{"id":57370,"date":"2001-10-01T03:25:05","date_gmt":"2001-10-01T06:25:05","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=57370"},"modified":"2020-11-17T04:24:37","modified_gmt":"2020-11-17T07:24:37","slug":"tres-discos-yeah-yeah-yeahs-lucinda-williams-afghan-whigs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2001\/10\/01\/tres-discos-yeah-yeah-yeahs-lucinda-williams-afghan-whigs\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: Yeah Yeah Yeahs, Lucinda Williams, Afghan Whigs"},"content":{"rendered":"

por Marcelo Costa<\/a><\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

“Yeah Yeah Yeahs” – Yeah Yeah Yeahs (Touch and Go)<\/strong>
Depois do enorme burburinho sobre a banda, a gravadora ultra cool Touch and Go foi atr\u00e1s e decidiu relan\u00e7ar o ep de estr\u00e9ia do trio novaiorquino, esgotado na primeira tiragem. A banda j\u00e1 havia colocado uma m\u00fasica numa compila\u00e7\u00e3o de outra gravadora cool, a Kill Rock Stars. Se conseguir o apadrinhamento de gravadoras bacanas n\u00e3o diz nada a voc\u00ea, caro leitor, o som far\u00e1 o servi\u00e7o. “Yeah Yeah Yeahs”, o ep, traz cinco faixas em que a tosqueira reina em 13m52s. “Bang” tem guitarra suingada, vocal cativantemente sexy que remete a PJ Harvey e refr\u00e3o depravado “As a fuck, son, you sucked”. “Mystery Girl” destaca a bateria em levada lenta e pop que cresce com o tempo at\u00e9 a entrada da guitarra. “Art Star” \u00e9 bem novaiorquina, com vocal inicialmente falado at\u00e9 o refr\u00e3o ‘grindcore’ alternado com tchutchutchurus sessentistas na letra que diz “I’ve been working on a piece that speaks of sex and desperation \/ I’ve been screwing on the tracks of abandoned train stations.” “Miles Away”, o hit do \u00e1lbum (e uma das melhores can\u00e7\u00f5es do ano), come\u00e7a com a guitarra emulando baixo at\u00e9 explodir no refr\u00e3o pegajoso. “Our Time” fecha o single a l\u00e1 Blues Explosion. Como \u00e1lbum, “YYY” transpira rock and roll. Agora \u00e9 esperar que na assinatura com uma major (que deve acontecer logo) a banda n\u00e3o amole\u00e7a na tosqueira como aconteceu com outros novaiorquinos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

“Essence” – Lucinda Williams (FNM)<\/strong>
O disco come\u00e7a com “Lonely Girls” e logo na terceira frase temos a defini\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum: “Sweet Sad Songs”. O sexto \u00e1lbum de uma carreira espor\u00e1dica (iniciada em 1979) de Lucinda Williams \u00e9 altcountry do tempo que altcountry era folk, country e blues, sem frescuras. Segundo \u00e1lbum de Williams a sair no Brasil (o outro foi “Lucinda Williams” de 1988, o tal que carrega a balada “Passionate Kisses” que o amigo Thales de Menezes cita em “Romance com alma rock and roll<\/a>“), “Essence” \u00e9 arrepiante. A citada “Lonely Girls” traz um arranjo de cordas que remete ao sublime “Baja Sessions<\/a>“, de Chris Isaak e, em contrapartida, ao melhor do folk dos anos 60. O trio de can\u00e7\u00f5es na seq\u00fc\u00eancia (“Steal Your Love”, “I Envy The Wind” e “Blue”) vasculha sentimentos de maneira a deixar o cora\u00e7\u00e3o partido de um jeito que voc\u00ea n\u00e3o imaginava poder acontecer mais (“Don’t Want Your Drugs and Don’t Want Your Money, Just Wanna Steal Your Love”, canta Williams). Assumindo ela mesma a guitarra ac\u00fastica, mas amparada por Charlie Sexton (guitarrista da banda de Bob Dylan), Bo Ramsey (guitarra na banda da lenda folk Greg Brown), Tony Garnier (o baixista que mais tocou com Dylan ao vivo) e Jim Keltner (um dos m\u00fasicos de est\u00fadio mais requisitados da hist\u00f3ria do rock, sendo inclusive, baterista nos dois \u00e1lbuns da Traveling Wilburys) ainda traz a participa\u00e7\u00e3o do garoto prod\u00edgio Ryan Adams preenchendo com uma guitarra cheia de efeitos a atmosfera da faixa t\u00edtulo que resume em seu refr\u00e3o tudo que a m\u00fasica country\/folk disse em d\u00e9cadas e d\u00e9cadas: “I am waiting here for more, I am waiting by your door, I am wating on your back steps, I am waiting in my car, I am waiting at this bar, I am waiting for your essence”. Em tempos que homens e mulheres paracem cada vez mais se entender menos, “Essence” surge como a trilha sonora perfeita. Perfeita para ser ouvido as tr\u00eas da manh\u00e3 ao lado de uma garrafa de uisque, vinho ou cerveja gelada.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

