{"id":65877,"date":"2022-04-27T09:20:27","date_gmt":"2022-04-27T12:20:27","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=65877"},"modified":"2022-05-12T20:32:29","modified_gmt":"2022-05-12T23:32:29","slug":"ao-vivo-kiss-demonstra-sua-grandeza-em-porto-alegre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/04\/27\/ao-vivo-kiss-demonstra-sua-grandeza-em-porto-alegre\/","title":{"rendered":"Ao vivo: Kiss demonstra sua grandeza em Porto Alegre"},"content":{"rendered":"

texto por Homero Pivotto Jr.<\/a>
\nfotos de Billy Valdez<\/a><\/strong><\/h2>\n

Um dos cl\u00e1ssicos do Kiss homenageia a \u201ccidade motor\u201d, o maior munic\u00edpio do estado do Michigan, a \u201cDetroit Rock City\u201d. Por\u00e9m, a banda mais quente do mundo tem rodado o globo, em princ\u00edpio pela derradeira vez em seus quase 50 anos de estrada, para transformar outras paragens em cidades do rock. E, nessa jornada, o quarteto composto por The Starchild (Paul Stanley, guitarra e voz), The Demon (Gene Simmons, baixo e voz), The Spaceman (Tommy Thayer, guitarra) e The Catman (Eric Singer, bateria) trouxe seu circo psic\u00f3tico e pirot\u00e9cnico de entretenimento para Porto Alegre na ter\u00e7a-feira (26). Em sua terceira passagem pela capital ga\u00facha, o grupo tocou para cerca de 20 mil f\u00e3s (conforme assessoria) na Arena do Gr\u00eamio, em um espet\u00e1culo de duas horas. A apresenta\u00e7\u00e3o foi a primeira da perna brasileira da turn\u00ea \u201cEnd of the Road\u201d, e a quarta do conjunto estadunidense \u00edcone do hard rock em 2022 \u2014 as anteriores, que tamb\u00e9m integram a mesma gira pela Am\u00e9rica do Sul, rolaram em Santiago do Chile (dias 19 e 20 de abril, ambas na Movistar Arena) e Buenos Aires (em 23 de abril, no Campo Argentino de Polo).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

O clima era de festa, ainda que se tratando de uma despedida. A excita\u00e7\u00e3o de um grande show de rock somada \u00e0 retomada desse tipo de atividade, ap\u00f3s dois anos de pandemia, criou um atmosfera de anima\u00e7\u00e3o, de reencontros: com os decib\u00e9is elevados e com amigos. Criaturas de idades variadas, de crian\u00e7as a senhoras & senhores, circulavam pelo p\u00fablico. Muitos pintados com a maquiagem dos \u00eddolos, outros tantos em fam\u00edlia, com filhos. Gene Simmons j\u00e1 disse em entrevista que as apresenta\u00e7\u00f5es de sua banda s\u00e3o \u201ccomo se fosse uma igreja\u201d. O que parece fazer mais sentido agora, j\u00e1 que, de fato, o Kiss Army (ex\u00e9rcito do Kiss, em tradu\u00e7\u00e3o livre, como s\u00e3o chamados os admiradores) presente em Porto Alegre testemunhou algo pr\u00f3ximo a um culto religioso. Ou um ritual de exorcismo para os tempos de hoje, com momentos de devo\u00e7\u00e3o, como c\u00e2nticos a plenos pulm\u00f5es junto aos aben\u00e7ados no palco a at\u00e9 choro.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Escalada como ato de abertura, os locais da Hit the Noise fizeram barulho. Dos bons! Em cerca de meia hora, o quarteto porto-alegrense formado em 2018 mostrou confian\u00e7a e profissionalismo com seu som calcado no hard rock\/stoner \u2014 resumindo de maneira simplista. \u201cCara, eu vi o Dio!\u201d, confidenciou impressionado um amigo que tamb\u00e9m faz cobertura de shows e n\u00e3o costuma dar espa\u00e7o em suas resenhas aos artistas que tocam antes da atra\u00e7\u00e3o principal. Algo que, aparentemente, ser\u00e1 revisto depois da boa impress\u00e3o causada por Marcel Bittencourt (baixo), Luciano Schneider (voz), Leonardo Theobald (guitarra) e Daniel Sasso (bateria) em a\u00e7\u00e3o. A contagiante \u2018The Moon\u2019, tema de riff sabbhatico, como primeiro som foi excelente cart\u00e3o de visitas. Constata\u00e7\u00e3o refor\u00e7ada ao fim da execu\u00e7\u00e3o com a receptividade positiva da plateia, geralmente indiferente antes do grande nome da noite. Bons momentos tamb\u00e9m com \u2018Poor Spirit\u2019 e a in\u00e9dita \u2018Lighter Than Life\u2019.