{"id":63486,"date":"2021-12-18T11:58:07","date_gmt":"2021-12-18T14:58:07","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=63486"},"modified":"2022-02-27T15:19:15","modified_gmt":"2022-02-27T18:19:15","slug":"faixa-a-faixa-pedro-sa-comenta-todas-as-cancoes-de-um-sua-estreia-solo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2021\/12\/18\/faixa-a-faixa-pedro-sa-comenta-todas-as-cancoes-de-um-sua-estreia-solo\/","title":{"rendered":"Faixa a faixa: Pedro S\u00e1 comenta as can\u00e7\u00f5es de “Um”, sua estreia solo"},"content":{"rendered":"

introdu\u00e7\u00e3o por Marcelo Costa<\/strong>
\nfaixa a faixa por Pedro S\u00e1<\/a><\/h2>\n

Pedro S\u00e1 \u00e9 um dos grandes nomes da guitarra el\u00e9trica no Brasil, esse instrumento nascido nos Estados Unidos (a partir de modelos ac\u00fasticos espanh\u00f3is) que se expandiu no rock, adentrou o jazz e veio se envolver com a m\u00fasica brasileira atrav\u00e9s de S\u00e9rgio Dias, Pepeu Gomes, Jorge Ben e Lanny Gordin, o que mais aproximou Jimi Hendrix do samba (algo que seria perpetuado por nomes como Gustavo Corsi, do Picassos Falsos<\/a>, nos anos 80 e Guilherme Held<\/a> nos anos 00). Pedro S\u00e1 segue essa linhagem e seu primeiro \u00e1lbum solo, \u201cUm<\/a>\u201d (2021), demostra sua paix\u00e3o pelo instrumento e pelo sotaque brasileiro na m\u00fasica atrav\u00e9s de uma guitarra que \u00e9 suave e doce, percussiva e suingante, grave, arisca e estridente (ou seja, expansiva, como esse instrumento \u2013 tocado muitas e muitas vezes da mesma maneira \u2013 repleto de possibilidades deveria soar sempre).<\/p>\n

Um disco de guitarra, voz e efeitos eletr\u00f4nicos, \u201cUm<\/a>\u201d foi gravado com inspira\u00e7\u00e3o no m\u00e9todo utilizado pela t\u00e9cnica de est\u00fadio Wendy Carlos (artista trans americana que em 1968 lan\u00e7ara \u201cSwitched-on Bach<\/a>\u201d, disco revolucion\u00e1rio de pe\u00e7as cl\u00e1ssicas relidas no sintetizador Moog) no \u00e1lbum branco de Jo\u00e3o Gilberto (“Jo\u00e3o Gilberto<\/a>” de 1973). Pedro contou em entrevista ao Globo<\/a>: \u201cSe voc\u00ea for reparar bem, o viol\u00e3o desse disco do Jo\u00e3o tem grave \u00e0 be\u00e7a e um agudo muito rico. \u00c9 um som complexo, cheio de nuances. A Wendy abre o est\u00e9reo e joga os graves para um lado e os agudos para o outro, parece algo maior do que um viol\u00e3o s\u00f3. E a voz entra nesse am\u00e1lgama, fica uma coisa s\u00f3, dentro do viol\u00e3o. Eu usava uma afina\u00e7\u00e3o normal de guitarra e acabava sempre me esgoelando quando cantava. Passei a afinar um tom abaixo, encontrei o lugar da minha voz e acabei curtindo a guitarra mais grave, com gordura\u201d, explica.<\/p>\n

Com uma bagagem extensa que inclui as bandas Mulheres Q Dizem Sim, Rubinho e For\u00e7a Bruta, o projeto +2 (Moreno +2, Domenico +2, Kassin +2) e a big band Orquestra Imperial al\u00e9m de colabora\u00e7\u00f5es com Lenine, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhotto, Tom Jobim, Gal Costa e Maria Beth\u00e2nia, entre tantos, sem esquecer-se de um de seus projetos mais aclamados, a Banda C\u00ea, que acompanhou Caetano Veloso nos discos \u201cC\u00ea<\/a>\u201d (2006), \u201cZii e Zie<\/a>\u201d (2009) e \u201cAbra\u00e7a\u00e7o<\/a>\u201d (2012), Pedro S\u00e1 conseguiu traduzir-se de maneira melodicamente po\u00e9tica em \u201cUm<\/a>\u201d, que soa experimental e pessoal numa explora\u00e7\u00e3o do instrumento e de sonoridades que, em nomes citados pelo guitarrista no faixa a faixa abaixo, esbarra de Nelson Cavaquinho e Paulinho da Viola a Jimi Hendrix passando por poetas portugueses, italianos e os parceiros mais chegados (Domenico Lancellotti, Kassin e Moreno Veloso). Abaixo, Pedro comenta todas as can\u00e7\u00f5es de \u201cUm\u201d!<\/p>\n