{"id":63763,"date":"2022-01-06T03:07:50","date_gmt":"2022-01-06T06:07:50","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=63763"},"modified":"2022-12-17T09:14:51","modified_gmt":"2022-12-17T12:14:51","slug":"meu-disco-favorito-de-2021-key-por-ana-clara-matta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2022\/01\/06\/meu-disco-favorito-de-2021-key-por-ana-clara-matta\/","title":{"rendered":"Meu disco favorito de 2021: KEY, por Ana Clara Matta"},"content":{"rendered":"

MEU DISCO FAVORITO DE 2021 #5
\u201cBad Love\u201d, KEY
escolha de\u00a0Ana Clara Matta<\/a>
<\/strong><\/h2>\n

Artista \u2013 KEY
\u00c1lbum \u2013 \u201cBad Love\u201d
Lan\u00e7amento \u2013 27\/09\/2021
Selo \u2013 SM \/ Dreamus<\/p>\n

At\u00e9 o dia 8 de dezembro de 2021 eu ainda n\u00e3o havia escolhido (dentre um punhado de 3, 4 op\u00e7\u00f5es excelentes) um disco favorito do ano que terminava. Em 8 de dezembro eu decidi meu disco favorito de 2021, mas n\u00e3o foi apenas isso que marcou esse dia. Enquanto enviava minha escolha para o editor Marcelo Costa atrav\u00e9s de uma DM, outro acontecimento movimentava a minha timeline – a morte de Robbie Shakespeare, do duo Sly and Robbie. Enquanto eu falava \u201co meu disco favorito de 2021 \u00e9 \u2018Bad Love\u2019, do KEY\u201d eu pensava \u201cem alguns anos, n\u00e3o teremos mais pioneiros vivos na m\u00fasica\u201d. Tudo apontava para um momento de reflex\u00e3o, uma olhada para o que um dia soou como futuro, se concretizou como presente e est\u00e1 rapidamente (e assustadoramente) se tornando passado. Essa n\u00e3o \u00e9, afinal, a defini\u00e7\u00e3o de morte? Quando o futuro alcan\u00e7a o presente em um ponto final? E nesse caso, quando tudo que \u00e9 futuro na m\u00fasica se tornar presente, \u00e9 a morte da arte?<\/p>\n

Quase todo artista que criou um g\u00eanero, ou revolucionou um existente, j\u00e1 morreu \u2013 de \u00edcones que tiveram d\u00e9cadas e d\u00e9cadas para mostrarem seu potencial, como David Bowie, at\u00e9 estrelas cadentes que queimaram marcas profundas rapidamente, como SOPHIE. Cada not\u00edcia sobre Joni Mitchell ou Brian Wilson \u00e9 um baque, um solu\u00e7o em meio a uma contagem regressiva silenciosa. Em um g\u00eanero, por\u00e9m, os artistas mais importantes ainda est\u00e3o produzindo seus melhores trabalhos \u2013 e isso, a busca por colocar o dedo indicador no pulso da cultura atual, me fez, como cr\u00edtica e como f\u00e3, gravitar em dire\u00e7\u00e3o ao K-Pop com for\u00e7a nos \u00faltimos anos.<\/p>\n

Com a explos\u00e3o de grupos como BTS e Blackpink o K-Pop se tornou inescap\u00e1vel na m\u00fasica popular do planeta inteiro, mas a hist\u00f3ria desse subg\u00eanero antecede em mais de 20 anos a estreia dessas bandas. Seo Taiji, o \u201cpai\u201d do K-Pop, \u00e9 um dos criadores de g\u00eanero musical que ainda vivem e criam, e as bandas que revolucionaram a cena continuam no auge de suas pot\u00eancias criativas, como o grupo SHINee.<\/p>\n

O SHINee \u00e9, provavelmente, a banda de maior impacto no cen\u00e1rio musical mundial que voc\u00ea n\u00e3o conhece. Criada como uma \u201cbanda experimental\u201d pela maior gravadora da Coreia do Sul, o SHINee era o quinteto dos sonhos: um vocalista classicamente treinado, Onew, um compositor e poeta com a voz mais vers\u00e1til do k-pop, Jonghyun, um prod\u00edgio da dan\u00e7a, Taemin, um rapper com visual de supermodelo, Minho, e Key, um grande enigma colocado no papel de rapper secund\u00e1rio, mas com a personalidade mais imprevis\u00edvel do k-pop e talentos em trend hunting, artes visuais e moda. No in\u00edcio a liberdade criativa era m\u00ednima, mas com a s\u00e9rie conceitual de discos \u201cThe misconceptions of us\u201d os membros come\u00e7aram algo sem precedentes no g\u00eanero \u2013 a assumir o controle criativo e as decis\u00f5es n\u00e3o s\u00f3 musicais mas tamb\u00e9m em figurino, coreografia e conceito dos \u00e1lbuns.<\/p>\n

