{"id":61444,"date":"2021-06-29T00:54:11","date_gmt":"2021-06-29T03:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=61444"},"modified":"2021-08-08T03:13:24","modified_gmt":"2021-08-08T06:13:24","slug":"series-fargo-e-a-falta-de-limites-da-estupidez-humana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2021\/06\/29\/series-fargo-e-a-falta-de-limites-da-estupidez-humana\/","title":{"rendered":"S\u00e9ries: “Fargo” e a falta de limites da estupidez humana"},"content":{"rendered":"

texto por Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Joel e Ethan Coen s\u00e3o mestres em criar personagens idiotas. E isso n\u00e3o \u00e9 uma descri\u00e7\u00e3o simpl\u00f3ria do talento dos autores de obras densas como \u201cOnde os Fracos N\u00e3o T\u00eam Vez<\/a>\u201d (2007) e \u201cInside Llewyn Davis<\/a>\u201d (2013). Mas para al\u00e9m da genial escrita por tr\u00e1s do homicida comportamento calculista de um Anton Chigurh (com a base primorosa de Cormac McCarthy) ou do talento absurdamente sem sorte de um Llewyn Davis, \u00e9 nos imbecis cometendo idiotices que a caneta dos dois irm\u00e3os tra\u00e7a suas melhores linhas. E, mais do que isso, a dupla de roteiristas e diretores sabe utilizar a estupidez humana como mote para que a gan\u00e2ncia se torna uma violenta e assassina psicopatia.<\/p>\n

Suas com\u00e9dias de \u00e1cido humor sombrio e repletas de uma tragicomicidade brutal s\u00e3o plenas de imbecis perigosos justamente por n\u00e3o saberem que s\u00e3o imbecis. Em seu cl\u00e1ssico de 1996, \u201cFargo\u201d, por exemplo, a dupla de cineastas nos apresentou Jerry Lundegaard, fracassado vendedor de carros que sonha em abrir o pr\u00f3prio neg\u00f3cio, mas vive sob a sombra do sogro rico e arrogante que n\u00e3o perde qualquer oportunidade de lembr\u00e1-lo da sua insignific\u00e2ncia. Na figura de William H. Macy, que interpreta Jerry, tal insignific\u00e2ncia ganha a forma f\u00edsica perfeita de algu\u00e9m cuja ambi\u00e7\u00e3o s\u00f3 n\u00e3o \u00e9 maior que a tal imbecilidade citada acima. Na in\u00f3spita e fria regi\u00e3o de Fargo, Minnesota, sob cent\u00edmetros de neve constante, Jerry cr\u00ea ser uma boa ideia contratar dois sequestradores para levar sua esposa e, assim, pedir o resgate ao sogro milion\u00e1rio. Sabemos que aquilo n\u00e3o vai dar certo, n\u00e3o \u00e9? A imagem de Jerry em sua roupa de baixo tentando escapar pelo basculante do banheiro enquanto a pol\u00edcia o arrasta para dentro, \u00e9 simb\u00f3lica justamente por tornar palp\u00e1vel sua tr\u00e1gica estupidez.<\/p>\n

“Tudo isso por um pouco de dinheiro? H\u00e1 mais na vida que um pouco de dinheiro, sabe? E aqui estamos. E est\u00e1 um belo dia. Eu n\u00e3o consigo entender”. Ao ouvirmos essa afirma\u00e7\u00e3o da policial gestante Marge Gunderson (Frances McDormand, em seu primeiro Oscar) para o assassino que acaba de prender, o silencioso sequestrador Gaer Grimsrud (Peter Stormare), entendemos toda a ideia por tr\u00e1s daquela proposta de hist\u00f3ria. Em sua \u00faltima cena, com Marge e seu marido sob os cobertores e comentando que falta pouco para o dia do nascimento de seu beb\u00ea, Joel e Ethan Coen desenham preciosamente o que queriam mostrar \u00e0 sua audi\u00eancia ap\u00f3s aqueles 100 minutos repletos de risos nervosos e (muito) sangue.<\/p>\n

\u201cFargo\u201d, a s\u00e9rie, aprofunda tal proposta de modo a nos fazer refletir sobre essa ideia dos limites da estupidez e, tamb\u00e9m, nos d\u00e1 os vislumbres de como as personalidades dos seres criados pelos Coen podem evoluir para novas figuras. Algumas t\u00e3o est\u00fapidas e imbecis quanto o pobre Jerry, mas outras t\u00e3o g\u00e9lidas e aterrorizantes quanto Anton Chigurh. E, de brinde, desenvolve esses monstros contidos nas duas figuras, tanto as pat\u00e9ticas quanto as j\u00e1 monstruosas por natureza. Noah Hawley, criador da s\u00e9rie baseada no hom\u00f4nimo filme dos Coen, percebeu esse potencial de desenvolvimento dos personagens de \u201cFargo\u201d e soube aprofundar brilhantemente essa proposta de desnudar cordeiros que se tornam lobos, bem como escancarar a psicopatia dos j\u00e1 assumidamente predadores.<\/p>\n

