{"id":67425,"date":"2022-07-04T02:44:35","date_gmt":"2022-07-04T05:44:35","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=67425"},"modified":"2022-07-28T02:23:08","modified_gmt":"2022-07-28T05:23:08","slug":"entrevista-ozu-lanca-burnout-album-que-critica-o-neo-liberalismo-ao-som-de-neo-soul-trip-hop-e-nu-jazz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/07\/04\/entrevista-ozu-lanca-burnout-album-que-critica-o-neo-liberalismo-ao-som-de-neo-soul-trip-hop-e-nu-jazz\/","title":{"rendered":"Entrevista: OZU lan\u00e7a “Burnout”, \u00e1lbum que critica o neo-liberalismo ao som de neo-soul, trip-hop e nu-jazz"},"content":{"rendered":"

entrevista por Bruno Lisboa<\/a><\/strong><\/h2>\n

Formada em 2016, em Cotia, S\u00e3o Paulo, a OZU<\/a> est\u00e1 na estrada h\u00e1 seis anos e tem como ponto central de sua abordagem sonora dialogar com os anos 90 atrav\u00e9s de influ\u00eancias ligadas ao trip-hop, ao neo-soul e o nu-jazz.<\/p>\n

Seu primeiro \u00e1lbum, \u201cInner\u201d, foi lan\u00e7ado em 2018 e de l\u00e1 para c\u00e1 o grupo realizou diversas apresenta\u00e7\u00f5es em festivais amadurecendo sua sonoridade. Como fruto destas experi\u00eancias o grupo lan\u00e7ou “Burnout<\/a>” em 2022.<\/p>\n

No novo disco, o trio Juliana Valle (voz), Francisco Cabral (compositor\/tecladista) e Sue-Elie Andrade-D\u00e9 (guitarrista) d\u00e1 continuidade natural ao primeiro registro, promovendo o di\u00e1logo harm\u00f4nico entre a introspec\u00e7\u00e3o e melodias dan\u00e7antes. Liricamente, as can\u00e7\u00f5es cantadas em bom ingl\u00eas abordam o a pandemia e as agruras de um per\u00edodo que ainda deixa marcas na sociedade.<\/p>\n

A entrevista abaixo feita por e-mail com com Franscisco Cabral e o faixa a faixa na sequencia revelam os bastidores de \u201cBurnout<\/a>\u201d, abordam influ\u00eancias, o processo criativo do trio, participa\u00e7\u00f5es especiais, o mercado fonogr\u00e1fico, volta aos palcos e muito mais.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

O trio foi formado em 2016 tendo como refer\u00eancias sonoridades ligadas aos anos 90, \u00e9poca em que o trip hop, o neo soul e o hip hop trouxeram novos ares \u00e0 m\u00fasica produzida na \u00e9poca que, essencialmente, eram conduzidas por guitarras distorcidas e pelo peso da era grunge. Nesse sentido como se deu para voc\u00eas a rela\u00e7\u00e3o com o universo da m\u00fasica e de que maneira essa est\u00e9tica sonora norteou o que voc\u00eas fazem na Ozu?<\/strong>
\nO grunge e o trip hop trazem a simplicidade aliada \u00e0 pot\u00eancia expressiva. O neo-soul e o hip-hop trazem o groove e os elementos de m\u00fasica negra. Tudo isso sempre foram crit\u00e9rios essenciais para as nossas composi\u00e7\u00f5es. Talvez o grunge n\u00e3o esteja tanto nas nossas influ\u00eancias, mas entendemos a import\u00e2ncia que ele teve para os rumos na m\u00fasica dos anos 90.<\/p>\n

A l\u00edngua inglesa foi a forma escolhida para voc\u00eas se comunicarem para com o p\u00fablico. A escolha por essa vertente foi est\u00e9tica, mercadol\u00f3gica ou ambas? E em tempos nos quais \u00e9 poss\u00edvel “rastrear” melhor de onde partem os ouvintes atrav\u00e9s das plataformas de streaming como tem sido a receptividade no mercado internacional?<\/strong>
\nA escolha foi puramente est\u00e9tica. Fizemos diversas tentativas de compor em portugu\u00eas, mas a pros\u00f3dia n\u00e3o encaixou e achamos que as composi\u00e7\u00f5es ficaram aqu\u00e9m. N\u00e3o pela l\u00edngua, mas talvez por nossa pr\u00f3pria dificuldade de encontrar uma harmonia entre as duas coisas (l\u00edngua e m\u00fasica). O nosso p\u00fablico \u00e9 predominantemente brasileiro, mas temos alguma proje\u00e7\u00e3o na Europa. Curiosamente em pa\u00edses n\u00e3o angl\u00f3fonos, como Alemanha e Pol\u00f4nia.<\/p>\n

Se a arte \u00e9 (ou pode ser) fruto do seu tempo, “Burnout” consegue, conceitualmente, refletir parte das agruras da contemporaneidade. Para tanto, quais s\u00e3o inten\u00e7\u00f5es do disco e qual \u00e9 o papel da arte em tempos conflitantes como os nossos?<\/strong>
\nO disco \u00e9 essencialmente um convite \u00e0 reflex\u00e3o, em forma cr\u00edtica, do nosso atual modelo econ\u00f4mico (neo-liberalismo) que nos induz a uma forma p\u00f3s-moderna de pensar a vida. A arte traz o lado subjetivo da reflex\u00e3o, que n\u00e3o \u00e9 menos importante. Por\u00e9m, \u00e9 essencial estar a par das reflex\u00f5es objetivas, como no trabalho do fil\u00f3sofo Byung-chul Han, por exemplo.<\/p>\n

Falando sobre o processo de grava\u00e7\u00e3o do novo disco quais as diferen\u00e7as mais substanciais entre “Inner” (2018) e “Burnout” (2022)?<\/strong>
\nN\u00e3o s\u00e3o muitas. Entretanto, em \u201cBurnout\u201d tivemos acesso a mais recursos. Por exemplo, gravamos os vocais no est\u00fadio Aurora e a bateria no C4.<\/p>\n

Com a volta do mercado dos shows como tem sido a experi\u00eancia de retomada?<\/strong>
\n\u00c9 um respiro. Tocar ao vivo \u00e9 o que amamos… Est\u00e1vamos sufocados e agora voltamos \u00e0 superf\u00edcie para respirar!<\/p>\n

FAIXA A FAIXA, “Burnout”, por OZU<\/strong><\/p>\n