{"id":67201,"date":"2022-06-20T13:54:21","date_gmt":"2022-06-20T16:54:21","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=67201"},"modified":"2022-07-09T00:04:53","modified_gmt":"2022-07-09T03:04:53","slug":"cinema-emocionante-lightyear-leva-o-espectador-tanto-as-lagrimas-quanto-a-gargalhadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/06\/20\/cinema-emocionante-lightyear-leva-o-espectador-tanto-as-lagrimas-quanto-a-gargalhadas\/","title":{"rendered":"Cinema: Emocionante e comovente, \u201cLightyear\u201d leva o espectador tanto \u00e0s l\u00e1grimas quanto a gargalhadas"},"content":{"rendered":"

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texto por Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Quando \u201cToy Story\u201d, primeiro longa da Pixar, foi lan\u00e7ado em 1995 como sendo (junto ao nacional \u201cCassiopeia\u201d, \u00e9 bom lembrar) um marco precursor do cinema de anima\u00e7\u00e3o feito inteiramente em computador, a curiosidade visual por aquela experi\u00eancia f\u00edlmica e voltada \u00e0 sua tecnicidade totalmente digital foi logo substitu\u00edda pelo encantamento gerado atrav\u00e9s de um apelo emocional contagiante. Neste processo, descobrimos que compartilh\u00e1vamos do mesmo amor de Andy, um garotinho de imagina\u00e7\u00e3o f\u00e9rtil, por seus brinquedos (em especial, um cowboy chamado Woody e um astronauta de nome Buzz). Tal amor penetrava de maneira profunda na emo\u00e7\u00e3o do p\u00fablico ultrapassando o impacto comicamente maravilhoso que a qu\u00edmica entre o visual tecnol\u00f3gico e a tenra fofurice (aqui, uso um termo t\u00e9cnico da cr\u00edtica especializada) que todos aqueles brinquedos que ganham vida possu\u00edam.<\/p>\n

Uma quadrilogia \u201cToy Story\u201d inteira depois, espa\u00e7ada por 24 anos, junto a constru\u00e7\u00e3o de uma ainda mais forte sensibilidade emocional no abordar da import\u00e2ncia do brincar na inf\u00e2ncia (sem exagero, o final da parte tr\u00eas de \u201cToy Story\u201d<\/a> \u00e9 a mais dolorosa experi\u00eancia cinematogr\u00e1fica da d\u00e9cada passada) e unida a uma trajet\u00f3ria louv\u00e1vel de seu est\u00fadio nessa mesma sensibilidade ao se aproximar com delicadeza de outros temas pesados dentro de um cinema essencialmente infantil, tornam a premissa de \u201cLightyear\u201d (2022) muito especial. Aqui, um dos citados brinquedos preferidos de Andy, o astronauta Buzz, tem sua origem f\u00edlmica contada a partir da mesma origem \u00e0 qual o garotinho Andy, em 1995, foi apresentado. Antes de se tornar o brinquedo que faz par a Woody, Buzz era o personagem de um filme admirado por Andy. \u00c9 justamente a esse filme que assistimos agora.<\/p>\n

Aqui, o obstinado astronauta Buzz Lightyear precisa achar uma maneira de levar toda a tripula\u00e7\u00e3o da sua nave populacional de volta \u00e0 Terra ap\u00f3s um acidente que ele n\u00e3o conseguiu evitar danificar de modo quase irremedi\u00e1vel o ve\u00edculo espacial. No processo, ao fazer os testes desafiando os limites da velocidade da luz nos arredores atmosf\u00e9ricos do planeta ref\u00fagio, v\u00ea os anos passarem de modo cont\u00ednuo. O resultado \u00e9 a sua perman\u00eancia ainda jovem enquanto toda sua gera\u00e7\u00e3o dentro do planeta ref\u00fagio envelhece gradativamente em intervalos de quatro anos a cada retorno seu de suas viagens di\u00e1rias ao espa\u00e7o.<\/p>\n