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201c\u00c9 indescrit\u00edvel, e eu sei que \u00e9 clich\u00ea dizer que algo \u00e9 indescrit\u00edvel, mas \u00e9 isso. Tocar em um est\u00e1dio lotado, antes de uma banda emblem\u00e1tica, e ver as pessoas curtindo e vindo junto, com m\u00fasicas autorais, \u00e9 uma sensa\u00e7\u00e3o que n\u00e3o tem como colocar em palavras\u201d, descreveu Marcel, que fez sua estreia ao vivo com a Hit the Noise.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u2018Rock and Roll\u2019, do Led Zeppelin, soou nos falantes anunciando que os mascarados estavam prestes a assumir o comando. Previsto para iniciar \u00e0s 21h, o Kiss entrou em cena por volta das 21h15 \u2014 a Hit the Noise tamb\u00e9m come\u00e7ou depois do hor\u00e1rio previsto, cerca de 30min. Entrar em cena, inclusive, \u00e9 uma boa express\u00e3o para o caso aqui, pois o espet\u00e1culo narrado tem toda uma misancene pensada para agu\u00e7ar os sentidos. Som alto, tel\u00f5es modernos, perip\u00e9cias dos integrantes, cheiro de p\u00f3lvora e a sensa\u00e7\u00e3o de calor a cada explos\u00e3o s\u00e3o exemplos desse ataque sinest\u00e9sico. De cara, dois hits da fase setentista: \u2018”Detroit Rock City” e “Shout it Out Loud” (ambos do fan favorite \u201cDestroyer\u201d, o quarto da discografia, lan\u00e7ado em 1976). A\u00ed, j\u00e1 houve como\u00e7\u00e3o dos presentes, vendo a banda descer do teto por plataformas suspensas e os primeiros momentos de pirotecnia.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Paul recordou as passagens anteriores por Porto Alegre em um breve di\u00e1logo com plateia. Ali\u00e1s, o m\u00fasico parece ter gostado do nome da cidade, pois o repetiu exaustivamente, com um sotaque engra\u00e7ado. Em seguida, tivemos “Deuce” (do debut autointitulado, 1974), “War Machine” (de \u00e1lbum \u201cCreatures of the Night\u201d, 1982) e a sacana “Heaven\u2019s on Fire” (de \u201cAnimalize\u201d, 1984). Na sequ\u00eancia, “Love it Loud” (\u201cCreatures of the Night\u201d) com o povo cantando alto a pedido da banda, e Mr. Simmons cuspindo fogo em retribui\u00e7\u00e3o. “Say Yeah”, de \u201cSonic Boom\u201d (2009) deu seguimento, mostrando que funciona bem ao vivo. “Cold Gin” (\u201cKiss\u201d) esquentou o clima, com Tommy Thayer em uma esp\u00e9cie de duelo empunhando sua guitarra contra Ovnis que se formavam nos tel\u00f5es suspensos ao alto. Ao final, o guitarrista \u2014 que completa duas d\u00e9cadas nas seis cordas com o Kiss em 2022\u2014 ainda disparou fogo de seu instrumento.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A faixa-t\u00edtulo “Lick It Up” (de 1983), do primeiro registro da fase sem m\u00e1scaras, teve bela execu\u00e7\u00e3o, com peso e energia contagiante, al\u00e9m de lasers projetados pelo est\u00e1dio. Em “Calling Dr. Love” (\u201cRock and Roll Over\u201d, 1976) Gene, em instante teatral, perguntava \u201cWhy?\u201d (por que?) com ares de incredulidade. Talvez indagando, cenicamente, sobre o sucesso gigante em entreter a massa desde o s\u00e9culo passado.