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Na primeira temporada, conhecemos Lester Nygaard (papel que coube como uma luva no carism\u00e1tico hobbit, Martin Freeman). Logo no epis\u00f3dio piloto, vemos o encontro de Lester com Lorne Malvo (um assustador Billy Bob Thornton). Aos poucos, entendemos quem naquele inusitado encontro \u00e9 o lobo e quem \u00e9 o (quase) cordeiro. Ao centrar seu texto na desconstru\u00e7\u00e3o de Lester, focando em suas humilha\u00e7\u00f5es e frustra\u00e7\u00f5es, e usando o gatilho do encontro com o manipulador Malvo, o roteirista Hawley entrega de cara o potencial trazido pela fagulha dos Coen no cl\u00e1ssico de 1996. E essa aparentemente clich\u00ea met\u00e1fora de lobos e cordeiros n\u00e3o foi por acaso. Nas observa\u00e7\u00f5es de Malvo diante da humanidade que ele menospreza e na meta de levar o caos \u00e0queles que visa manipular, a ideia de se considerar um predador em busca da pr\u00f3pria sobreviv\u00eancia \u00e9 evidente. E perceber como Lester abra\u00e7a a psicopatia oferecida por Malvo \u00e9 um dos trunfos da temporada inicial.<\/p>\n

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No segundo ano, um retorno ao passado daquela gelada regi\u00e3o estadunidense, quando conhecemos personagens ainda jovens que se desenvolveram no primeiro ano da s\u00e9rie, permite a Hawley e sua equipe de roteiristas brincarem com a proposta de mitologia que o universo \u201cFargo\u201d cont\u00e9m. E isso sem megalomania ou fuga da proposta de desconstru\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as centrais de suas hist\u00f3rias. Nas figuras vividas pelo casal Ed e Peggy Blumquist, nos anos 1970, o seriado aplica \u00e0 risca a sua proposta de explorar a estupidez humana nos limites que a mesma alcan\u00e7a a barb\u00e1rie. E Jesse Plemons e Kirsten Dunst captam com precis\u00e3o tanto a imbecilidade dos cordeiros quanto a sagacidade dos lobos que seus pap\u00e9is possuem.<\/p>\n

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Ewan McGregor e David Thewlis roubam o destaque da terceira temporada. O primeiro, interpretando irm\u00e3os g\u00eameos, amplia exponencialmente a proposta “fargoniana” de perigosa estupidez humana. J\u00e1 o brit\u00e2nico Thewlis, com seu repugnante e enigm\u00e1tico V.M Varga, figura cuja caracteriza\u00e7\u00e3o f\u00edsica causa um planejado (e contraditoriamente bem-vindo) asco na audi\u00eancia, denota precisamente a proposta estanque da s\u00e9rie em caracterizar o predador diante de suas presas. \u00c9 mais um personagem a concretizar a ideia de constru\u00e7\u00e3o da sedutora pervers\u00e3o oferecida a ing\u00eanuos imbecis.<\/p>\n

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Seguindo por um caminho inesperado em sua quarta temporada, \u201cFargo\u201d optou por n\u00e3o mais abordar a ideia da dualidade contida no encontro entre idiotas dissimulados e aproveitadores sagazes. E isso de modo acertado, friso. Afinal, foram tr\u00eas arcos fechados seguindo essa op\u00e7\u00e3o. Aqui, a ideia de mergulhar na proposta mitol\u00f3gica do universo criminal contido em sua premissa, ganha um novo patamar, com a s\u00e9rie se apresentando como um estudo profundo da m\u00e1fia, algo que j\u00e1 havia sido pincelado na sua segunda temporada. A quarta traz o comediante Chris Rock em incomum (mas eficiente) tom dram\u00e1tico, como um dos chefes em rixa com grupos \u00e9tnicos rivais. Ainda est\u00e3o l\u00e1, por\u00e9m, os fr\u00e1geis camundongos de mentalidades duvidosas e as serpentes trai\u00e7oeiras prontas para o bote. \u201cFargo\u201d sempre vai estar repletas deles.<\/p>\n

Mas conv\u00e9m lembrar do gelo fino sobre o qual ambos os tipos caminham.<\/p>\n