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A oportunidade, aqui, claro, \u00e9 aproveitada de maneira precisa pelo diretor e co-roteirista Angus MacLane, que explora a ideia do envelhecimento e da passagem do tempo com uma ternura emocionante. A proposta de vermos a solid\u00e3o de Buzz em sua dedica\u00e7\u00e3o ao seu trabalho sobrepor-se \u00e0 sua pr\u00f3pria vida como algu\u00e9m que abre m\u00e3o da mesma em detrimento das suas responsabilidades como astronauta, gera no espectador impacto emocional semelhante \u00e0quele visto no pr\u00f3logo de \u201cUp – Altas Aventuras\u201d (2009) ou at\u00e9 mesmo \u201cToy Story 3\u201d (2010) em seu final destro\u00e7ador.<\/p>\n

Em \u201cLightyear\u201d, a premissa de criar elipses utilizando o modo como a passagem do tempo n\u00e3o \u00e9 aproveitada por Buzz nos atinge de modo pesado logo no seu primeiro ato. O momento em que um dos personagens lhe deixa uma mensagem de despedida gravada, uma vez que a velhice e a consequente morte lhe alcan\u00e7aram, n\u00e3o \u00e9 para fracos. Nos outros, as gags visuais envolvendo cip\u00f3s vivos que “sequestram” humanos, um rob\u00f4 felino que rouba a cena com suas tiradas, al\u00e9m de Taika Waititi mais uma vez garantindo as risadas em sua dublagem, concede \u00e0 aventura do Buzz real (dublado pelo Capit\u00e3o Am\u00e9rica Chris Evans na vers\u00e3o original e por Marcos Mion na vers\u00e3o dublada) o equil\u00edbrio entre l\u00e1grimas e gargalhadas que a Pixar comumente alcan\u00e7a em seus projetos.<\/p>\n

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Met\u00f3dico e disciplinado, o Buzz de carne e osso tem muito da personalidade daquele brinquedo que conhecemos h\u00e1 tantos anos, principalmente quando o filme o coloca narrando os acontecimentos em seu di\u00e1rio de bordo ou quando o her\u00f3i passa a descrever a import\u00e2ncia do seu traje espacial. Em tal disciplina, \u201cLightyear\u201d traz pequenos detalhes que criam no espectador a empatia pelo que passa o jovem astronauta quando perde o controle de sua pr\u00f3pria miss\u00e3o. S\u00e3o pontos como aquele quando o vemos escolher suas refei\u00e7\u00f5es entre caixas que apenas dizem “Caf\u00e9 da manh\u00e3”, “Almo\u00e7o” e “Jantar”, ou quando ele evita qualquer intera\u00e7\u00e3o divertida com seu gato rob\u00f4 para n\u00e3o perder o foco em sua atividade, e que denotam o peso de sua responsabilidade e como isso o afeta.<\/p>\n

Para os familiarizados com \u201cToy Story\u201d, n\u00e3o \u00e9 novidade falarmos do vil\u00e3o Zurg, que, ao final, em uma divertida refer\u00eancia a \u201cStar Wars\u201d, revela-se pai de Buzz no melhor estilo Darth Vader e Luke Skywalker, na cena chave de \u201cO Imp\u00e9rio Contra-Ataca\u201d (1980). \u201cLightyear\u201d, por\u00e9m, vai al\u00e9m do que j\u00e1 esperamos dentro dessa piada e traz um embate que beira o filos\u00f3fico nietzcheano do encontro do homem consigo mesmo e a defini\u00e7\u00e3o que somos n\u00f3s mesmos os nossos piores inimigos.<\/p>\n

Em uma anima\u00e7\u00e3o que traz a refer\u00eancia um tanto esperada, mas n\u00e3o menos deliciosa de se ouvir, de David Bowie e seu cl\u00e1ssico \u201cStarman\u201d logo em seu trailer, pensar no modo como o filme consegue caminhar entre aspectos puramente c\u00f4micos e ing\u00eanuos, para quest\u00f5es existencialistas e filos\u00f3ficas, bem como chegando a teoremas de f\u00edsica qu\u00e2ntica em um roteiro que nos leva tanto \u00e0s l\u00e1grimas quanto a gargalhadas, bom, a Pixar sabe o que faz.<\/p>\n

Agora, que tal uma anima\u00e7\u00e3o estilo \u201cRango\u201d (2011) nos contando a origem de Woody?<\/p>\n