{"id":61318,"date":"2021-06-17T01:31:33","date_gmt":"2021-06-17T04:31:33","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=61318"},"modified":"2021-07-26T14:39:29","modified_gmt":"2021-07-26T17:39:29","slug":"cinema-veneza-e-uma-delicada-homenagem-de-miguel-falabella-ao-cinema-italiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2021\/06\/17\/cinema-veneza-e-uma-delicada-homenagem-de-miguel-falabella-ao-cinema-italiano\/","title":{"rendered":"Cinema: \u201cVeneza\u201d \u00e9 delicada homenagem de Miguel Falabella ao cinema italiano"},"content":{"rendered":"

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por\u00a0Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

Um bordel perdido em alguma cidade no interior sem muitas refer\u00eancias de espa\u00e7o-tempo. Prostitutas de diferentes idades em uma casa anteriormente comandada por uma espanhola conhecida como Gringa (Carmen Maura). J\u00e1 cega e um tanto quanto senil, Gringa sonha com o perd\u00e3o de um amor da juventude e com um reencontro em Veneza. A sua fixa\u00e7\u00e3o na cidade italiana se torna um problema para os personagens do entorno, que buscam maneiras de lev\u00e1-la nessa viagem quase imposs\u00edvel.<\/p>\n

Esse \u00e9 o ponto de partida de \u201cVeneza\u201d, segundo longa-metragem dirigido por Miguel Falabella e que est\u00e1 chegando agora aos cinemas brasileiros \u2013 aquele esquema \u201csalas selecionadas, seguindo todos os protocolos\u201d. Gravado em 28 dias em loca\u00e7\u00f5es no Uruguai, no Brasil e na It\u00e1lia, o longa tem no elenco a espanhola Carmen Maura, atriz conhecida por seus pap\u00e9is em filmes de Pedro Almod\u00f3var, e uma gama de globais: Dira Paes, Carol Castro, Danielle Winitts, Eduardo Moscovis, Roney Vilela e o jovem Caio Manhente.<\/p>\n

Normalmente, a est\u00e9tica de Miguel Falabella \u00e9 essencialmente camp, exagerada, escrachada, com um humor afiado e cheio de mal\u00edcia, e isso ficava extremamente marcado em \u201cPolar\u00f3ides Urbanas\u201d (2008), seu filme de estreia. Seu longa anterior era interessante, mesmo com seus problemas, e l\u00e1 j\u00e1 ficava clara uma mescla desse humor \u00e1cido t\u00edpico do autor com boas doses de melancolia. Em \u201cVeneza\u201d vemos essa melancolia assumir mais espa\u00e7os e o humor parece descer um tom, ficando mais delicado e mais sutil.<\/p>\n

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Visualmente, talvez, tenhamos a maior diferen\u00e7a: a fotografia de Gustava Habda e a dire\u00e7\u00e3o de arte de Tul\u00e9 Peak d\u00e3o um tom completamente distinto ao filme, com tons de s\u00e9pia e constru\u00e7\u00f5es mais escuras e mais cinematogr\u00e1ficas \u2013 o que \u00e9 extremamente positivo, j\u00e1 que muitos filmes nacionais de com\u00e9dia ainda caem numa constru\u00e7\u00e3o imag\u00e9tica muito pr\u00f3xima da televis\u00e3o. A fotografia de \u201cVeneza\u201d conversa com toda essa filmografia italiana que constr\u00f3i as refer\u00eancias de Falabella. As cores, o tom quase fabular, os personagens m\u00faltiplos, tudo nos leva a esse cinema de autores como Federico Fellini<\/a> e Luchino Viscont<\/a>i, refer\u00eancias assumidas do diretor.<\/p>\n

