{"id":61134,"date":"2021-06-01T02:46:26","date_gmt":"2021-06-01T05:46:26","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=61134"},"modified":"2021-07-22T00:14:58","modified_gmt":"2021-07-22T03:14:58","slug":"os-30-anos-do-disco-de-estreia-da-super-banda-electronic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2021\/06\/01\/os-30-anos-do-disco-de-estreia-da-super-banda-electronic\/","title":{"rendered":"Os 30 anos do disco de estreia da super banda Electronic"},"content":{"rendered":"

por\u00a0Robson de Paiva Leandro<\/a><\/strong><\/h2>\n

Grandes nomes da m\u00fasica tocando juntos n\u00e3o era exatamente uma novidade no in\u00edcio dos anos 90. Os chamados “super grupos” ou “projetos” sempre existiram. Acidentalmente ou n\u00e3o, essas jun\u00e7\u00f5es de estrelas sempre chamara a aten\u00e7\u00e3o pelo inusitado ou pelo inesperado em tudo o que envolvia a colabora\u00e7\u00e3o. Para provar, o “Rat Pack” \u2013 composto por Frank Sinatra, Samy Davis Jr., Dean Martin, entre outros \u2013 se juntou na virada dos anos 60. Houve tamb\u00e9m, na mesma \u00e9poca, o verdadeiro dream team do jazz que se juntou a Miles Davis para grava\u00e7\u00e3o de “Kind of Blue” com nomes como Bill Evans, Wynton Kelly, Jimmy Cobb e ningu\u00e9m menos do que John Coltrane. Depois ainda tivemos em 1968 a “Dirty Mac” formada por Eric Clapton, John Lennon, Keith Richards e Mitch Mitchell que existiu por apenas alguns minutos e duas m\u00fasicas.<\/p>\n

Esse tipo de encontro sempre chama a aten\u00e7\u00e3o e na maioria das vezes n\u00e3o tem pretens\u00e3o comercial. \u00c0s vezes serve como v\u00e1lvula de escape para artistas que est\u00e3o cansados de ter que entregar o mesmo que sempre entregam com suas bandas originais. Esse \u00e9 um dos pilares da cria\u00e7\u00e3o do Electronic.<\/p>\n

O New Order era uma das maiores bandas do planeta em 1988. Acumulando 7 anos de carreira, um sucesso monumental com hits atr\u00e1s de hits, quatro discos de sucesso, o single 12″ mais vendido da hist\u00f3ria (\u201cBlue Monday\u201d), turn\u00eas intermin\u00e1veis, uma gravadora (a Factory) e naquela altura com um empreendimento de sucesso, o clube Hacienda que, depois de um longo per\u00edodo de fracassos, come\u00e7ava a gestar o que dali a poucos meses seria a explos\u00e3o da acid house e o florescer da cena Madchester.<\/p>\n

Tudo isso desabou na cabe\u00e7a de Bernard Sumner, vocalista e, por assim dizer, l\u00edder da banda. Um dia, durante a turn\u00ea americana daquele ano ele se sentiu muito mal e foi parar no hospital. O m\u00e9dico foi claro no diagn\u00f3stico: ele estava para morrer. Bernard conta que j\u00e1 n\u00e3o aguentava mais a rotina de estrada o tempo todo com os companheiros de New Order. Tamb\u00e9m estava cansado das acusa\u00e7\u00f5es de ser o respons\u00e1vel por levar a banda para o lado mais eletr\u00f4nico e menos rock, o que vinha gerando diverg\u00eancias internas entre ele e Peter Hook, o baixista<\/a>.<\/p>\n

Ainda no hospital, Sumner tomou a decis\u00e3o: aquela seria a sua \u00faltima turn\u00ea. Quando acabasse tiraria f\u00e9rias por tempo indeterminado. O Brasil deu sorte: na agenda ainda contava com shows por aqui no final de 1988. A ideia sobre “f\u00e9rias” animou o vocalista a pensar em outras possibilidades al\u00e9m do New Order. Come\u00e7ou a pensar em fazer coisas que tivessem menos a ver com tudo aquilo e principalmente entender como outros m\u00fasicos trabalhavam. “Senti a necessidade de me renovar como m\u00fasico e aprender com outras pessoas, ver como elas escreviam m\u00fasicas, observar a forma como faziam. No New Order e no Joy Division n\u00f3s n\u00e3o tivemos nenhuma educa\u00e7\u00e3o musical. Peg\u00e1vamos um manual que ensinava o b\u00e1sico e o resto que aprendemos ouvindo discos e fomos em frente”, disse Sumner na sua autobiografia “Chapter and Verse -New Order, Joy Divison and me”.<\/p>\n

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Bernard Sumner conheceu Johnny Marr em 1984 quando ajudava na produ\u00e7\u00e3o do disco “Pigs + Battleships”, da banda Quando Quango. Marr, que ficava conhecido em Manchester por ser um bom guitarrista de est\u00fadio foi contratado para tocar no disco. Os dois fizeram amizade e ficaram em contato ao longo dos anos.<\/p>\n