“Congregation” – Afghan Whigs (Trama)<\/strong>
Com 10 anos de atraso chega ao Brasil “Congregation”, segundo \u00e1lbum do Afghan Whigs, uma das cinco bandas obrigat\u00f3rias da d\u00e9cada de 90. O atraso n\u00e3o tira em nada o m\u00e9rito da Trama, ao contr\u00e1rio, permite relativar “Congregation” com tudo que andam hypando por ai. E \u00e9 uma injusti\u00e7a. Nada se compara a “Congregation”. Ap\u00f3s a \u00e1spera estr\u00e9ia com “Up In It” (1990), o maluco Greg Dulli e comparsas conseguiram condensar suas principais influ\u00eancias criando um som \u00fanico que seria burilado a excel\u00eancia em \u00e1lbuns posteriores (“Gentlemen”, “Black Love” e “1965”): uma mistura do soul cl\u00e1ssico da era Stax\/Motown com a urg\u00eancia do rock independente da virada dos anos 80 para os 90. N\u00e3o a toa, na capa, uma mulher negra segura um beb\u00ea branco, met\u00e1fora perfeita para o som da banda, emocionante, gritado, sentido, passional e visceral como poucos. “Congregation” come\u00e7a com a quase vinheta “Her Agaist Me”, doce e cortante, em que Greg dueta com Ruby Belle numa letra que diz “i know your ass is fine \/ but i’m the only who one can say…”. \u00c9 a deixa e voc\u00ea acaba de adentrar o mundo de Dulli. “I’m Here Slave” \u00e9 o perfeito resumo da banda. Guitarras afiadas, vocal gritado, bateria suingada e pesada, letra po\u00e9tica\/absurda (nos moldes Dulli, claro) que resume a entrega total ao amor, sem correntes, mas com um \u00fanico probleminha: “you can call and ask your wife \/ she’s been over once or twice \/ likes to use me \/ and i’m her slave \/ but i don’t need no chains”. J\u00e1 “Let Me Lie To You”, cinicamente inclusa em uma colet\u00e2nea de love songs da Sub Pop, diz: “your eyes are all swollen from crying \/ feeling sick you open it \/ and discover your lover \/ between the legs of another \/ and he’s loving it \/ let me lie to you \/ i’ll be kind when i deceive you”. O encarte aponta onze faixas, mas voc\u00ea ir\u00e1 encontrar mais uma, escondida: o cl\u00e1ssico “Miles iz Ded”, aquela can\u00e7\u00e3o que pede para voc\u00ea n\u00e3o esquecer o \u00e1lcool, tributo maior de Greg Dulli a seu artista favorito. Em tempos de d\u00f3lar batendo recordes, nada melhor que encontrar um \u00e1lbum com etiqueta de sensacional custando R$ 20 nas lojas. Qualidade e pre\u00e7o andando de m\u00e3os dadas.<\/p>\n