 \u00e9poca citada, Derrickson, nos momentos nos quais sua trama insere vis\u00f5es imaginadas de um passado recente, se faz valer de uma fotografia a emular velhos v\u00eddeos caseiros em Super 8. Pode parecer algo simples e recorrente em sua utiliza\u00e7\u00e3o, mas ao equilibrar a textura daquelas imagens com o peso dram\u00e1tico da trama envolvendo a perda de entes queridos e a busca por qualquer tra\u00e7o de mem\u00f3ria que revele alguma pista de paradeiros angustiantes, a op\u00e7\u00e3o do cineasta garante um resultado cujo impacto torna \u201cO Telefone Preto\u201d ainda mais claustrof\u00f3bico diante do cen\u00e1rio principal onde se passa a hist\u00f3ria.<\/p>\n

Em sua abordagem sobrenatural em paralelo a um peso violentamente calcado na brutalidade da maldade humana, o longa prima por conseguir trazer uma an\u00e1lise do Homem como um ser cuja selvageria s\u00f3 encontra freios dentro do seu pr\u00f3prio labirinto mental. E isso quando realmente os encontra. Na pele do personagem O Sequestrador, algu\u00e9m que, propositalmente, nem mesmo possui uma identidade pr\u00f3pria a defini-lo, Ethan Hawke cria esse s\u00edmbolo da selvageria perversa de modo assustadoramente cr\u00edvel. Nas express\u00f5es faciais definidas por uma m\u00e1scara diab\u00f3lica a captar as diversas “caras e bocas” que denotam seus v\u00e1rios estados psic\u00f3ticos (m\u00e9ritos, tamb\u00e9m, para a lenda Tom Savini e seu trabalho como designer prost\u00e9tico), seu personagem se torna esse s\u00edmbolo da aus\u00eancia de qualquer tra\u00e7o humano no sentido esperan\u00e7oso que a palavra ainda pode carregar. Sua figura, deste modo, existe apenas no aspecto bestial.<\/p>\n

Tal comportamento bestial n\u00e3o se restringe, ali\u00e1s, somente ao vil\u00e3o do filme. De maneira a apresentar um estudo da maldade e da viol\u00eancia oriundas do ser humano como sua ess\u00eancia instintiva, mesmos seus personagens infantis parecem usar da brutalidade como meio de sobreviv\u00eancia. Assim, ao focar no choque da perda da inoc\u00eancia daqueles jovens diante do instinto de sobreviv\u00eancia que a viol\u00eancia f\u00edsica \u00e9 capaz de proporcionar, Scott Derrickson cria uma brilhante analogia diante da premissa geral do conto de Joe Hill. Este, ali\u00e1s, bebe da mesma fonte que Stephen King no cl\u00e1ssico \u201cIt – A Coisa\u201d, quando vemos toda uma cidade ceder \u00e0 viol\u00eancia como um modo natural de enxergar o mundo e a realidade. Claro que a mesma, naquele caso, era manipulada por uma entidade mal\u00e9vola calcada no embate do bem vs. mal.<\/p>\n

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Aqui, esse abra\u00e7ar da viol\u00eancia alcan\u00e7a quase todos os personagens infantis. A \u00fanica exce\u00e7\u00e3o est\u00e1 no jovem protagonista vivido por Mason Thames, que concede ao seu Finney uma pureza e inoc\u00eancia que gradativamente v\u00e3o se perdendo at\u00e9 que, em seu \u00e1pice, se despeda\u00e7am de uma s\u00f3 vez. Seu arco dram\u00e1tico demonstra essa perda de um modo tanto crescente quanto pragm\u00e1tico, buscando sa\u00eddas de modo racional para o abismo onde fora atirado.<\/p>\n

Claro que sua racionalidade pragm\u00e1tica cede espa\u00e7o \u00e0s inser\u00e7\u00f5es sobrenaturais trazidas pelo roteiro, com o telefone preto do t\u00edtulo denotando tanto essa no\u00e7\u00e3o de contato espiritual, quanto um aspecto de busca por uma autoconsci\u00eancia do personagem.<\/p>\n

E de modo a inserir esse equil\u00edbrio entre f\u00e9 e pragmatismo, o filme ainda foca na cren\u00e7a cat\u00f3lica de Gwen, a desbocada irm\u00e3 de Finney. E quando a vemos rezar (e at\u00e9 xingar) diante de um altar improvisado para louvor a Jesus Cristo, \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o nos atentarmos para a imagem demon\u00edaca de Ethan Hawke e sua m\u00e1scara chifruda (em clara refer\u00eancia a L\u00facifer) a representar um personagem que s\u00f3 pune aqueles que ele julga como mal-criados e desobedientes (em mais uma analogia \u00e0 ideia doutrinadora comportamental religiosa), gerando, deste modo, essa rima tem\u00e1tica com a manique\u00edsta ideia b\u00edblica.<\/p>\n

Ao final, o bem pode at\u00e9 vencer, mas as feridas deixadas n\u00e3o se fecham t\u00e3o facilmente naqueles que escapam.<\/p>\n