{"id":64772,"date":"2022-03-04T00:01:00","date_gmt":"2022-03-04T03:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=64772"},"modified":"2022-04-12T12:49:26","modified_gmt":"2022-04-12T15:49:26","slug":"musica-a-place-to-bury-strangers-mantem-o-cetro-de-banda-mais-barulhenta-da-atualidade-com-see-through-you","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/03\/04\/musica-a-place-to-bury-strangers-mantem-o-cetro-de-banda-mais-barulhenta-da-atualidade-com-see-through-you\/","title":{"rendered":"M\u00fasica: A Place to Bury Strangers mant\u00e9m o cetro de banda mais barulhenta da atualidade com \u201cSee Through You\u201d"},"content":{"rendered":"

texto por Luciano Ferreira<\/a><\/strong><\/h2>\n

Depois de Jimi Hendrix<\/a>, a maneira de tocar guitarra nunca mais foi a mesma. Ao \u201ctratar\u201d o instrumento sem a reverencia caracter\u00edstica, mas explorando sem pudor e ao m\u00e1ximo as possibilidades, aliado \u00e0 sua t\u00e9cnica singular de tocar, o m\u00fasico acabou por abrir portas que viriam a ser exploradas no correr das d\u00e9cadas seguintes. Adentrariam por elas as experimenta\u00e7\u00f5es de vanguarda, iniciadas ainda na d\u00e9cada de 60 pelo Velvet Underground<\/a>, a visceralidade dos Stooges<\/a>, e prosseguiriam na d\u00e9cada de 70 atrav\u00e9s do n\u00e3o convencionalismo de guitarristas como Robert Fripp e Adrian Belew, ou nas orquestras de guitarras de Glenn Branca e Rhys Chatam. Somado a isso, a evolu\u00e7\u00e3o dos pedais e o avan\u00e7o tecnol\u00f3gico dos est\u00fadios de grava\u00e7\u00e3o mostraram possibilidades quase infinitas para as seis cordas.<\/p>\n

A primeira metade da d\u00e9cada de 80 viu a continuidade do despudor iniciado nos 60, via muralhas de noise constru\u00eddas por bandas como Sonic Youth (a partir de \u201cSister\u201d, 1986) e The Jesus and Mary Chain (em \u201cPsychocandy<\/a>\u201d, 1985 e \u201cAutomatic\u201d, 1988) e que ganhariam um refor\u00e7o de peso na obsess\u00e3o pelo barulho dos irlandeses do My Bloody Valentine.<\/a><\/p>\n

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Disc\u00edpulo de algumas dessas \u201cescolas\u201d, o guitarrista Oliver Ackermann tem uma hist\u00f3ria no mundo do barulho e na explora\u00e7\u00e3o da guitarra que data de sua primeira banda, o Skywave, pontap\u00e9 inicial para a concretiza\u00e7\u00e3o do que viria a se tornar o petardo s\u00f4nico A Place to Bury Strangers. Parte disso tem como ponto chave a cria\u00e7\u00e3o da Death By Audio \u2013 empresa de sua propriedade e fabricante dos pedais que o guitarrista utiliza -, respons\u00e1vel pelas distor\u00e7\u00f5es colossais de Fuzz (Apocalypse e Armageddon s\u00e3o os nomes de algumas das caixinhas) criadas sob medida para seus intentos. Quem j\u00e1 esteve num show da banda atesta a enormidade de barulho gerada pelo APTBS em seus shows.<\/p>\n

\u201cSee Through You<\/a>\u201d (2022) \u00e9 o retorno do monstro sonoro de Ackermann com uma nova forma\u00e7\u00e3o, que conta com John Fedowitz (baixo) e Sandra Fedowitz (bateria). . De volta aos momentos mais barulhentos da discografia, mesclando o p\u00f3s-punk de bandas como Joy Division e New Order (linhas de baixo a la Peter Hook<\/a>) com o noise perpetrado pelos irm\u00e3os Reid em \u201cAutomatic\u201d (1989), com vocais mergulhados em efeitos de eco e a distor\u00e7\u00e3o\/microfonia elevada ao quadrado nos momentos mais absurdamente destruidores de t\u00edmpanos, que poderiam ganhar o subt\u00edtulo de \u201ccan\u00e7\u00f5es para aporrinhar a vizinhan\u00e7a\u201d.<\/p>\n