{"id":57982,"date":"2020-10-24T02:23:27","date_gmt":"2020-10-24T05:23:27","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=57982"},"modified":"2020-12-06T01:56:55","modified_gmt":"2020-12-06T04:56:55","slug":"musica-american-head-do-flaming-lips-um-disco-acessivel-e-doloroso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2020\/10\/24\/musica-american-head-do-flaming-lips-um-disco-acessivel-e-doloroso\/","title":{"rendered":"M\u00fasica: “American Head”, do Flaming Lips, um disco acess\u00edvel e doloroso"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/h2>\n

Texto por Luciano Ferreira<\/a><\/strong><\/h2>\n

N\u00e3o h\u00e1 d\u00favidas de que o The Flaming Lips \u00e9 uma das bandas mais criativas, prol\u00edficas e inquietas da atualidade. Com uma carreira s\u00f3lida e um nome estabelecido, o grupo de Wayne Coyne prefere n\u00e3o permanecer recluso na sua \u201cbolha\u201d lan\u00e7ando \u00e1lbuns e fazendo shows. \u00c9 espantosa a quantidade de colabora\u00e7\u00f5es, trilhas, tributos e outros projetos paralelos em que a banda costuma se envolver ou criar, num processo de contato permanente com os mais diversos artistas: Miley Cyrus, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Mick Jones (The Clash), Henry Rollins, o duo Deap Vally, e muitos outros nomes.<\/p>\n

Diferente de muitas bandas que se encastelam em sua fama, o grupo de Oklahoma opta pela troca constante de experi\u00eancias com outros artistas em formatos variados, o mais recente \u00e9 o \u00e1lbum do projeto Deap Lips (Deap Vally + Flaming Lips), lan\u00e7ado esse ano. Chega a passar a impress\u00e3o de que a banda est\u00e1 em todos os cantos que se olha, levando um pouco de si, trazendo um pouco dos outros. E esse processo parece salutar, j\u00e1 que a chama criativa do grupo parece n\u00e3o se apagar.<\/p>\n

Dentro desse universo flamejante, n\u00e3o \u00e9 dif\u00edcil identificar as correntes encontradas em suas can\u00e7\u00f5es, variam de \u00e1lbum pra \u00e1lbum, ou podem estar todas juntas num mesmo trabalho. Num retrospecto recente: \u201cEmbryonic\u201d (2009) e \u201cThe Terror\u201d (2013) primam pelo experimentalismo indecifr\u00e1vel (o segundo foi tocado antes do lan\u00e7amento no Lollapalooza Brasil 2013: muita gente n\u00e3o entendeu nada<\/a>); \u201cOczy Mlody\u201d (2017) \u00e9 psicod\u00e9lico, percussivo, denso e minimalista; \u201cKing\u2019s Mouth\u201d (2019) explora o territ\u00f3rio mais eletr\u00f4nico, pr\u00f3ximo dos blips e blops de \u201cYoshimi<\/a>\u201d (2002).<\/p>\n

\u201cAmerican Head\u201d, seu 16\u00ba \u00e1lbum de in\u00e9ditas na carreira, embrenha-se em paisagens buc\u00f3licas com as bases ac\u00fasticas sendo revestidas por arranjos suntuosos e pequenos e sutis elementos que surgem e se v\u00e3o, mas sem tirar a aten\u00e7\u00e3o da can\u00e7\u00e3o. \u00c9 f\u00e1cil visualizar que o esqueleto foi constru\u00eddo em levadas ao viol\u00e3o ou piano. \u00c9 um retorno \u00e0 zona de conforto, uma volta a 1999 com pequenas varia\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Esse olhar para tr\u00e1s est\u00e1 na base de \u201cAmerican Head\u201d, n\u00e3o s\u00f3 no quesito musical, mas nas letras e nas ideias \u2013 a capa \u00e9 uma foto de 1968 do irm\u00e3o de Wayne Coyne. A banda, conforme declarado, pela primeira vez se percebe como uma banda americana, e \u00e9 essa sensa\u00e7\u00e3o que est\u00e1 embutida no t\u00edtulo do \u00e1lbum.<\/p>\n

