{"id":65856,"date":"2022-04-26T02:12:46","date_gmt":"2022-04-26T05:12:46","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=65856"},"modified":"2023-03-17T14:05:41","modified_gmt":"2023-03-17T17:05:41","slug":"tres-discos-rhcp-placebo-e-sault","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/04\/26\/tres-discos-rhcp-placebo-e-sault\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: RHCP, Placebo e Sault"},"content":{"rendered":"

textos por Bruno Leonel<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cUnlimited Love\u201d, Red Hot Chili Peppers (Warner)<\/strong>
\nAp\u00f3s 10 anos de turn\u00eas e dois \u00e1lbuns que dividiram opini\u00f5es (“I’m With You<\/a>” e “The Getaway”<\/a>), os Peppers se despediram do injusti\u00e7ado guitarrista Josh Klinghoffer e anunciaram a volta de Frusciante<\/a> para a banda \u2013 sua terceira era no grupo, depois de j\u00e1 ter pedido pra sair duas vezes. Os f\u00e3s e saudosistas se animaram e a expectativa pelo pr\u00f3ximo \u00e1lbum cresceu. Situa\u00e7\u00e3o perigosa? Muito e que no fim serviu apenas como uma grande jogada de marketing pra alavancar um disco fraco, inofensivo, super lotado e loooongo (17 faixas, dentre as quase 50 que a banda afirma ter gravado, em 73 minutos de som). \u201cUnlimited Love\u201d parece um \u201crecompilado\u201d de antigas ideias e material subaproveitado em discos anteriores do quarteto. At\u00e9 um catad\u00e3o de \u201clados-b\u201d do \u201cI\u2019m With You\u201d poderia ter resultado em um disco melhor. Rick Rubin retornou depois de n\u00e3o ter produzido o \u00faltimo \u00e1lbum, o ruim \u201cThe Getaway\u201d (2016), feito com Danger Mouse, mas at\u00e9 essa parceria soa sem inspira\u00e7\u00e3o, pois n\u00e3o h\u00e1 nada aqui que brilhe. Poucas din\u00e2micas, poucos destaques e pelo menos umas seis ou sete faixas que n\u00e3o fariam a m\u00ednima diferen\u00e7a se fossem descartadas. Algumas escolhas de produ\u00e7\u00e3o parecem duvidosas tamb\u00e9m: a voz de Anthony Kiedis, por exemplo, soa muito “auto tunada” e estranha em momentos como \u201cHere After Ever\u201d e \u201cBastards of Lights\u201d. As melhores faixas s\u00e3o as que tentam sair “um pouco”, veja bem, pouco, do convencional: “Whatchu Thinkin'” e “One Way Traffic”. Ainda assim, o p\u00fablico comprou a ideia e, al\u00e9m de bater um n\u00famero 1 na Billboard (quem?), o \u00e1lbum se tornou um dos vinis mais vendidos dos \u00faltimos 30 anos. Isso talvez diga muito mais sobre os f\u00e3s da banda, e de rock em geral da atualidade, do que sobre o \u00e1lbum. Afinal, em pleno ano de 2022 o grande p\u00fablico conseguiu elevar a moral de um disquinho conservador, mediano e sem riscos. Talvez p\u00fablico e banda se mere\u00e7am. Ser\u00e1 que s\u00f3 assim para o rock voltar a emplacar em paradas ent\u00e3o?<\/p>\n

