{"id":60336,"date":"2000-12-19T14:12:00","date_gmt":"2000-12-19T16:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=60336"},"modified":"2021-03-09T14:24:36","modified_gmt":"2021-03-09T17:24:36","slug":"musica-the-great-eastern-the-delgados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2000\/12\/19\/musica-the-great-eastern-the-delgados\/","title":{"rendered":"M\u00fasica: “The Great Eastern”, The Delgados"},"content":{"rendered":"

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por Marcelo Costa<\/strong><\/h2>\n

O The Delgados est\u00e1 entre o que de melhor se faz em m\u00fasica na Esc\u00f3cia, em um ano em que as bandas escocesas s\u00e3o as melhores do mundo. Formado em Glasgow, 1995, ap\u00f3s quatro \u00e1lbuns (incluso um ao vivo na BBC) e uma quantidade enorme de singles e eps, a banda lan\u00e7ou “The Great Eastern” (2000), um dos mais belos trabalhos do ano.<\/p>\n

O \u00e1lbum foi lan\u00e7ado pela Chemikal Underground, selo que a pr\u00f3pria banda criou para lan\u00e7ar seus discos, e o de amigos. No Brasil sai pela Roadrunner, que tamb\u00e9m lan\u00e7ou “Peloton” (1998), o \u00e1lbum anterior.<\/p>\n

O som tosco e urgente dos primeiros singles e de \u201cDomestiques\u201d (1996), o disco de estreia, foi, aos poucos, sendo deixado de lado, processo que j\u00e1 fizera do \u00e1lbum anterior (ainda no meio termo entre barulho e sil\u00eancio) um dos grandes destaques de 1998\/1999. Parece que a sofistica\u00e7\u00e3o no som da banda chega ao \u00e1pice agora. A combina\u00e7\u00e3o da bateria detalhista de Paul Savage, do baixo preciso de Stewart Henderson, e da delicadeza das vozes de Emma Pollock e Allun Woodward, ambos guitarristas, \u00e9 de tocar a alma.<\/p>\n

Extremamente bem arranjado, “The Great Eastern”, t\u00edtulo tirado de uma hospedaria para alco\u00f3latras em Glasgow, foi indicado para disputar o Mercury Prize (o mais conceituado pr\u00eamio de m\u00fasica da Europa) e soa como poesia em forma de can\u00e7\u00e3o, como melodia em forma de verso, como cobertor em dia frio, como vento de fim de tarde, como sussurro no ouvido. Um fio de voz que d\u00e1 vontade de guardar no bolso. O \u00e1lbum foi produzido por David Fridmann (Mercury Rev e Flaming Lips) que soube reunir os sons de acorde\u00f5es, harpas, pianos, sinos, violinos, violas, guitarras e mais um mundo de coisas, e ainda soar extremamente \u00fanico.<\/p>\n

O trabalho gr\u00e1fico do disco \u00e9 de rara beleza ressultando numa das capas mais bonitas do ano. Musicalmente, come\u00e7a com “The Past That Suits You Best”, can\u00e7\u00e3o sussurada. Os instrumentos se misturam. As vozes tamb\u00e9m. A bateria surge e depois desaparece. A letra, estranha, diz que “passaram quarenta dias estranhos desde que estamos limpos”. A faixa \u00e9 longa. Alguns efeitos parecem querem resgatar conversas. O clima vai e volta.<\/p>\n

“Accused of stealing”, a segunda, come\u00e7a com guitarra limpa e cadenciada. Emma pede para que contemos nossos segredos e \u00e9 dif\u00edcil n\u00e3o atender ao pedido diante de sua voz. No meio a cad\u00eancia muda, e a gente vai junto. Parecem duas can\u00e7\u00f5es dentro de uma. “American Trilogy”, por sua vez, traz a voz de Allun, pianos, efeitos e guitarras num crescendo intimista e maravilhoso.<\/p>\n

A pr\u00f3xima, “Reasons for Silence” explica o que o t\u00edtulo prop\u00f5e com viol\u00e3o e bateria e pianos em destaque enquanto “Thirteen Gliding Principles” resgata o som do \u00e1lbum anterior, “Peloton”, com guitarras e distor\u00e7\u00e3o e bateria a frente. \u00c9 cantada em dueto intercalado e traz uma letra genial \u2013 \u201cvoc\u00ea partiu (onde n\u00f3s come\u00e7amos) voc\u00ea bateu o ch\u00e3o (as crian\u00e7as viram) voc\u00ea escolheu (ataque de cora\u00e7\u00e3o)\u201d.<\/p>\n

Um piano traz “No Danger” que come\u00e7a lenta, mas logo fica t\u00e3o contagiante quanto a letra que se desculpa dizendo “eu sei o que me tornei pelas marcas em seus bra\u00e7os”. “Aye Today” \u00e9 mais lirismo e mais poesia enquanto “Witness” \u00e9 um declara\u00e7\u00e3o de saudade. “Knowing when to run” parece perdida no tempo. Os teclados remetem \u00e0 um passado distante, a dan\u00e7as de sal\u00e3o, enquanto a letra contrasta dizendo ser esse o nosso tempo.<\/p>\n

E, finalmente, “Make your move”, uma can\u00e7\u00e3o linda que traz sorrisos, fecho de ouro para um \u00e1lbum sublime.<\/p>\n

Sublime. Simplesmente sublime.<\/p>\n