De forma tem\u00e1tica, mas n\u00e3o exclusiva, Wayne se debru\u00e7a sobre lembran\u00e7as do seu passado, sem medo de encarar inclusive as mais dolorosas, e comp\u00f5e um dos \u00e1lbuns mais emocionalmente intensos e tamb\u00e9m acess\u00edveis do The Flaming Lips, com refr\u00e3os \u00e9picos de arrepiar, como na linda \u201cBrother Eye\u201d, uma homenagem ao irm\u00e3o: \u201cBrother, I don\u2019t want you to die \/ Brother, can you live forever? \/ Brother, I don\u2019t want to cry \/ Can you live forever?\u201d. As letras tem papel fundamental para o perfeito entendimento do disco, mostrando um lado confessional maior do vocalista, mas sem perder aquele senso psicod\u00e9lico e irreverencia.<\/p>\n

Um Flaming Lips mais melanc\u00f3lico surge j\u00e1 no in\u00edcio com \u201cWill You Return\/ When You Come Down\u201d, em que o vocalista dialoga de forma imagin\u00e1ria com amigos que partiram e cujos fantasmas flutuam ao redor da cama. E prossegue em \u201cWatching the Lightbugs Glow\u201d, que inicialmente seria instrumental, mas a banda conseguiu que Kacey Musgraves fizesse um belo acompanhamento. Soa quase como um incidental para a faixa seguinte, mas mesmo sozinha \u00e9 uma bela can\u00e7\u00e3o. E n\u00e3o tem como n\u00e3o lembrar de \u201cThe Great Gig in the Sky\u201d, faixa do \u201cThe Dark Side of The Moon\u201d, do Pink Floyd. Remiss\u00f5es ao grupo setentista<\/a>, ali\u00e1s, surgem a todo instante, principalmente nas viradas de bateria caracter\u00edsticas de Nick Mason, incluindo em \u201cFlowers of Neptune 6\u201d.<\/p>\n

H\u00e1 v\u00e1rias can\u00e7\u00f5es com pr\u00e9-refr\u00e3o, artimanha para provocar a sensa\u00e7\u00e3o de crescendo, como em \u201cDinosaurs on the Mountain\u201d, com vis\u00f5es de dinossauros: \u201cEu gostaria que os dinossauros ainda estivessem aqui agora \/ Seria divertido v\u00ea-los brincando nas montanhas\u201d. Na verdade, uma letra feita atrav\u00e9s de lembran\u00e7as da inf\u00e2ncia em que Wayne viajava com a fam\u00edlia. E falando em fam\u00edlia, ela aparece em diversos momentos, na arrepiante \u201cMother I\u2019ve Taken LSD\u201d: \u201cM\u00e3e, eu tomei LSD \/ Eu pensei que me libertaria \/ Mas agora eu acho que me mudou \/ Isso me mudou \u2026\/ Agora eu vejo a tristeza no mundo \/ Sinto muito, n\u00e3o vi antes\u201d, descrita por Wayne como uma can\u00e7\u00e3o devastadora, baseada num acontecimento familiar real.<\/p>\n

Ao trazer \u00e0 tona momentos do seu passado, fam\u00edlia, drogas e perdas se tornam temas recorrentes nas letras, algo que j\u00e1 fica expl\u00edcito nos t\u00edtulos das can\u00e7\u00f5es: \u201cAt the Movies on Quaaludes\u201d (sobre como os irm\u00e3os mais velhos iam ao cinema para ficarem chapados); \u201cBrother Eye\u201d (sobre a morte do irm\u00e3o); \u201cYou n Me Sellin\u2019 Weed\u201d (sobre a \u00e9poca em que vendeu maconha e tamb\u00e9m sobre um amigo que teve um fim tr\u00e1gico); \u201cMother Please Don\u2019t Be Sad\u201d (um assalto no qual pensou que iria morrer); e \u201cWhen We Die When We\u2019re High\u201d (um amigo que morreu num acidente de carro).<\/p>\n

\u201cAmerican Head\u201d \u00e9 um passeio pelo passado de seu autor, guarda similaridades em alguns aspectos com o de qualquer um que vai envelhecendo e acumulando perdas (mortes) e ganhos (nascimentos).<\/p>\n

O \u00e1lbum foi gravado entre o final de 2019 e janeiro de 2020, logo antes do in\u00edcio da pandemia. Consiste num exerc\u00edcio pesaroso de olhar para tr\u00e1s para entender que \u00e9 preciso seguir em frente. \u00c9 como uma visita a lugares conhecidos, ambientes nos quais j\u00e1 estivemos e que continuam acolhedores, por\u00e9m mais acess\u00edveis, por que n\u00e3o visit\u00e1-los mais uma vez, mesmo que fa\u00e7a sangrar algumas feridas que pareciam cicatrizadas?<\/p>\n