A hist\u00f3ria \u00e9 conhecida. Nos anos seguintes, Johnny Marr se tonou gigante com os Smiths, mas sempre seguiu tocando em discos de outras bandas e artistas como Billy Bragg, Bryan Ferry, The Pretenders e Talking Heads. Com o fim dos Smiths em 1987, Johnny estava sem um projeto fixo. Foi nesse momento em que os dois se encontraram. Bernard conta que no final da turn\u00ea do New Order com o Echo and The Bunnymen, ele e Johnny foram ao Hacienda. “N\u00f3s est\u00e1vamos no banheiro, cheirando uma, e eu perguntei para Johnny se ele n\u00e3o queria fazer um \u00e1lbum. Ele topou na hora!”.<\/p>\n

Os trabalhos come\u00e7aram em 1988, quando o New Order ainda estava fazendo shows. Mas a not\u00edcia de que os dois estavam em est\u00fadio produzindo um \u00e1lbum come\u00e7ou a se espalhar. Apesar de se conhecerem e das afinidades, o come\u00e7o foi dif\u00edcil. Nenhum dos dois se sentia confort\u00e1vel com a presen\u00e7a do outro no est\u00fadio. A raz\u00e3o \u00e9 simples: ambos se admiravam e se respeitavam muito. Depois disso o trabalho fluiu. Bernard, que se sentia pressionado pelos colegas de banda por querer usar sintetizadores, pode se aprofundar no uso do equipamento. Muito encorajado por Marr que estava querendo aprender a tocar teclados. Sumner come\u00e7ou a se preocupar. “Johnny, se voc\u00ea n\u00e3o tocar guitarra nesse disco, as pessoas v\u00e3o me matar.”<\/p>\n

O processo do disco foi lento e sem press\u00e3o. Afinal de contas, n\u00e3o fazia sentido correr com algo que era para, de certa forma, devolver o prazer de fazer m\u00fasica. Mesmo que esse trabalho tivesse come\u00e7ado ao longo da \u00faltima turn\u00ea do New Order. Ao chegar ao Brasil, a grava\u00e7\u00e3o do disco ainda era um boato. Perguntado sobre o trabalho, Rob Gretton (empres\u00e1rio do New Order) desconversou dizendo que “talvez saia, n\u00e3o sei se existe…”<\/p>\n

Isso s\u00f3 aumentou a aura de mist\u00e9rio e tens\u00e3o que existia internamente. Em 1989, o New Order encerrou as turn\u00eas e literalmente se separou. Enquanto isso, Bernard se aprofundou no trabalho com Marr. Um dia, o telefone do est\u00fadio tocou. Era Neil Tennant que tinha ouvido o boato sobre a grava\u00e7\u00e3o do disco e se ofereceu para participar. “Era meu sonho trabalhar com Bernard. \u2018Blue Monday\u2019 mudou minha vida para sempre e eu queria retribuir de alguma forma”, disse o vocalista dos Pet Shop Boys \u2013 que j\u00e1 declarou em diversas entrevistas que chorou copiosamente quando ouviu pela primeira vez o single mais vendido de todos os tempos. Estava formado o primeiro “super grupo” dos anos 90: New Order + Smiths + Pet Shop Boys.<\/p>\n

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Outro nome menos famoso, mas muito importante, participou da produ\u00e7\u00e3o do disco: Anne Dudley, compositora vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Ou Tudo ou Nada” (Full Monty), que tinha trabalhado com o ABC, a-ha, Marc Almond, Rick Astley e Lloyd Cole and the Commotions, entre outros, trabalhou com eles pensando no conceito e arranjo de v\u00e1rias faixas do disco.<\/p>\n

O primeiro single foi lan\u00e7ado em dezembro de 1989: \u201cGettin\u2019 Away With It\u201d, que rapidamente avan\u00e7ou nas paradas de sucesso batendo na 12\u00aa posi\u00e7\u00e3o dos charts brit\u00e2nicos com o v\u00eddeo em alta rota\u00e7\u00e3o na MTV. \u201cElectronic\u201d, o disco, foi lan\u00e7ado em 27 de maio de 1991 ap\u00f3s uma curta s\u00e9rie de apresenta\u00e7\u00f5es da banda com a sua forma\u00e7\u00e3o completa (Bernard, Johnny e os dois Pet Shop Boys) incluindo a abertura de um show do Depeche Mode no Dodgers Stadium em Los Angeles e bateu na segunda posi\u00e7\u00e3o da parada brit\u00e2nica.<\/p>\n

Contendo 10 m\u00fasicas no vinil original (11 no CD) que navegam pelo rock com riffs r\u00e1pidos e \u00e1cidos \u2013 como em “Idiot Country” \u2013 misturado a um insuspeito Bernard Sumner cantando como um rapper e “Tighten Up”, onde Johnny Marr prova porque \u00e9 um dos maiores guitarristas dos anos 80\/90 e parece querer mostrar que tem o bra\u00e7o direito mais r\u00e1pido do oeste, \u201cElectronic\u201d tem em “The Patience of a Saint” o momento onde a banda pendeu para um lado apenas. A sensa\u00e7\u00e3o \u00e9 de estar ouvindo uma m\u00fasica dos Pet Shop Boys e isso n\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa: \u00e9 nessa faixa que aparece tocando teclado Chris Lowe, a outra metade da dupla de m\u00fasica pop. Bernard canta como Neil Tennat e Johnny Marr vai para os sintetizadores.<\/p>\n