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Antes do show, o amigo M\u00e1rcio Grings<\/a> comentou sobre a for\u00e7a de “Tears Are Falling” (\u201cAsylun\u201d, 1985) in loco, mas n\u00e3o fiquei convencido. At\u00e9 assistir diante dos meus olhos uma performance arrebatadora dos anfitri\u00f5es da noite para esse hard\u00e3o oitentista. O picadeiro do Kiss continuou com \u201cPsycho Circus\u201d, do disco de mesmo nome lan\u00e7ado em 1998. Ent\u00e3o, foi a vez de Eric Singer receber os holofotes para si pela primeira vez com seu solo de bateria, em que explorou bem o bumbo e n\u00e3o apelou para exageros r\u00edtmicos. Em outras partes do espet\u00e1culo, Eric tamb\u00e9m recebeu destaque. Justamente quando faz jus ao sobrenome art\u00edstico \u2018Singer\u2019 (que pode ser cantor, em ingl\u00eas) e assume o vocal em “Black Diamond” (\u201cKiss\u201d) e na entrada do bis, com “Beth” (\u201cDestroyer\u201d) ao piano, e o est\u00e1dio iluminado por luzes de celulares.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Entre as oportunidades de o baterista se exibir, presenciamos Gene encarnar The Demon em mais um desempenho teatral. Dessa vez, na poderosa “God of Thunder”, cantada em meio a sangue derramado pela boca e um solo quase minimalista, en\u00e9rgico, dos graves produzidos pelo baixo em forma de machado. Para “Love Gun” (\u201cLove Gun, 1977), Paul Stanley foi transportado do palco at\u00e9 o meio da pista, pr\u00f3ximo \u00e0 torre de ilumina\u00e7\u00e3o, por meio de roldanas presas por cabos de a\u00e7o. Seguro de si, voou sobre o p\u00fablico. Ali em cima, al\u00e9m do tema que batiza o sexto registro de est\u00fadio do Kiss, Starchild tamb\u00e9m cantou o flerte com a disco music ‘I Was Made for Loving You” (\u201cDinasty\u201d, 1979).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

J\u00e1 na segunda e \u00faltima parte do show, os quatro m\u00fasicos vieram para a frente do palco saudar a plateia e questionar: “Do You Love Me?”, deixa para tema de mesmo nome, retirado do \u00e1lbum \u201cDestroyer\u201d. Durante a execu\u00e7\u00e3o da faixa, fotos de conquistas do grupo (que n\u00e3o foram poucas!) e de gente com as indefect\u00edveis pinturas no rosto eram exibidas no tel\u00e3o. Como esperado, o desfecho foi com a animada “Rock and Roll All Night” (\u201cDressed to Kill\u201d, 1975) sendo tocada em meio a uma chuva de papel picado e finalizada com Paul quebrando uma de suas guitarras. Do mesmo jeito que entrou no palco, o Kiss saiu: por meio de imponentes plataformas suspensas. Por\u00e9m, desta vez, subindo. Erguendo-se, demonstrando a grandeza de quem sai de cena elevando o pr\u00f3prio nome aos altos n\u00e3o s\u00f3 do rock, mas da cultura pop.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u2013\u00a0Homero Pivotto Jr.<\/a>\u00a0\u00e9 jornalista, vocalista da\u00a0Diokane<\/a>\u00a0e respons\u00e1vel pelo videocast\u00a0O Ben Para Todo Mal<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"O clima era de festa, ainda que se tratando de uma despedida. A excita\u00e7\u00e3o de um grande show de rock somada \u00e0 retomada desse tipo de atividade, ap\u00f3s dois anos de pandemia, criou um atmosfera de anima\u00e7\u00e3o, de reencontros: com os decib\u00e9is elevados e com amigos.\n [...]<\/a>","protected":false},"author":52,"featured_media":65879,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[5562,5563],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65877"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/52"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=65877"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65877\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":65892,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65877\/revisions\/65892"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/65879"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=65877"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=65877"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=65877"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}