Ou\u00e7a:\u00a0Spotify<\/a>, Youtube<\/a><\/p>\n

Nota: 4,5<\/p>\n

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\u201cNever Let Me Go\u201d, Placebo (Rise Records)<\/strong>
\nOitavo disco de est\u00fadio da banda \u2013 que hoje \u00e9 uma dupla, ap\u00f3s a sa\u00edda do baterista Steve Forrest<\/a> em 2015 \u2013 \u201cNever Let Me Go\u201d \u00e9 o primeiro disco de in\u00e9ditas do Placebo em quase nove anos. Ele come\u00e7ou a ser gravado em 2019 com Adam Noble na produ\u00e7\u00e3o, mas teve os trabalhos interrompidos devido \u00e0 pandemia do Coronav\u00edrus. Durante o hiato da grava\u00e7\u00e3o, a banda andou ativa online, publicando alguns bons shows do acervo na \u00edntegra, no canal oficial do Youtube, e tamb\u00e9m lan\u00e7ando uma s\u00e9rie de v\u00eddeos em homenagem aos 20 anos de \u201cBlack Market Music\u201d, disco de 2000 que inseriu eletr\u00f4nica e at\u00e9 rap no acervo do grupo. Esses revivals acenavam que a banda poderia estar revisitando o passado e que elementos do som cl\u00e1ssico seriam inseridos neste novo disco\u2026 o que n\u00e3o aconteceu exatamente. O disco de 2022 soa como uma continua\u00e7\u00e3o meio p\u00e1lida da sonoridade da banda, com climas soturnos, sintetizadores e a voz caracter\u00edstica de Brian Molko como destaque, no entanto, d\u00e1 a impress\u00e3o aqui de que o grupo n\u00e3o se preocupou em (ou n\u00e3o quis) oferecer muito mais al\u00e9m disso. Suas 13 faixas parecem meras emula\u00e7\u00f5es de elementos j\u00e1 mostrados antes, e melhor, em trabalhos como \u201cSleeping With Ghosts\u201d (2003) ou \u201cMeds<\/a>\u201d (2006). H\u00e1 bons momentos como no single \u201cBeautiful James\u201d, na intimista \u201cHappy Birthday in the Sky\u201d e na clim\u00e1tica \u201dChemtrails\u201d, mas no geral o disco soa acomodado, sem grandes momentos envolventes. O conjunto \u00e9 mais consistente e variado do que o fraco \u201cBattle For the Sun\u201d de 2009, e inferior ao pen\u00faltimo \u201cLoud Like Love\u201d (2013). \u00c9 sempre bom ver Molko e cia em atividade, mas para o time brilhar em campo, correr riscos e trazer ousadia para o jogo era importante tamb\u00e9m.<\/p>\n

Ou\u00e7a:\u00a0Spotify<\/a>, \u00a0Youtube<\/a><\/p>\n

Nota: 6<\/p>\n

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\u201cAir\u201c, Sault (Forever Living Originals)<\/strong>
\nVivendo uma safra bem inspirada, o misterioso e obl\u00edquo coletivo brit\u00e2nico de neo soul\/ r&b Sault lan\u00e7ou em 2021 o elogiado \u201cNine\u201d, que apareceu em diversas listas de melhores do ano mesmo tendo ficado dispon\u00edvel para stream e compra por apenas 99 dias (!!!). Agora, em 2022 eles lan\u00e7am um novo candidato para as listas de melhores de fim de ano, \u201cAir\u201d. Deixando um pouco de lado os grooves e ambienta\u00e7\u00f5es darks do trabalho anterior, este sexto \u00e1lbum de est\u00fadio \u00e9 repleto de cordas, harpas e texturas \u00e9picas que parecem beber de nomes como Brian Eno e at\u00e9 Hans Zimmer. O grupo, que conta com diversos m\u00fasicos e colaboradores nunca mencionados \u2013 mas que envolve nomes como o respeitado produtor \u201cInflo\u201d Dean Josiah Cover (Jungle e Adele), a rapper Melisa “Kid Sister” Young entre outros \u2013, bebe de fontes como o r&b dos anos 70 e 80, atualizando-os com cores e abordagens mais plurais. Com tem\u00e1tica das letras inspirada por quest\u00f5es e conflitos raciais, o grupo faz uma mistura de estilos como o dub, gospel e at\u00e9 o trip-hop. Em um mosaico sonoro bem competente, o coletivo atualiza elementos black cl\u00e1ssicos para uma roupagem moderna que em 2022 consegue soar viva, nunca datada, saudosista ou tentando cativar meros ouvintes nost\u00e1lgicos (uma li\u00e7\u00e3o que nomes como Silk Sonic ainda precisam entender). S\u00e3o v\u00e1rios os destaques, desde a \u00e9pica faixa t\u00edtulo passando pela mel\u00f3dica \u201cHeart\u201d, num clima quase cinematogr\u00e1fico, e pela \u00e9pica \u201cSolar\u201d, com mais de 12 minutos, e chegando na envolvente \u201cTime is Precious\u201d, com um coral sensacional em uma das melhores faixas j\u00e1 registradas pelo coletivo. \u00d3timo trabalho que, em apenas 45 minutos, consegue soar gigante pela quantidade de elementos. Obscuro tamb\u00e9m na rela\u00e7\u00e3o com a m\u00eddia, o grupo nunca deu entrevistas e nem se apresentou ao vivo. Ter esperan\u00e7as nunca matou ningu\u00e9m\u2026<\/p>\n

Ou\u00e7a:\u00a0Spotify,<\/a>\u00a0Bandcamp<\/a>,\u00a0Youtube<\/a><\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n