O texto basilar do filme \u00e9 original de uma pe\u00e7a de teatro do argentino Jorge Accame. Esse material conecta o filme com outro universo muito rico que \u00e9 o do realismo fant\u00e1stico latino-americano, onde as met\u00e1foras s\u00e3o constru\u00eddas de forma quase m\u00e1gica, em que os limites da realidade s\u00e3o tensionados e nisso o filme de Miguel se sai muito bem. Ele consegue pegar um ambiente como o bordel \u2013 tantas vezes j\u00e1 retratado na tv e no cinema nacional \u2013 e traz uma humanidade diferente para essas personagens, incluindo elas nesse espa\u00e7o do romance, da f\u00e1bula e da magia.<\/p>\n

Al\u00e9m do texto base da pe\u00e7a, Miguel incluiu uma hist\u00f3ria paralela que envolve uma prostituta e seu cliente que se interessa por usar roupas de mulher e sonha em colocar peitos em uma cidade grande. Essa hist\u00f3ria de tons almodovarianos acaba sendo o calcanhar de Aquiles da obra. N\u00e3o que seja uma hist\u00f3ria paralela ruim, por\u00e9m ela n\u00e3o \u00e9 bem desenvolvida e se encerra de forma violenta demais, destoando do tom delicado do filme; talvez essa pequena hist\u00f3ria pudesse existir em outro filme, sozinha. Para rechear o roteiro de \u201cVeneza\u201d talvez fosse enriquecedor se conhec\u00eassemos mais de nossas personagens: temos pinceladas sobre o passado de Rita (Dira Paes) e Jerusa (Danielle Winitts) e essas hist\u00f3rias poderiam ter mais tempo de tela, j\u00e1 que s\u00e3o duas personagens extremamente interessantes.<\/p>\n

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Al\u00e9m das quest\u00f5es est\u00e9ticas e de roteiro, talvez a grande sustenta\u00e7\u00e3o do filme se encontre nesse jogo de atores: Dira Pares, Du Moscovis, Carol Castro, Danielle Winitts e, claro, Carmen Maura, conseguem fazer um jogo de cena excelente. Carol Castro, inclusive, foi premiada como melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado de 2019 e no Los Angeles Brazilian Film Festival. Carmen Maura, a estrela internacional, est\u00e1 no seu espa\u00e7o de conforto, ela sabe como fazer essas mulheres quase descompensadas e aqui ela lembra um pouco seus trabalhos ao lado de \u00c1lex de la Iglesia, com suas bruxas e mulheres cheias de mist\u00e9rios.<\/p>\n

De todo modo, o filme \u00e9 mesmo de Dira Paes; sua qu\u00edmica com Moscovis \u00e9 surpreendente e a dignidade que ela coloca nessa personagem \u00e9 encantadora. A forma como ela consegue dialogar t\u00e3o bem com todas as outras atrizes, respeitando o tom e o tempo de cada uma \u00e9 muito bonito de se ver. Dira \u00e9 uma estrela de cinema e \u00e9 interessante que ela seja praticamente a protagonista de um filme que traz em suas min\u00facias esse amor e essa rever\u00eancia pelo cinema.<\/p>\n

Pode ser que o p\u00fablico enxergue problem\u00e1ticas aqui e acol\u00e1 no filme, talvez outras leituras possam ser feitas, mas a sensa\u00e7\u00e3o final \u00e9 de deslumbramento, de alegria, aquela sensa\u00e7\u00e3o que s\u00f3 essa magia do cinema consegue nos trazer. Nisso o filme de Falabella \u00e9 extremamente eficaz, pois consegue homenagear tantas hist\u00f3rias que nos formam e consegue ainda assim nos emocionar com a beleza e com o que h\u00e1 de sublime nos sonhos mais simples. Para a divulga\u00e7\u00e3o do longa, Miguel falou a frase que melhor poderia definir esse filme e esse tempo que vivemos: \u201ch\u00e1 momentos em que \u00e9 preciso criar ilhas de sensibilidade em meio \u00e0 barb\u00e1rie\u201d.<\/p>\n