Tudo isso desembocou em \u201cOdd\u201d, o disco que mudou tudo que viria a ser conhecido como o k-pop contempor\u00e2neo, capitaneado pela atmosfera deep house e as roupas casuais do hit \u201cView\u201d. A morte de Jonghyun, por suic\u00eddio, permanece como o maior baque hist\u00f3rico na m\u00fasica coreana, e \u00e9 imposs\u00edvel separar a trajet\u00f3ria posterior do SHINee desse fato. \u00c9 uma longa introdu\u00e7\u00e3o para um pequeno EP de 6 m\u00fasicas, mas o contexto \u00e9 muito importante para a grandiosidade de \u201cBad Love\u201d \u2013 um contexto que grande parte do p\u00fablico brasileiro n\u00e3o conhece. \u201cBad Love\u201d \u00e9 a culmina\u00e7\u00e3o da liberdade criativa e da maturidade art\u00edstica de um Key que j\u00e1 se tornou parte da hist\u00f3ria da m\u00fasica pop, um esp\u00e9cie de an\u00e1logo sul-coreano \u00e0 Madonna (mesmo que toda compara\u00e7\u00e3o ocidental para artistas do k-pop seja apenas um atalho ret\u00f3rico barato), camale\u00f4nico e trend setter.<\/p>\n

Durante os anos 00, o padr\u00e3o na cultura foi a distopia: a vis\u00e3o pessimista, desesperada, do futuro. Quando o futuro, tornado presente, se tornou pior do que algumas distopias que costum\u00e1vamos criar h\u00e1 20 anos, outra tend\u00eancia se torna mais convidativa: o retrofuturismo. N\u00e3o d\u00e1 para falar de \u201cBad Love\u201d sem falar do objeto f\u00edsico \u201cBad Love\u201d, uma s\u00e9rie de edi\u00e7\u00f5es em CD com embalagens que remetem a brinquedos dos anos 50 e livros de literatura pulp, lotadas de brindes como p\u00f4steres em formato de filme de sci-fi exploitation e cards colecion\u00e1veis em pacotes como os de figurinha. Tudo isso foi pensado e exigido pelo artista como parte da experi\u00eancia de seu segundo disco solo. A est\u00e9tica \u00e9, em partes iguais, Flash Gordon e John Waters. Tudo o que gera\u00e7\u00f5es passadas esperavam do s\u00e9culo XXI, lan\u00e7ado em meio a um ano de 2021 que n\u00e3o nos deu jet packs e pistolas de raios gama.<\/p>\n

No som, \u201cBad Love\u201d \u00e9 uma revisita\u00e7\u00e3o do pop ocidental dos \u00faltimos anos sob o ponto de vista de algu\u00e9m que \u00e9 alien\u00edgena perante a ele, algu\u00e9m que sempre o consumiu \u00e0 dist\u00e2ncia. Os pontos de refer\u00eancia criativos de Key n\u00e3o s\u00e3o sul-coreanos, mas nomes como Bowie e Lady Gaga, e \u00e9 f\u00e1cil perceber isso no pop aberto da faixa-t\u00edtulo do disco, uma catarse sobre um relacionamento t\u00f3xico infusionada com a m\u00fasica disco. \u201cSaturday Night\u201d traz uma batida que lembra os melhores dias do Scissor Sisters para falar sobre perda, e \u201cHate that\u2026\u201d \u00e9 abertamente amarga, um dueto sobre sentimentos mesquinhos divididos entre ex-amantes cantado por Key com sua melhor amiga de anos, Taeyeon, do grupo Girls Generation. \u201cHelium\u201d, escrita inteiramente em ingl\u00eas, \u00e9 um hit pronto que poderia estar no \u201cFuture Nostalgia\u201d de Dua Lipa.<\/p>\n

\u201cEighteen (End of my world)\u201d foi escrita por Key como uma mensagem para seu eu de 18 anos, idade com a qual ele estreou no mundo da m\u00fasica, e fala sobre a sensa\u00e7\u00e3o da proximidade do fim de sua carreira como \u00eddolo pop. \u00c9 uma elegia escrita a pr\u00f3prio punho para os sonhos, sejam eles os realizados ou os frustrados, de um menino que, no nosso passado, olhava para 2021 como o futuro. Talvez o Key de 18 anos achasse que a vida dele seria mais f\u00e1cil e glamourosa. Que existiriam jet packs e pistolas de raios gama. Mas \u201cBad Love\u201d \u00e9 uma homenagem aos futuros que imaginamos, aos passados que vivemos, e aos presentes que tentam sobreviver ao avan\u00e7o cruel do tempo.<\/p>\n

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\u2013 Ana Clara Matta (@_ana_c<\/a>) \u00e9 editora do \u00a0Ovo de Fantasma<\/a>\u00a0e escreve para o Scream & Yell desde 2016.<\/em><\/p>\n